Conectar con nosotros

Berriak

Nightmares Film Festival Panel-ek aurrerapen soziala beldurraren bidez jorratzen du

Argitaratutako

on

Jaialdiko panel ona maite dut. Benetan, zinemagile, aktore eta abar talde bat zinemaz eztabaidatzeko biltzea nire barneko film geek maite duen gauza da. Berez, ilusioa piztu zitzaidan hori irakurri nuenean Amesgaiztoak Zinemaldia, existitzen den bigarren urtea dela eta, mahai-inguru pare bat gehitu zituzten beren ordutegian. Are ilusio handiagoa piztu zitzaidan panel horietako bat izugarrizko aurrerapen sozialaren ideian oinarrituko zela.

Gehienentzat, aurrerapen soziala eta beldurrezko generoa ezin lirateke oheko lagun bitxiagoak izan, baina badira urteak daramatzagula gaia eztabaidatzen, beraz, ezin izan dut itxaron talentu handiko panelistek gaiari buruz zer esan behar duten entzuteko.

Amesgaiztoen Zinemaldiaren sortzaileetako bat den Jason Tostevinek moderatu du Venita Ozols-Graham, Michael Escobedo, Sam Kolesnik, Rakefet Abergel, Lukas Hassel, James Christopher eta Omari Matlock taldeek osatutako mahaia eta moderatu du. aurrerapen sozialaren definizioa: Berdintasuna pentsamenduan, portaeran eta aukeran.

Horrekin batera, zinemagileak pentsatzen hasi ziren generoak ideia hori nola hartzen zuen ikusten. (Panela osorik ikus dezakezu artikulu honen behealdean! VideoBusinessMedia-ren bideoa)

"Panel hau egiteaz hitz egin genuenean, pentsarazi egin ninduen, zeren beldurrezko filmak pentsatzen dituzunean entretenimenduaz pentsatzen duzu", hasi zen Ozols-Graham. "Beraz, ikerketa txiki bat egin nuen, pertsonalki eragin didaten urteetan zehar beldurrezko film asko ikusi nituen, eta benetan harrigarria da. Gauzak horrela Irten, sozialki garrantzitsuak diren gaiak eta arrazakeria, Rosemary's Baby feminismoa, Jarraitzen du GIBaren metafora, Bizitza hilaren gaua arrazakeria, Babadook buruko osasuna, Candyman arrazakeria, Bizi kontsumismoa, eta Hortzak feminismoa eta bortxaketa kultura. Zerrenda etengabe doa eta konturatu nintzen izugarrizko eragina dugula 'beldurrezko filmek' ».

Hortik aurrera, eztabaidak azken neska garaile eta ahaltsuaren ideiarengana jo zuen, generoaren emakumezkoen biluztasun doako kopuruaren aurrean. Txanponaren aurpegi batek feminismoaren adibide ezin hobea dirudi, eta bestea, berriz, esplotazioan sendotuta dagoela. Epaimahaikideek pisu handia izan ahala, gaiari buruzko funtsezko gaia denari heldu zioten.

"Biluztasun hori progresiboa bihur dezakezula uste dut", adierazi du Kolesnikek. “Ez dut uste biluztasuna edo sexua arazoa denik. Nire ustez pintzela da, benetan margotzeko modua eta kultura amerikarrak hori jasotzeko modua eta bertan margotzen dituzten mezuak bezala ".

Kolesnikek harritu egin zituen ikusleak, Tostevinek, Deabruaren defendatzailea zela eta, presionatu zuenean zergatik pentsatzen zuen film bati bular biluziak gehitzea, ikusleak sozialki erregresiboa zela uste zuen beste arrazoirik gabe.

"Ez dakit", erantzun zuen. "Inoiz entzun al diozu inori esaten: 'Oilar gehiago behar dugu film honetan'?"

Baliozko puntua da eta panelean zehar hainbat aldiz berrikusi zen. Zergatik da beldurrezko film batean bularrak ondo daudela eta zirraragarria dela, baina zakil batek algara urduria eta ondoeza sentitzea besterik ez du ekartzen?

Hor ez dago erantzun onik. Lukas Hasselek lehenago adierazi zuen eztabaidan, “aktorea naiz. Ez dut arazorik biluzik egoteko, baina nire zaborra hor egoteko arrazoia egon behar da ".

