Kaixo irakurleok, eta ongi etorri berriro serie editorial honetako hirugarren kapitulura. Aurretik, landu dugu tokenismoa queer-kodeketa horrek gure azken fasera queer-baiting-ekin garamatza.

Zer da queer-baiting? Oso pozik nago galdetu izana!

Queer-baiting tokenismoaren eta queer-kodeketaren artean dago eterren. Idazleek, zuzendariek eta abarrek izugarrizko harremana sartzea iradokitzen dutenean gertatzen da (zenbait kasutan urteak daramatzate) inoiz jarraitu gabe. Zaleen fikzio izugarri asmatuak sor ditzakeen arren eta zaleen fikzioa inoiz deskontatzen ez badut ere, sarritan ezer gutxi egiten du istorioa aurrera eramateko eta ikusle izugarriak zapuzten ditu.

Gainera, publizitate eta marketinean benetan pertsonaia jakin bat arraroa izango dela esan nahi diguten enpresak ere barne hartu ditu. or bere ikusle bitxiak filmean edo seriean irudikapen apur bat emanez.

Azken urteetan izugarrizko eztabaida sortu zuen beldurraz kanpoko adibide nagusia Walt Disney-k bere zuzeneko ekintzaren berregitean Beauty and the Beast, pertsonaia LeFou gay dela agerian geratuko litzateke.

Iragarki interesgarria izan zen kontserbadoreek berehalako erreakzioa jaso zutena, umeak perbertsitatetik, bla, bla, bla, argudio zaharkitu berarekin. Bitartean, komunitate bitxia prest zegoen jendez gainezka egotea aurrez gay gisa oso kodetua zegoen pertsonaia bat Gastonekiko bistako erakarpenarekin azkenean armairutik ateratzeko.

Gure dolar guztientzat eta estudioko promesa hutsak lortu genuena kodifikazio handiagoa izan zen eta LeFou-k 2.5 segundo inguru gizon batekin dantzatzen zuen filmaren amaieran. Woo, hori irudikapen handia zen! Uf ...

Generoaren barruan, badirudi queer-baiting bereziki loratu dela telebistan, non idazleek, ekoizleek eta zuzendariek denboraldi anitz igaro ditzaketen bi pertsonaien arteko tentsioak sortzen, itxura, egoeren eta kodetutako atseginen bidez, queer audientzia asmoarekin loturik mantentzeko inoiz ez jarraitu.

Baina hori nahita al da? Ba al daiteke queer-baiting gai handiago baten sintoma besterik ez dela, hau da, idazlearen geletako aniztasun faltak sortzen duen queer irudikapen eza?

Ikus ditzagun adibide batzuk.

CW-ak Supernatural urteak daramatzate keer-baiting salatzen, orain, Dean Winchester (Jensen Ackles) eta Castiel aingerua (Misha Collins) irudikatzeagatik, eta neurri batean ados nuke tranpan erori direla, baina zer da gehiago niretzat interesgarria da nola iritsi ziren hara.

Ikuskizun honek ez du inoiz emakumerik izan zerrendan ohiko serie gisa. Emakume anitzek behin eta berriz errepikatutako eginkizunak izan dituzte batez ere lau oinarrizkoen konbinazio edo konbinazio gisa Supernatural emakumeen estereotipoak: amaren ordezkoak, maitasun interesak, gaiztoak edo kanoi bazka.

Ikuskizuna, hasieratik, hain izan zen Sam (Jared Padalecki) eta Dean anaien arteko harremanean zentratua, ezen emakume horiek laster erori ziren.

Castiel lehen aldiz aurkeztu zenean, hiru ataleko arku bat egin nahi izan zuen denboraldi batetik bestera igarotzeko eta serieko mitologia aingeruak sartzeko. Showrunners-ek, ordea, berehalako kimika antzeman zuen Ackles eta Collins-en artean eta ikusleek modu positiboan erreakzionatu zutenean kontratua zabaldu egin zen, gero berriro zabaldu zen, serie arruntetara igo arte.

