skinamarink amesgaizto bat bezalakoa da. Zure bizitzara VHS zinta madarikatu gisa garraiatu bezala sentitzen den filma, ikus-entzuleak zirikatzen ditu ikus-entzunezko urriekin, xuxurlan ikaragarriekin eta ikuspen vintageekin, oso asaldagarriak direnak.

Beldurrezko film esperimentala da —ez da ikusle gehienak ohituko diren narrazio zuzena—, baina ingurune egokiarekin (aurikularrak gela ilun batean), giroz bustitako amets-paisaia batera eramango zaituzte.

Filmean, bi ume gau erdian esnatzen dira aita desagertuta dagoela eta etxeko leiho eta ate guztiak desagertu dira. Helduak itzultzeko zain egotea erabakitzen duten bitartean, ez daudela bakarrik konturatzen dira, eta ume baten itxura duen ahots batek keinu egiten die.

hitz egin nuen skinamarinkKyle Edward Ball-en idazle/zuzendariak pelikulari buruz, amesgaiztoak eginez eta nola landu zuen zehazki bere lehen filma.

---

Kelly McNeely: Ulertzen dut lortu duzula YouTube kanala, noski, eta zuk nolabait garatu duzula skinamarink zure film laburretik, Arraioa. Hitz egin dezakezu pixka bat hori film luze batean garatzeko erabakiaz eta nolakoa izan zen prozesu hori? Ulertzen dut crowdfunding batzuk ere egin dituzula. 

Kyle Edward Ball: Bai, ziur. Beraz, funtsean, duela urte batzuk luzemetrai bat egin nahi nuen, baina pentsatu nuen ziurrenik probatu beharko nuela nire estiloa, nire ideia, kontzeptua, nire sentimenduak, film labur bat bezalako anbizio gutxiagoko zerbaitetan. Hala egin nuen Arraioa,Gustatu zitzaidan atera zen modua. Jaialdi batzuetara aurkeztu nuen, Fantasia barne, ez zen sartu. Baina, arrakasta izan zuen arren, esperimentuak funtzionatu zuela eta funtzionalitate batean inprimatu nezakeela sentitu nuen. 

Beraz, pandemian lehenago, esan nuen, ados probatuko dut, agian idazten hasiko naiz. Eta gidoi bat idatzi nuen hilabete batzuetan. Handik gutxira, diru-laguntzak eskatzen hasi zen, etab. Ez nuen diru-laguntzarik lortu, beraz, crowdfunding-era pasa zen. Oso lagun min bat dut aurretik crowdfunded arrakastaz egin zuena, bere izena Anthony, nahiko ondo errespetatutako dokumental bat egin zuen. Linea Telus Story Hiverentzat. Eta horregatik lagundu zidan horretan.

Nahikoa diru finantzaketa arrakastatsua izan da, eta crowdfund esaten dudanean, hasieratik, banekien mikro aurrekontua izango zela, ezta? Dena idatzi nuen aurrekontu txiki, txiki eta txiki batean lan egiteko, kokapen bakarrean, bla, bla, bla. Crowdfunded arrakastaz, oso lan talde txiki bat muntatu nuen, ni, nire DOP eta nire zuzendari laguntzailea, eta gainerakoa historia da.

Kelly McNeely: Eta nola sartu zinen zinemagintza estilo zehatz horretan? Horrelako estilo esperimentala da, ez da askotan ikusten duzun zerbait. Zerk eraman zaitu metodo estilistiko horretara? 

Kyle Edward Ball: Istripuz gertatu zen. Beraz, aurretik Arraioa eta dena, Bitesized Nightmares izeneko YouTube kanal bat sortu nuen. Eta kontzeptua zen, jendeak izan dituen amesgaiztoekin komentatzen zuela, eta nik birsortzen nituzke. 

Beti erakarri izan nau zinemagintza estilo zaharrago batek. Beraz, 70eko, 60ko, 50eko hamarkadak, Universal Horror-era itzuliz, eta beti pentsatu izan dut, gustatuko litzaidake horrelako itxura eta sentimenduko filmak egitea. 

