Conectar con nosotros

Movie berrikuspenak

'Skinamarink' 'Home Alone' eta 'Poltergeist' da David Lynch-en amesgaiztorik handienarekin

Argitaratutako

on

Skinamarink

Behin eta berriro izuaren ikuspegi berri bat jasotzen dugu. Ez naiz kontakizun erakargarri eta hozgarriez soilik ari; Film bat muntatzeko modu guztiz berri bati buruz ari naiz. Kyle Edward Ball zuzendariak horixe egin zuen 15,000 $-ko aurrekontuarekin, eta mutila, oh mutila da. Skinamarink lan egin bere kable beldurgarri eta klaustrofobikoa zuzenean zure garunean inprimatuz.

Skinamarink oso seguru sentitzen da hasiera-hasieratik. Filmaren aurkezpenetik hondoratze sentsazio izugarria dago. Aldarte kezkagarria sortzen du hurrengo ordua edo ordu eta erdia nerbioak zuloak egiteko diseinatuta dagoen film baten eskuetan pasatzera zoazela jakiteak.

Skinamarink zuzenean familia baten etxera eramaten gaitu zorigaiztoko ume batzuk amesgaizto bizi batean esnatzen diren gau batean. Aitarekin batera leiho eta ateak desagertu izanaren errealitate harrigarriarekin esnatzen dira. Honek umeak bakarrik uzten ditu etxean naturaz gaindiko gertakariez eta beste aldeko ahotsez beteta. Hasieratik amaierara haur hauek zoratzen daude. Baina, gaztetako xalotasuna eta arriskuaren benetako sakontasuna ulertzeko ezintasunak dira filmaren sustorik handienak eragiten dituena.

Adibidez, pelikularen sekuentziarik beldurgarrienetako batean, umeen aitaren itxurak egiten dituen ahots batek mutil gazteetako bati “gora joateko” eskatzen dio. Hau POV-n egiten da eta eszenak bere denbora hartzen du, azken finean, ikusle osoa infernua uxatzeko behar den espazioa uzten du. Austin-eko South Lamar-eko Alamo Drafthouse osoa bere eserlekuetan zirrikitu zen.

Skinamarink

Filmak bertsio kolpatu eta zintzoa eskaintzen digu Poltergeist, klaustrofobia eta existentzialismo askoz gehiago lanean. Filmak 1980ko hamarkadako bideo-kamera efektua erabiltzen du bere estetika izugarri zoragarria lortzeko. Pasillo ilun hauek eta gela huts hauek formula orokorrari gehitzen diote. Haur txiro hauek etxetik irteteko modurik gabe bizitzen nabigatu behar dutela ikusteak edo gurasoen erosotasuna guztiz kezkagarria da eta jostailu eta plater zikinen bidez sakabanatuta geratzen diren irudikatzen da. Jakin-mina daukat zuzendariek nola lortu duten hau ume hauek erabiliz zinemara. Beren antzezpenaren benetako ikuspegia dute. Izan ere, ez dirudi aktoreak ikusten ari zarenik, naturaz gaindiko voyeur esperientzia bat baita.

Skinamarink guztiz ondo gauzatutako beldurrezko esperientzia bat da, zure larruazalean bidea egiten duena. Filma da Home Alone David Lynch-en bidez bere amesgaiztorik handienan. Hasieratik amaitzen den arte filmak ez du inoiz etsitzen eta ez du zuhurtziarik egiten zure infernua uxatzeko eginkizun objektiboan.

Skinamarink orain areto hautatuetan jokatzen ari da Alamo Drafthouse-ko lokaletan. Saiatu hau jendetza handi batekin ikusten, dibertigarria da entzuleek hausnartzen ikustea.

4etik 5 begi
Egin klik iruzkinean
0 0 boto
Artikuluaren balorazioa
Harpidetu
Jakinarazi
0 Comments
Lineako erantzunak
Ikusi iruzkin guztiak

Movie berrikuspenak

[Sundance Iritzia] "The Night Logan Wake Up" hortz ilunak eta familiarrak biltzen ditu thriller harroan

Argitaratutako

on

Sundance Film Festival 2023 abian da eta beti bezala, beldurrezko generoko eta kanpoko onena eskaintzen ari da bere ikusleentzat barne. Gaueko Logan Esnatu, thriller episodiko berri bat marratxo anitzeko talentutik, Xavier Dolan (Nire Ama Hil nuen).