Emakumerik ezean, eta Castielen etorreraren aurretik Dean bisexuala izan zitekeen kodeketa argiari erantzunez, ikusle bitxiak bi pertsonaien artean gertatzen ari zirenari lotzen hasi ziren. Showrunnerrek hori ikusi zuten eta nahita edo ez, bi pertsonaiei geruza txikiak eransten hasi ziren.

Gizonak bi gizon zuzenak zutik ikustera ohituta geunden baino zertxobait gertuago egongo ziren. Elkarri begiratzean geratuko ziren eta gero baldar begiratuko zuten. Emozionalki elkarri laguntzen zioten. Batzuek maskulinitate toxikoaren erantzun gisa irakurri dute, baina beste batzuek adierazi dute ikuskizun honek ezaugarri horrekin asko duela.

Badirudi emakumezkoen protagonismo indartsua ez izateak, horrelako saio batean aurrez aurre uzteko, harreman erromantiko batean erraz amaituko litzatekeela, idazleak bi gizonen arteko harremana jotzen hasi ziren.

Ikuskizuna azken denboraldian sartzen ari denez, badirudi nekez jarraituko duela tentsio eta kimika horren guztiaren jarraipena. Hala ere, orain arte joan dira jendeak pentsatzen duela aitortzen, sintonizatu dutela, zaleen fikzioa idatzi dutela (ikusi 200. atala sinesten ez banauzu) eta zoriontsu baino gehiago izan dira hura, eta duen niretzat nahita sentitzen naiz.

CW atzean uzteak MTVra joateko aukera ematen digu Teen Wolf. Orain, ezer esan aurretik, bai, serieak izugarrizko pertsonaia bitxiak zituen. Ia lehen ataletik jakin genuen Danny Mahealani (Keahu Kahuanui) homosexuala zela eta serieak eskukada bat gehiago aurkeztu zuen bere ibilbidean zehar – ia guztiak gizonezkoak.

Orduan, zergatik, horiek guztiak, batez ere, bigarren mailako pertsonaia bitxi harroak izanda, serieko idazleek Stiles (Dylan O'Brien) eta Dereken (Tyler Hoechlin) arteko harreman kodetu bat izateko beharra sentitu zuten?

Bazirudien bi pantaila partekatzen zuten bakoitzean bi ahoetatik hain azkar erortzen zitzaizkigula sentimenduak, oso zaila zela denak harrapatzea. Gainera, showrunners-ek harreman hori baliatu zuen sustapen bideo bat bidaltzeko, nahiz eta ohean etzanda zeuden bi aktoreak elkarrekin ohean etzanda zeuden ikus-entzuleen saria jasotzeko.

Dena da tristeena, hala ere, ikusleek aukera asko erosi zituzten eta berriro ere zaleen fikzioa ugaria izan zen eta horrek sortzaile eta idazleak bultzatu zituen.

Kasu honetan, queer-baiting nahita ez ezik, izpiritu samarra ere badirudi. Pertsona xelebre bakoitzak bere burua istorio baten erdigune gisa ikustea nahian oinarritzen zen, jokalari nagusietako bat, bigarren mailakoa baino.

Orain, gai hau ekartzen dudanean, ia beti norbaitek Bryan Fuller seriea seinalatzen du Hannibal. Hala ere, hemen, Will eta Annibalen artean azpitestu homoerotiko ugari gertatzen ari den arren, ez dut uste inork inoiz espero zuenik erromantikoki edo sexualki parte hartuko zutenik.

Hanibal sentsualista da azkenean, eta Mads Mikkelsenek sentsualismo hori jokatzen du. Musikari, ehundurei, zaporeei eta usainei emandako erantzuna areagotu egiten da eta horrek harrapakin direnen aurrean edo aurkari duin, nahiz eta, hain ekipatuta ez dagoen arren, jotzen dituenen aurrean erreakzioak areagotzen ditu.

Hugh Dancyren Borondatea serieko bietako zerbait izan zen, eta azpitestu homoerotiko hori, zalantzarik gabe, katu-sagua egiten ari den jokoaren tentsioari gehitzen zitzaion arren, ez zen inoiz hori baino zerbait gehiago izan nahi.