Gainera, nire YouTube seriearen aurrerapenean, aktore profesionalak ezin ditudalako kontratatu, ezin dut hau egin, ezin dut hori egin, trikimailu asko egin behar izan ditut ekintza inplikatzeko, presentzia inplikatzeko, POV, aktorerik gabeko istorio bat kontatzeko. Edo batzuetan, ez dago multzo egokia, ez atrezzo egokia, etab. 

Eta denboraren poderioz aldatu egin zen, kultuzko jarraitzaile bat garatu zen - eta kultuko jarraitzea esaten dudanean, denboran zehar bideoak ikusi dituzten zale pare bat bezala - eta asko gustatzen zitzaidala deskubritu zuen. Dena nahitaez ez erakusteak nolabaiteko arrastasun bat du, eta horrelako gauzetara eramatea skinamarink.

Kelly McNeely: Pixka bat gogorarazten dit Hostoen etxea giro mota hori -

Kyle Edward Ball: Bai! Ez zara hori planteatzen duen lehen pertsona. Eta egia esan, ez dut inoiz irakurri Hostoen etxea. Badakit zer den lauso, etxea kanpoan baino handiagoa da barrutik, bla bla bla. Eskuin. Baina bai, jende askok ekarri du hori. Benetan irakurri beharko nuke noizbait [barreak].

Kelly McNeely: Irakurketa basatia da. Bidaia pixka bat egiten zaitu, irakurtzeko moduarekin ere, liburuari buelta eman eta hara eta hona salto egitea gustatu behar zaizulako. Nahiko txukuna da. Uste dut gozatuko duzula. Gustatzen zait haurtzaroko amesgaiztoak eta amesgaiztoak bereziki aipatu izana, ateak desagertzea eta abar. Nola lortu duzu hori mikro aurrekontu batean? Non filmatu zen eta nola gauzatu zenuten hori guztia?

Kyle Edward Ball: YouTube-ko seriea egiten ari nintzenean efektu berezi arruntekin esperimentatzen aritu nintzen. Eta trikimailu bat ere ikasi nuen, non gauzei nahikoa ale jartzen badiezu, inperfekzio asko ezkutatzen dituen. Horregatik, efektu berezi zaharrago asko –margo mate eta bestelakoak bezalakoak– ondo irakurtzen dute, pikortsu samarra delako, ezta? 

Beraz, hazi nintzen etxean filmatu nahi izan nuen beti, nire gurasoak oraindik bertan bizi dira, beraz, bertan grabatzeko ados jartzea lortu nuen. Lagungarri baino gehiago izan ziren. Aktoreak kontratatu nituen nahiko aurrekontu baxuarekin egiteko. Kaylee antzezten duen neska benetan, nire ustez, teknikoki nire alaba jainkoa da. Nire lagun Emmaren umea da. 

Beraz, beste gauza bat ere, momentuz ez genuen soinurik grabatu. Beraz, filmean entzuten dituzun elkarrizketa guztiak nire gurasoen egongelan eserita zeuden aktoreak izan ziren, ADRrekin hitz egiten. Beraz, aurrekontu oso baxuarekin egiteko egin genituen trikimailu txiki batzuk besterik ez ziren. Eta horrek guztiak irabazi zuen eta, egia esan, hedabidea igo zuen. 

Zazpi egunetan filmatu genuen, aktoreak egun bakarrean izan genituen platoan. Beraz, ikusten duzun guztia aktoreak hitz egiten edo pantailan inplikatzen duena, dena egun bakarrean filmatu zen, ama antzezten duen Jamie Hill aktorea izan ezik. Laugarren egunean hiru lau orduko tartea dela uste dut, filmatu eta grabatu zuten. Beste aktoreekin ere ez zuen harremanik izan. 

Kelly McNeely: Eta gustatzen zait soinuaren bidez kontatzen den istorio bat dela, aurkezteko moduagatik eta filmatzeko moduagatik. Eta soinuaren diseinua ikaragarria da. Aurikularrak jarrita ikusten ari nintzen, hori dela uste dut ziurrenik balioesteko modurik onena, xuxurla eta guzti. Hitz egin dezakezu soinuaren diseinu-prozesuari buruz pixka bat eta berriro, istorio bat soinuaren bidez soilik kontatzea, funtsean?