"Uste dut batzuetan pelikulan boobs edukitzea istorioa bihurtzen dela istorioa azentuatzeko zerbaitengatik", gehitu du James Christopherrek.

Eztabaida datu demografikoetara bideratu zenean, galdera interesgarria egin zuen Sam Kolesnikek, ikusleak benetan txundituta utzi zituena. Ez dakit ziur zer esaten duen guri buruz, agian ez genukeen inoiz kontuan hartu termino hauetan, baina emakumezkoen biluztasunarekin 18-25 urte bitarteko gizonezko zuri zuzenen demografikoarekin, oilasko klasikoa eta arrautza egoera ditugu.

Emakumezkoen biluztasuna gure xede-publikoagatik sartzen al dugu edo gure xede-publikoa zale bihurtu zen emakumezkoen biluztasunagatik?

Gaia jorratzerakoan, mahaikideak ere gauza berdinak behin eta berriro ateratzen dituen dirua irabazteko diseinatutako sistemari aurre egiteko oztopoa eztabaidatzen hasi ziren, dirua irabazi baitute aurretik eta horrek benetan bukle amaigabea eragiten du.

"Zinemagintzan, oro har, arazoa dela uste dut", esan zuen Rakefet Abergelek. “LAn lan egiten dut zinema ekoizpenaren alderdi guztietan, eta ia denbora guztian diruaren ingurukoa da. Dirua irabaziko al du horrek? Hau banatzeko gai izango al naiz? Hau saltzeko gai izango al naiz? Jendeak ikusi nahi al du? Eta tamalgarria da negozio bihurtutako arte forma delako. Eta horregatik amaitzen dugu film kaka bat! ”

Une honetan, pentsa liteke eztabaidaren osotasuna biluztasunaren inguruan ote zegoen, baina beste hainbeste geratuko zen mahai honetatik.

"Gaztea, beltza izanda", azaldu du Omari Matlockek, "uste dut beldurrez bisitatzen ez diren gaiak lantzen ditudala. Badakizu beldurrezko filmak denbora erdian ikusten ditudanean, "Ez genuke hori egingo" bezalakoa naizela. Ni, beraz, hasteko, denak "gangster film bat egitera zoaz" bezalakoa izan nintzen, eta niretzat iraingarria izan zen nire pentsamendua zelako "Hori al naizela uste duzun guztia?" beraz, beldurrez geratzea erabaki nuen. Zinema beltzeko jaialdira joaten naizenean, beldurrezko filmarekin bakarrik gaude han ".

Mahaiak azkenean amaitu zuenean, pixka bat eseri nintzen eta filmetako ordutegia irakurtzean planteatutako gaiei buruz pentsatu nuen bat-batean bururatu zitzaidan Amesgaiztoetako Zinemaldiko lantaldeak panel harrigarri hau bildu ez ezik, baina beraien hitzen atzean praktika jarri zuten jaialdiaren programazioan. Hona hemen arraza askotariko zinemagileek egindako filmak, ikuspegi zuzen eta xelebreetako filmak, beren generoaren arabera espero ziren tropoak buruan jarri zituzten emakumeen filmak, buruko gaitzak agerian uzten dituzten haiekin batera dauden benetako izuengatik.

Egia esan, nahiz eta film guztiak ez ziren sozialki berez aurrerakoiak izan, programazioaren asteburu osoa izan zen azkenean. Beheko panel osoa ikus dezakezu eta ziur jarraitzen duzula Nightmares Film Festival Facebooken datorren urteko jaialdi zirraragarriari buruzko azken berri guztien berri!

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Egin klik iruzkinean

Iruzkin bat bidaltzeko saioa hasi behar duzu Saioa hasi

Utzi erantzun bat

Editorial

Zergatik ez duzu itsuan joan nahi 'The Coffee Table' ikusi aurretik

Argitaratutako

on

Baliteke gauza batzuetarako prestatu nahi izatea ikusteko asmoa baduzu Kafe Mahaia orain Prime-n alokatu daiteke. Ez gara spoilerrik sartuko, baina ikerketa zure lagunik onena da gai biziekiko sentikorra bazara.

