Conectar con nosotros

Elkarrizketak

Elkarrizketa: 'Founders Day' Bloomquist Brothers euren Slasher Social Berrian

Argitaratutako

on

Sortzaileen Eguna

Sortzaileen Eguna 90eko hamarkadako slasher garaian inspiratutako beldurrezko komedia politiko ezin hobea da. Kontzeptu arraro eta basatia dirudi, baina esango dizut, funtzionatzen duela (ahal duzu irakurri nire berrikuspen osoa hemen).

Esertzeko aukera izan nuen Sortzaileen Eguna zuzendariak eta idazleak, Erik eta Carson Bloomquist, beren slasher soziopolitikoaz, komunitateko thriller-ak eta hiltzaile itxura ikoniko bat sortzeaz eztabaidatzeko.


Kelly McNeely: Beraz, Fundatzaileen Egunarekin, zein zen pelikula honen kontzeptuaren ikuskera? 

Carson Bloomquist: Ericek eta biok esaten dugu gaztetan ikusi genuen slasher filmekiko zaletasun oso formatzailea dugula, nire ustez, beldurrezko mota desberdinak ikusteko gure atea izan zena, eta hori ohore egin nahi genuen. Era berean, beti izan dugu lilura eta maitasun hori herri txiki batean apustu handia sentitzen duen komunitateko misteriozko thriller baten ideiarekin. Beraz, denbora luzez lan egin eta garatu nahi dugun zerbait da. 

Erik Bloomquist: Uste dut udazkenerako maitasun gutuna izatea gauza handia dela, estetikari dagokionez, baina baita sentitzen duzun bihurrikeria mota ere. Eta, jakina, esan nahi dut Carsonek horrelako filmei erreferentzia egiten zien Scream, guretzat oso formatzailea dena. Jakina denez, jendeak ehun konektiboa edo partekatutako DNA zatiak jasotzen ditu, baina ez genuen filmei buruzko zerbait egin nahi, edo meta-erreferentziala, edo hiltzaileak nahitaez ahotsa zuena, baina guk nahi genuen horrelakorik izan. lehenengoa ikusten ari ginenean hori sentitu genuen bihurrikeria Scream apur bat gazteegiak ginenean. Beraz, horixe da egin nahi genuena. Lehen zirriborroa duela 10 urte baino gehiago bezalakoa zen eta sentimendu horiek paperean jarri eta denborarekin orain dena bilakatzen joan zen.

KM: Zalantzarik gabe suma dezaket 90eko hamarkadako nerabeen beldurrezko zikloaren maitasuna Sortzaileen Eguna, eta nola eragin handia duen horrek. Han zeuden - beste Scream - Beste inspirazio edo ideia batzuk? Batez ere, Sock and Buskin maskara honekin hiltzaileen diseinuari eta mozorroari dagokionez, oso polita iruditzen zait. 

CM: Diseinuari buruz hitz egitea gustatuko litzaidake, baina azkar aipatuko dut, esatea gustatzen zaidan beste eragin bat da Barailak, benetan; lehen ekintza, hondartzak irekiko dituzte edo ez dituzte? Zer egin behar dute, eta Amity osoan duen eragina benetan interesgarria da. Hori slasher esparru batera transferitzea dibertigarria eta funtsezkoa izan zen pelikula honetan. 

Maskarari eta diseinu osoari dagokionez, hau burutzen ari ginenean, ez dut uste izan zenik, azkenean, bihurtu zenetik. Hasieran ez zegoen osagai politiko hori pelikulak, herriko jai honi buruzkoa zen gehiago. Baina hori bihurtu zenean, gauza batzuk klik egin ziren. Larru zahartu mota hau izatea nahi genuen; tragedia-maskara bat da, beraz, erdi irribarre, erdi kopeta zimurtuta,

EB: Baina denbora luzez, ez genekien zer zen. Esan nahi dut, uste dut hori ere nahiko azken garapena izan zela. Jatorriz gidoian, osagarri taktiko sinpleekin epaile bat jantzita zegoen, baina eboluzionatu zuen. Uste dut maskara eta mazoa momentu berean etorri zirela, besterik gabe, nola zorrozten dugu hau eta nola zehatzago?

CB: Zehatza, dibertigarria eta argi eta garbi, antzekoa, pelikula hau lortzen ari den.

EB: Eta asko gustatu zitzaidan maskara hori, dualtasunaren eta bi aldeen ideia hori dagoelako, eta horren teatralitatea, denen antzerki politikoaren antzera jokatu nahi baduzu eta adierazpenak eta horrelakoak eginez. 

CB: Gorria erabili nahi izan dugu erdiko kolore gisa horretarako, zein deigarria den. Nolabait ere politikoa da, nolabaiteko abantaila ematen du, beraz, behin gorrian lurreratu ginenean, benetan zerbait bihurtu zela sentitu genuen. Oso nahita izan zen, baina ez zen makala, zerbait berezia zen, eta ileordea izan zen azken ukitua. Eta kutsu ia historiko horretan ere lagundu zuen pelikularen bidez.

EB: Oso pozik nengoen funtzionatu zuelako, nire buruan funtzionatzen baitzuen, eta gero muntatzen ari ginen, lehen aldiz armairuko jantziak egiten. Nik esan nuen, ene jainkoa, honek funtzionatuko al du? Eta gero ileordea jantzi genuen eta zirikatu egin genuen, eta ados, polita ari gara. Forma polita ematen du. Baina badaude zenbait momentu gakoetan ileordea erortzen den hartu dibertigarri batzuk. 