Quebecen kokatuta eta Kanadako frantsesez aurkeztua, Sundancek serie berriaren lehen bi orduko atalak aurkeztu zituen bere Indie Episodic programaren barruan. Dolanek eta aktore bikain batek bere matriarka hiltzean elkartzen den familia baten istorioa kontatzen dute.

Noski, dena ez dago ondo familian. Hala balitz, ez legoke gauza handirik hitz egiteko, ezta?

Bi atal bizietan zehar, Julien anaia zaharrenaren desleialtasunari, Denis anaia txikiari bere emazte ohiarekin eta alabekin izandako harreman estuari eta Elliot anaia txikiaren drogak eta alkoholetik sendatzen ari den anaia txikiaren susperraldi zalantzagarriari egiten diegu voyeur.

Eta, gero, Mireille, familiako ahizpa bakarra, haietatik urrundua, gauaren erdian bere maitearen gelan sartu zenean hogeita hamar urte lehenago jazotako gertakarien ostean urte luzez. Zerbait izugarria gertatu zen gau hartan, familia betirako aldatu zuen zerbait, eta seriea hasten den heinean horren hasierako aztarnak ematen ditugu.

Dolanek, Elliot anaia txikiena ere antzezten duenak, Michel Marc Bouchard-en antzezlanean oinarritutako seriea idatzi eta zuzendu zuen, eta aktore dinamiko bat bildu du, horietako asko jatorrizko antzerki-ekoizpenean protagonista izan zirenak, istorioari bizia emateko.

Gaueko Logan Esnatu
Familia bat biltzen da matriarka hiltzean Gaueko Logan Esnatu

Patrick Hivon Julien gisa zurdatzen da, zeinak iraganari eusten dion ia itogarri haren pisuaren azpian. Eric Bruneauk bihotza eta erabilgarritasun emozionala ekartzen ditu erdiko seme gisa, beti atsegin nahian, beti gauza egokia egiten saiatzen. Elliott bezala, Dolanek hiper-kargatutako emanaldi batekin tratatzen gaitu. Zalantzaka sentitu dezakezu, ohitura zaharretan erortzeko mehatxupean. Bere mundua edozein unetan bere azpian hautsi daitekeen kristal pitzatuz egina dago.

Mireilleri dagokionez, Julie LeBretonek geruza eder bat dakar serieari. Bera da familia-misterio honen bihotz iluna, eta bere mugimendu eta esaldi-bira bakoitza hamartar txikienera kalkulatuta dagoela dirudi. LeBretonek amorrua xuxurla batean emateko duen gaitasunak areagotu eta sendatzen du.

Bigarren atalaren amaieran, eserlekuaren ertzean nengoen.

Ez dut besterik nahi gero zer gertatzen den jakitea; I behar jakin. Dolanek lan bikaina egin du atzealdea zirikatzen Gaueko Logan Esnatu. Badirudi berezko ulermena duela zenbat xehetasun nahikoa den bere publikoa interesatuta mantentzeko, gehiegi eman gabe.

Genero entretenimenduko idazle gutxiegik duela dirudien talentua da, eta atsegina da hain ederki jokatzen ikustea.

Gaueko Logan Esnatu StudioCanal-ek pantailara ekartzen du. Telesaila 2022an estreinatu zen Kanadako Club Illico-n eta Sundanceko emanaldien ostean estreinaldi zabalagoa izango da.

Jarraitu irakurtzen

Movie berrikuspenak

[Sundance Review] Brutal 'Talk to Me' jaialdiaren gauerdiko titulurik onena izan daiteke

Argitaratutako

on

Australiako beldurrezko filmak generoko onenetakoak dira. Ez dute beldurrik bi istorioen edo gorearen mugak gainditzeko. Hasieratik nabari da hori Me Eztabaida zeharkatzen ari da, zeharkatuz, lerro horiek berdinak. 

Film honetan, zoom-ak naturaz gaindiko su gurutzatuan harrapatuta daude modan dagoen sesio-erronka bat egin ondoren, psikiko baten esku eta besaurre kontserbatu bat erabiliz. Hau da deabruek giza bizitzak manipulatzeko asmoa duten beste mundurako atea. Aski da dibulgazio-eskua astintzea "probatu zure indarra" inauterietako joko bat bezala kontaktua egiteko. Tik Tok prest dagoen esperimentu bikaina ere bada, non bistak igotzen diren.