Sinesten ez badiguzu, agian Stephen King beldurrezko idazleak konbentzituko zaitu. Maiatzaren 10ean argitaratu zuen txio batean, egileak zera dio: “Hor izeneko pelikula espainola dago MAHAIA on Amazon Prime Apple +. Nire ustez, ez duzu inoiz, ez behin ere, ikusi hau bezain pelikula beltz bat. Ikaragarria da eta, gainera, izugarri dibertigarria. Pentsa Coen anaien ametsik ilunena”.

Zaila da pelikulaz hitz egitea ezer eman gabe. Esan dezagun beldurrezko pelikuletan gauza batzuk badirela orokorrean, ejem, mahaitik kanpo daudenak eta film honek marra hori modu handi batean zeharkatzen du.

Kafe Mahaia

Sinopsis oso anbiguoak dio:

“Jesus (David Bikotea) eta Maria (Estefania de los Santos) harremanean une zaila bizi duten bikote bat da. Hala ere, guraso bihurtu berri dira. Bizitza berriari forma emateko, mahai berri bat erostea erabakiko dute. Haien existentzia aldatuko duen erabakia».

Baina hori baino gehiago dago, eta komedia guztien artean ilunena izan daitekeela ere apur bat kezkagarria da. Alderdi dramatikoan ere astuna den arren, oinarrizko arazoa oso tabua da eta pertsona batzuk gaixo eta asaldatuta utz ditzake.

Okerrena da pelikula bikaina dela. Antzezpena izugarria da eta suspensea, masterclass. A dela konposatuz Espainiako zinema azpitituluekin, beraz, zure pantailari begiratu behar diozu; gaiztoa besterik ez da.

Albiste ona da Kafe Mahaia ez al da hain gorota. Bai, bada odola, baina doako aukera baino gehiago erreferentzia gisa erabiltzen da. Hala ere, familia honek bizi behar duenaren pentsamendu hutsa kezkagarria da eta uste dut jende askok itzaliko duela lehen ordu erdian.

Caye Casas zuzendariak film bikaina egin du, historiara inoiz egin den kezkagarrienetako bat bezala pasa daitekeena. Abisatu zaituzte.

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Jarraitu irakurtzen

Filmak

Shudder-en 'The Demon Disorder' azkeneko trailerra SFX erakusten du

Argitaratutako

on

Beti da interesgarria efektu bereziko artista sarituak beldurrezko filmen zuzendari bilakatzea. Hori da Deabruaren nahastea nondik datozen Steven Boyle lana egin duena Matrix filmak, The Hobbit trilogia, eta King Kong (2005).

Deabruaren nahastea Shudder-en azken erosketa da, bere katalogoan kalitate handiko eta interesgarriak diren edukiak gehitzen jarraitzen baitu. Filma zuzendariaren debuta da boyle eta dio pozik dagoela 2024ko udazkenean beldurrezko streamer-en liburutegiaren parte bihurtuko dela.

«Horrek pozten gaitu Deabruaren nahastea Shudder-eko gure lagunekin azken atseden tokira iritsi da ", esan zuen Boylek. "Estimu handienean daukagun komunitate eta zale bat da eta ezin gintezke pozik egon haiekin bidaia honetan!"

Shudder-ek Boyle-k filmari buruz dituen pentsamenduak oihartzun ditu, bere trebetasuna azpimarratuz.

"Urteetan ikusizko esperientzia landuak sortzen ibili ondoren, bere lanaren bidez efektu berezien diseinatzaile gisa film enblematikoetan, pozten gaitu Steven Boyle-ri bere zuzendari-estreinaldirako plataforma bat ematea. Deabruaren nahastea", esan zuen Samuel Zimmermanek, Shudder-eko Programazio buruak. "Zaleek efektu maisu honengandik espero duten gorputz beldurrez beteta, Boyleren filma belaunaldien madarikazio hausteari buruzko istorio liluragarria da, ikusleei kezkagarria eta dibertigarria irudituko zaiena".