Kyle Edward Ball: Beraz, hasieratik, soinua garrantzitsua izatea nahi nuen. Nire YouTube kanalaren bidez, soinuarekin jolastea da gehien gustatzen zaidan gauza bat. Bereziki nahi nuen 70eko hamarkadako pelikula baten itxura ez zedin, benetan itxura izatea nahi nuen. Pelikula Deabruaren etxea Ti West-en eskutik, 70eko hamarkadako pelikula bat dirudi, ezta? Baina beti pentsatu nuen oh, hau garbiegia dela. 

Beraz, elkarrizketarako dugun audio guztia garbi grabatu zen. Baina gero zikindu nuen. Tom Brent nire lagunarekin hitz egin nuen ados, nola egin dezaket soinu hau 70eko hamarkadako audioa bezalakoa? Trikimailu batzuk erakutsi zizkidan. Nahiko sinplea da. Gero, soinu-efektu askori dagokionez, 50eko eta 60ko hamarkadetan grabatutako domeinu publikoko soinu-efektuen altxor bat aurkitu nuen, uste dut, ustekabean erabiliak izan direla eta kutsu txiki hori dutenak. 

Gainera, funtsean, pelikula osoa txistu eta zurrumurruz azpian jarri nuen, eta horrekin ere jolastu nuen, beraz, eszena desberdinak mozten dituenean, txistu pixka bat gutxiago, zurrumurru gutxiago egiten da. Uste dut benetan denbora gehiago eman nuela soinuan filma mozten baino. Beraz, bai, laburbilduz, horrela lortzen dut soinua. 

Beste gauza bat ere, funtsean monoan nahastu dut, ez da surround bat. Funtsean mono duala da, ez dago estereorik edo ezer. Eta garaira eramaten zaituela uste dut, ezta? 70eko hamarkada ez dakit benetan estereoa 60ko hamarkadaren amaierara arte hasi zen. Begiratu beharko nuke. 

Kelly McNeely: Maite ditut erabiltzen diren domeinu publikoko marrazki bizidunak, oso beldurgarriak direlako. Giro bikaina sortzen dute. Giroak benetan pisu handia du film honetan, zein da giro beldurgarri hori eraikitzeko sekretua? Hori baita orduan filmaren hozte puntu nagusia.

Kyle Edward Ball: Um, beraz, ahulgune asko ditut zinemagile gisa. Horietako asko bezala. Modu askotan nahiko inkonpetentea naizela esango nuke, baina beti izan dudan indar handia giroa da. Eta ez dakit, badakit kulunkatzen. Oso ona naiz, hona zer ikusten duzun, hona nola kalifikatzen duzun, hona hemen nola egiten duzun soinua. Hona hemen nola egiten duzun norbait zerbait sentiarazteko, ezta. Beraz, ez dakit nola, niretzat berezko modukoa da. 

Nire filmak guztiak giro eraginda daude. Benetan, alea, sentimendua, emozioa eta arreta besterik ez dago. Gauza handia xehetasunetan arreta da. Aktoreen ahotsetan ere, lerro gehienak xuxurlaz grabatuta daude; hori ez zen istripu bat izan. Hori jatorrizko gidoian dago. Eta hori izan zen banekielako horrek ezberdin sentituko zuela, denbora guztian xuxurlatzen ari badira.

Kelly McNeely: Azpitituluen erabilera ere gustuko dut horrekin batera, eta azpitituluen erabilera selektiboa. Badakizu, ez daude gauza osoan zehar. Horrek giroa gehitzen du. Nola erabaki zenuen zerk izango zituen azpitituluak eta zer ez? Eta, gainera, azpitituluak dituzten zati batzuk daude, baina soinurik ez dutenak.

Kyle Edward Ball: Beraz, azpitituluen kontua, jatorrizko gidoian agertzen da, baina zein audio zegoen azpitituluan eta zer ez zen denboran zehar eboluzionatu egin da. Hasieran, bi arrazoirengatik gustatu zitzaidan ideia. Bata da Interneten beldurrezko mugimendu berri hau izu analogikoa izenekoa, testu asko barneratzen dituena. Eta beti iruditu zait beldurgarria eta nerbioa eta oso kontua. 