Nerabeen arrangura guztiarekin, lagun hauek elkartzen direnean, HBOren antzekoa da Euforia bat conjuring bihurritu. Haiekin alderatzera ere joango nintzateke Evil Dead, hemengo munstroak bezain biziak eta itsusiak dira. Astun bat ere badago James Wan atzetik beregan eragina Maltzurrak egunak. Konbinatu gauza hauek guztiak a Creepypasta motakoa istorioa eta imajina dezakezu nolako infernua zeharkatuko den.

Hasieran, nerabeak banan-banan jabetzen dibertitzen dira, eszenatoki bakoitza filmatzen. Hori da haietako bat harik eta bere ostalaria bortizki zauritzen duen izpiritu indartsu batek bere burua gainazal gogorren aurka kolpatzera behartuz. Baina ez bera manipulatu baino lehen bere begia ateratzeko eta, ondoren, zorroztasunez mingain-saio batean aritu aurretik bulldog maskota batekin. Ondo irakurri duzu.

Ankerkeria hutsa da. 

Helduek ziur daude nerabeak droga gogorrak hartzen ari direla lesioen ostean. Benetako drogak izango balira. Haurrek ondasun horiekin "goxoa" lortzen dute, baina horrela, jakin gabe, mundu errealaren eta hemendik aurrerako zulo bat urratu dute, non izpiritu gaiztoak sartzen diren eta jokoko parte-hartzaileak manipulatzen dituzten. 

Gure protagonista kezkatua, Mia (Sophie Wilde) saioetako baten bidez hildako amarekin harremana egin duela sinetsita dago. Momentu pozgarria da, bakarra, ikusi ezin dituzun irudi asaldagarrien zaparrada gupidagabe honetan.

Filma zuzendaria da YouTube twins Danny eta Michael Philippou. Pantaila ertaina txikia izan arren, mutil hauek areto handiagoetan dute etorkizuna. Me Eztabaida minatutako ideien amalgama da baina bikote honek hobetzen ditu. Nahiz eta genero honetan ezagutzen duzun lurreratze ia perfektua itsastea arraroa da. 

Era berean, freskagarria da gure pertsonaia nagusiari, Mia-ri, poliki-poliki eromenera lerratzen uzten ikustea, akrobamendu merkeak egin gabe, nahi den publikoa baretzeko. Susto bakoitza xedea da, munstro bakoitza garatzen da eta esan beharrekoa garrantzitsua da.

Wildek ez dio inoiz generoari bereganatzen uzten. Mia antzezten du ahultasun sentsazio apal batekin. Ikusten duzue, bere amaren joan-etorria izan ez balitz, andereño hau ez litzateke pareko presio txoroen tranpapean eroriko. Aktoreari horrenbeste geruza ateratzea ez da aktore lantegi garesti baten emaitza, etorkizuneko izar baten seinalea baizik.

Badirudi zuzendariek Wilderen talentua ikusi zutela eta horretan zentratu ziren beste aktore batzuen ordez. Alexandra Jensen-ek Jade-k lagunik onenaren aldekoa egiten du, baina ez ohituta gauden azken neska baten mailara. Eta Joe Bird Riley, jabetua, infernuko iragarle gisa beldurgarria da.

Philippou-k ziurrenik ozen garrasi egin zuen aktore beteranoa denean Miranda otto (Sabrinaren abentura hozgarriak, Annabelle: Sorkuntza) ados esan zion gidoiari. Harrigarria da egiten duen guztian. Dagoeneko distiratsua den pelikula batera leuntzea ekartzen du.

Ez dago akats handirik azpimarratzeko Me Eztabaida. Zinematografiak hobekuntza apur bat merezi du, eta iraganeko lanen ideia kolektiboak presente daude ukaezina, baina filma ez da inoiz ideia horiek hobetzen saiatzen gehigarria izanik. Oso jakitun da zorpetzea dela, baina zinemagileek itzultzen dutena askoz gehiago balio du hartutakoa baino.

Me Eztabaida zati bat da Gauerdiko atala Sundance Film Festival 2023.

Jarraitu irakurtzen

Movie berrikuspenak

[Sundance Review] 'Infinity Pool' identitatearen azterketa latz bat da

Argitaratutako

on

Infinity Pool

Brandon Cronenbergena Infinity Pool Sundanceko zinema-jaialdira iritsi zen aberastasunari, sexuari eta identitateari buruzko begirada ez hain harrigarri batekin.