Filma "Australiar familia-drama" gisa deskribatzen ari da, "Graham, bere aita hil zenetik eta bere bi anaiengandik urrundu zenetik bere iraganak jazarturiko gizona". Jake, erdiko anaia, Grahamekin harremanetan jartzen da zerbait izugarri gaizki dagoela esanez: beren anaia gazteena Phillip hildako aitaren jabe da. Grahamek gogoz kontra onartzen du bere kabuz ikustera joatea. Hiru anaiak berriro elkartuta, laster konturatuko dira haien aurkako indarren aurrean prestatu gabe daudela eta beren iraganeko bekatuak ez direla ezkutuan geratuko jakingo dute. Baina nola garaitu barrutik eta kanpotik ezagutzen zaituen presentzia bat? Hain indartsua den haserrea hilda geratzeari uko egiten dion?

Zinema izarrak, John Noble (Eraztunen Jauna), Charles CottierChristian Willis, eta Dirk Hunter.

Begiratu beheko trailerra eta esan iezaguzu zer iruditzen zaizun. Deabruaren nahastea udazken honetan hasiko da Shudder-en erreproduzitzen.

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Jarraitu irakurtzen

Editorial

Roger Corman B-Movie Impresario Independentea gogoratuz

Argitaratutako

on

Ekoizlea eta zuzendaria Roger Corman 70 urte inguruko belaunaldi bakoitzeko pelikula bat du. Horrek esan nahi du 21 urtetik gorako beldurrezko zaleek ziurrenik bere filmetako bat ikusi dutela. Corman jauna maiatzaren 9an hil zen, 98 urte zituela.

«Eskuzabala, bihotz irekia eta atsegina zen ezagutzen zuten guztiekin. Aita dedikatua eta abnegatiboa, bere alabak oso maitatua zuen ", esan zuen bere familiak Instagram on. "Bere filmak iraultzaileak eta ikonoklastak izan ziren, eta garai bateko espiritua jaso zuten".

Zinemagile oparoa Detroit Michiganen jaio zen 1926an. Filmak egiteko arteak eragin zuen ingeniaritzarako interesa. Hala, 1950eko hamarkadaren erdialdean zilarrezko pantailara jarri zuen arreta filma koproduzituz Autopista Dragnet 1954.

Urtebete geroago objektiboaren atzean sartuko zen zuzentzeko Bost Guns West. Film horren argumentuak zerbait dirudi Spielberg or Tarantino gaur egingo luke, baina milioi askoko aurrekontuarekin: "Gerra Zibilean, Konfederazioak bost gaizkile barkatzen ditu eta komanche lurraldera bidaltzen ditu Batasunak bahitutako konfederazioaren urrea berreskuratzeko eta konfederazioaren txanda bat harrapatzeko".

Hortik aurrera Cormanek western pultsu batzuk egin zituen, baina gero hasi zen munstroen filmekiko interesa Milioi Begi Bateko Piztia (1955) eta Mundua konkistatu zuen (1956). 1957an bederatzi film zuzendu zituen izakien ezaugarrietatik (Karramarroen Munstroen Erasoa) nerabeen drama esplotatzaileetara (Nerabe Panpina).

60ko hamarkadan beldurrezko filmetara bideratu zen batez ere. Garai hartako bere ospetsuenetako batzuk Edgar Allan Poeren lanetan oinarrituta zeuden, Pit eta Pendulum (1961), The Raven (1961), eta Red Death of The Masque (1963).

70eko hamarkadan ekoizle gehiago egin zuen zuzendari baino. Film sorta zabal bat babestu zuen, denetarik beldurretik hasi eta deituko zena ehotzeko etxea gaur. Hamarkada horretako bere film ospetsuenetako bat izan zen Heriotza Lasterketa 2000 (1975) eta Ron Howard'ren lehen ezaugarria Eat My Dust (1976).

Hurrengo hamarkadetan, hainbat titulu eskaini zituen. bat alokatu baduzu B-filma zure tokiko bideoak alokatzeko tokitik, ziurrenik ekoiztu zuen.

Gaur egun ere, bere heriotzaren ondoren, IMDb-k jakinarazi du hurrengo bi film dituela argitaratuta: Little Halloween Horrors denda Krimenaren Hiria. Hollywoodeko benetako kondaira bat bezala, beste alde batetik lanean jarraitzen du.

"Bere filmak iraultzaileak eta ikonoklastak izan ziren, eta garai bateko espiritua jaso zuten", esan zuen bere familiak. "Nola gogoan izan nahi lukeen galdetuta, esan zuen: 'Zinemagilea nintzen, besterik ez'".

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Jarraitu irakurtzen