Inoiz ikusten baduzu, Discovery dokumental ergel hau bezalakoa, non 911 dei bat kontatzen duten, baina horren testua dago, eta ezin duzu ulertzen zer esaten ari diren. Izugarria da, ezta? Nik ere nahi nituen atalak non jendea nahikoa entzun ahal izateko norbait xuxurlatzen ari zela ulertzeko, baina ezin zenuen ulertzen zer esaten zuen. Baina hala ere nahi nuen jendeak esaten zuena uler zezan.

Eta azkenik, audioa grabatu zuen pertsona nire lagun ona da, Joshua Bookhalter, nire zuzendari laguntzailea izan zen. Eta zoritxarrez, filmaketa hasi eta gutxira pasatu zen. Eta seguruenik birsortu nezakeen audio zati batzuk daude, ez zetozenak. Beraz, audioa ez zen egokitzen edo ziurrenik berriro grabatu behar izan zen. Baina berriro grabatu beharrean, Joshen audioa berari oroigarri gisa erabili nahi nuen, beraz, azpitituluak jarri nituen. Beraz, arrazoi batzuk daude. 

Kelly McNeely: Eta Skinamarink munstro hau sortzeko, lehenik eta behin, suposatzen dut hori dela Sharon, Lois eta Bram erreferentzia?

Kyle Edward Ball: Beraz, horrela ezagutu nuen, eta uste dut nola ezagutzen zuten Kanadako gehienek X. belaunalditik Z belaunaldiraino. Beraz, horren erreferentzia da. Baina ildo beretik, pelikula ez dago horrekin lotuta [barreak]. 

Horra iritsi nintzen arrazoia, ikusten ari nintzela da, uste dut a izan zela Katua latorri beroko teilatuan. Eta pelikulan umeak daude abesten, eta beti pentsatu nuen asmatu zutela. Eta gero begiratu nuen eta konturatu zen, musikal batzuen mende hasierako abesti zaharrago bat bezalakoa da, hau da, domeinu publikoa esan nahi du, ezta? 

Beraz, hitza belarri-harra bezala sartzen zaizu buruan. Eta besterik ez naiz, ados, pertsonala da niretzat, sentimentala jende askorentzat, zentzugabeko hitza da, eta, gainera, lausoa da. Esan dut, [lauki ikusezin mordo bat markatzen ditu] hau da nire lan-titulua. Eta orduan lan-izenburua izenburua besterik ez zen bihurtu.

Kelly McNeely: Hori maite dut. Bai, lausoki maltzurra dirudielako bere modu alaian. Orduan, zer da zuretzat?

Kyle Edward Ball: Beraz, aurten beranduago, beste gidoi bat idazten hasiko naiz. Ziurrenik Europako beste zinema-jaialdi batzuetan joko dugu, noizbait iragarriko ditugunak, eta gero, espero dugu, antzerki banaketa eta streaming bidez. Eta gero hori gertatzen den bitartean, negua edo udazkena denean idazten dudala iruditzen zait beti, beraz, ziurrenik, iraila edo urrian inguruan hasiko naiz idazten, jarraipena. 

Ze pelikula egingo dudan erabaki gabe nago. Gaur egungo estilo zaharreko pelikula bat filmatzen jarraitu nahiko nuke. Beraz, hiru pelikula baino ez ditut. Lehenengoa Pied Piperri buruzko 1930eko hamarkadako Universal Monster estiloko beldurrezko filma da. Bigarrena 1950eko hamarkadako zientzia fikziozko pelikula bat izango litzateke, alien abduction, baina Douglas Sirk pixka bat gehiagorekin. Orain pentsatzen ari naizen arren, agian goizegi gabiltza Laguia horretarako ateratzen. Agian hori pixka bat apalean jarri beharko nuke, agian urte batzuetara. 
Eta gero hirugarrena antzekoagoa da skinamarink, baina apur bat anbiziotsuagoa, 1960ko hamarkadako technicolor beldurrezko filma izenekoa Atzera Etxea non hiru lagunek etxe bat bisitatzen dute beren ametsetan. Eta orduan izua sortzen da.

---

skinamarink parte da Fantasia Nazioarteko Zinemaldia2022ko hamaikakoa. Beheko kartel beldurgarria ikus dezakezu!

Fantasia 2022ri buruzko informazio gehiago lortzeko, begiratu gure berrikuspena Australiako eragin sozialen beldurra Sissy, Edo beldurrezko komedia kosmikoa Glorious.