Orain, gizonezkoen artean bakarrik gertatzen dela uste baduzu, oker egongo zinateke. Hala ere, batez ere 1970eko hamarkadan emakumezkoen arteko bikoteak askoz ere ageriagoak dira titilazio faktorea dela eta.

Honekin esan nahi dut gizonezkoen demografian marrazteko emakumezkoen sexualizazioa eta objektibazioa gutxienez hamar faktore igotzen dela emakume bat baino gehiagok agertoki horretan parte hartzen dutenean. Bitartean, gizonezkoekin, beldurra da interesak guztiz beste modu batera joatea, erabakiak hartzerakoan ikusle bitxia deskontatuz.

Hala ere, bezalako saioetan ere Buffy Vampire Slayer telebistako lehen bikote lesbiko bikainetako bat harrotu zuena, Buffyren eta Faith neska txar alternatiboaren artean, batez ere, bisexual gisa kodetutako Faith-en POV-ren artean, queer-baiting-arekin mugitzen zen.

Ez al da dibertigarria pertsonaien elkarrekintza horietako zenbat botere borrokan oinarritzen diren?

Begira, kontua da, serie honetan harritzen saiatu naizen moduan, koloreko jendearekin eta baztertutako beste talde batzuekin gertatzen den moduan, generoak ez duela inoiz erabat besarkatu queer komunitatea. Kodetu egin gaituzte; tokenak izan gara. Baita egon gara, eta oraindik hemen gaude.

Filmak eta telesailak ikusten jarraitzen dugu. Oraindik ere entretenimendu hori izugarrizko lentearen bidez irakurtzen dugu genero hau maite dugulako, eta nahi ditugun otordu osoak baino apurrekin bizitzen ikasi dugu.

Baina 2019 da, eta bada garaia gehiago eskatzeko. Bada garaia gure ahotsak entzuteko.

Zalantzarik gabe ulertzen dugu ezin dugula exijitu pertsonaia xelebreak beldurrezko film eta telesail guztietan egotea. Inklusio mota horrek beste mota bateko arazoak besterik ez ditu ekartzen, baina beldurrezko zortzi filmetatik batek normala den pertsonaia izugarria irudikatuko balu, orduan hazteko leku ona izango genuke.

Eta hor dira telesailak eta filmak oraintxe aurrera eramaten. Piztu besterik ez da egin behar Sabrina abenturak kezkatzen edo sintonizatu bezalako zinemagileen lana Erlingur Thoroddsen, Chris Landon, edo elkarrizketan eta aurkeztutako zinemagileen kopurua Beldurrezko Harrotasunaren Hilabetea azken bi urteetan oinarriak jartzen ari direla ikusteko.

Iseka egin dezaketen irakurle zuzenei, orain arte irakurri badute ere, serie honetako lehen artikulura itzuli eta hasiera berriro irakurtzeko eskatuko nizuke. Imajina ezazu zure burua pantailan inoiz ikusi ez duzula maite dituzun filmen generoan.

Imajina ezazu munstro gisa kanpoan edo etengabe kodetuta zaudela, eta gogoratu hau: onerako edo txarrerako, filmek eta komunikabideek nor garenaren pertzepzioa osatzen laguntzen digute. Mundua eta geure burua ikusteko lentilla dira, eta gutako batzuentzat ez dira jatorrak izan.

Gainera, eztabaidatu ditugun beste gaiak bezalako keer-baiting ez litzateke hain kaltegarria izango seinaleztatzeko ordezkaritza normalizatuagoa izango bagenu.

Nire familia bitxi guztiei, itxaropena badagoela diot, baina ez diegu utzi behar itxaropen distira horiei atsegin bihurtzen uzten. Ordezkaritza txarra ikusten dugunean, eskubidea dugu hori deitzeko. Estereotipo negatiboak ikusten ditugunean, "ez" esan behar dugu ozen eta garbi, eta gure aliatuei gurekin zutitzeko eta gauza bera egiteko eskatu behar diegu.