Alexander Skarsgard James Foster da protagonista, idazlearen blokeoa pairatzen duen egilea, eta Em (Cleopatra Coleman) bere emaztearekin batera La Tolqa fikziozko uhartera bidaiatzen du. Uharteko bisitariek legez derrigortuta daude beren estazio-konplexu barruan egon behar dutela, baina Alban eta Gabi (Jalil Espert eta Nire Goth), ateetatik kanpo aurkitzen dira.

Konposatura itzultzean, Jamesek gizon bat kolpatzen du bere autoarekin, berehala hil eta gero, epaiketarik gabe, heriotza zigorra ezarriko diote. Orduan eskaintzen diote akordioa. Haren erreplika osoa sortzeko teknologia dute, bere oroitzapen guztiak osorik, bere lekuan hil daitekeena.

Nork uko egingo lioke horrelako akordio bati?

Galdera sortzen du, ordea: zer egiten du norberak zure burua hiltzen ikusi ondoren? Nola errekuperatzen zara hortik?

Jakina, Jamesek hurrengo bi orduetan erantzunekin borrokatzen du. Skarsgardek interpretazio bikaina ematen du paperean. Behin eta berriro hausten ikustea beldurgarria eta bihotza apurtzen du. Eta, hala ere, behin baino gehiagotan izan zen hura astindu eta ateratzeko esan nahi nion.

Hau, neurri handi batean, Cronenbergen idazkerari eta zuzendaritzari zor zaio. Orrialde bat atera du aitaren eskuliburutik, oihal bat margotuz, zabalean, aberatsak ez direnez fidatu (duh), pobreek txarto egiten jarraituko dute aberatsek esaten dietelako (berriz, duh), eta Euren ekintzen ondorioak jasango dituen pertsona bakarra aberatsek manipulatzen utzi duten pobreak dira.

Sexua txarra da. Abstentzioa txarra da. Aberastasuna txarra da. Pobrea izatea txarra da. Bizitza txarra da. Heriotza txarra da. Akatsak egitea txarra da. Ez dago goi maila moralik Cronenberg bera, berak sortu duen munduaren zuzendari/idazle/jainko gisa dagoen tokian izan ezik.

Latz, latz, latz, latz, latz.

Ez nazazu gaizki ulertu. Badabil. Gustatzen zait istorio mota honen iluntasunaz. Filmeko ikus-entzunezkoak zurekin geratuko dira kredituen ondoren. Gorputzaren izuak, berak, aitaren lana lotsatzen du batzuetan, baita sexuaren tratamenduak ere. Infinity Pool.

Arazoa zen, ondoren filma aztertzen eserita nengoela, ezin nuela lagundu aurretik dena ikusi nuela, beraz galdera hauxe da: "Benetan beharrezkoa al zen guztia eta istorio bera gehiago modu batean kontatu al liteke. eraginkorra?”

Gehienbat, baietz esango nuke. Skarsgard-en antzezpenarekin batera, Mia Goth amorratua eta basatia da Gabiren paperean. Modu interesgarrietan deserosoa da, askotan erasotzaile papera hartzen du ustekabeko bihurguneetan. Azken finean, Jamesen papera da, eta ezagutzen duten ia ezagutzen duten unetik.

Gothek jaso omen zuen ziurtagiria Infinity Pool filmatzen ari diren bitartean Pearl, Ti West-en segida X. Pertsonaien gainjartze pixka bat ikus daiteke. Benetako desberdintasun bakarra da Pearl aberatsaren kontrakoa dela eta, beraz, bere erabakiak guztiz beste leku batetik datozela.

Zoritxarrez, ez dago ezer gehiago eztabaidatzeko spoiler astunetan sartu gabe, eta horiek ahalik eta gehien saihesten saiatzen naiz. Benetan geratzen den galdera bakarra da: ona al zen?

Beno ...

Cronenberg da.

Batzuentzat, hau izango da urteko pelikularik onena. Beste batzuentzat, printzipioz gorrotatuko da. Ikusle honentzat, beldurrezko film batek egin dezakeen bekatu barkaezin bakarra dago, eta hori aspergarria izatea da. Beste edozein dela ere, Infinity Pool is ez aspergarria.

Ikusi beheko trailerra!

Jarraitu irakurtzen