CB: Nire telefonoan daude.

EB: Ez dute inoiz argirik ikusiko.

KM: Maite dut –diseinatzeko maskararekin batera– makilaren erabilera eta material horien armagintza ezberdina. Maskararekin batera etorri al da hori, lur guztietako arma tolesgarri horien plangintza? 

EB: Ziurrenik, filmatu baino bost edo sei hilabete lehenago... pase bat gehiago egiten ari ginen. Nola zorrozten dugu egiten ari dena? Eta oso interesgarria iruditu zitzaidan, aiztoak eta beste hilketa batzuk egon zirelako, baina espezifikoa zen zerbait izatea nahi genuen, baina berriro ere, ez zintzoa. Badakizu zer esan nahi dudan? Iltzeak dituen saguzar bat bezala nahi ez bagenu bezala... baina hori ez da Neganen kolpe bat.

CB: Entzun, hor daude arma oso politak; Uste dut nolabait oso beldurgarria eta ikonikoa den zerbaiten artean ibiltzea marra fina dela, bide sorgindu batekoa den zerbaiten aldean. 

EB: Osagai anitz ditu; denaren harridura dago, jendeak ez badaki pelikula noiz ikusten duen -hori, badakizue, ziurrenik askok trailerretatik egingo dute- labana existitzen dela, baina lehenik kolpea egiteko aukera ematen dizu eta gero beste pieza hau duzu. hartatik. Eta bien dualtasunari buruz zerbait besterik ez dago -

CB: Ezusteko izaera.

EB: Irudi deigarria, eta horrek bidaiatzeko modua. Benetan zuzena iruditu zait. Oso polita da, nahiko nuke gurekin edukitzea. Baina oso dibertigarria da jolastea, uste dut heroi bat eta bi akrobadar izan genituela platoan, eta ordutik heroi bat egin nuen. Eta besterik ez dira... funtzionatzen du! Benetan, oso polita da. Esan nahi dut, labana ez da zorrotza...

CB: Nahiko astuna da, gainera. Kalteren bat egingo luke, ziur.

KM: Bikoiztasuna eskertzen dut berriro, kolpeak eta labankadak dira, eta komedia eta baita tragedia ere. Hori ere ukitu duzu, politikaren antzerkia eta beldurrezko antzerkia. Uste dut horiek eskutik doazela, komedia eta beldurra txanpon beraren bi aldeak diren bezala da. Esanahi sakonagoa duten beldurrezko film asko daude, testuinguru soziopolitikoan sartzen direnak, eta, zalantzarik gabe, testuinguru kargatu bat dago film honetan. Horretaz hitz egin al zenuke? 

EB: Honek 12 urteko gazte batek ikus dezakeen moduan funtzionatzea nahi dugu, nahiz eta R edo dena delakoa izan.

KM: Horrek ez gaitu inoiz gelditu!

EB: Orduantxe ikusi nuen orduan Scream, badakizu? Ikus ezazu ikusi baino lehen, oso dibertigarria izango da. Tematikoki -eta badaude honen zatiak ziurrenik, neurri batean, gehiegi sakontzen bagara, geruza gehiegi kendu ditzaketenak-, baina uste dut, azken finean, zer nolako arbitrariotasuna duten frogatu nahi izan dugula eta nola politika pertsonala. ahal sokatira honetan sartu eta beste pertsona batzuk kutsatu eta gero lidergo posizioak nola kutsatu daitezkeen horrek.

CB: Esparru politiko hau dugu, baina asko erabiltzen da joera sozial batzuk aztertzeko. Thriller sozial bat da, nire ustez, nagusiki, marko politiko horren bidez jendea nola arakatzen saiatzen ari garen. Ez dugu sakonago murgildu nahi, baina nolabait lortu eta ulergarria izan dadila ere nahi dugu, eta gaztea den batek kontatzen ari garena ulertu eta ikus dezakeena. Baina, orduan, horrelako gauzak lehenago ikusi dituen batek benetan estimatu dezake.

EB: Pare bat gauza ikusi ditut, non jendeak esaten duen filmak ez duela inoiz alde bat hartzen, hautagai bat edo beste, edo bere plataforma zein den zabaltzen duen. Baina ez nago ados, uste dut hori dela baieztapena; platitude huts asko daudela eta jarrera eta hizkera asko daudela, eta hori egiten ari garen adierazpena da bi pertsona hauek guretzat berdinak direla, hala direlako. Biak dira besteari leporatzen diotenaren errudun, eta uste dut hori oso dibertigarria dela jolastea. Horregatik asko gustatzen zait haien lehia.

KM: Segida ezin hobea da bi rol horien casting-ari buruz hitz egiteko, Amy Hargreaves eta Jayce Bartokekin, bikainak dira rol horietan. Nola elkartu zen castinga? Elkarrekin irakurri zuten? Edo hori guztia nola funtzionatu zuen?

CB: Egia esan, ez zuten, Amy izan genuen aurretik erantsita – gure aurreko filma egin zuen gurekin, ez generoarekin lotutakoa – eta bagenekien egiteko prozesuan egokia izango zela horretarako. 

EB: Oso zati ezberdina, baina guk asmatu egin du. 

CB: Bai, oso-oso lotura estua horrekin, eta ikusi genuen. Eta gero Jayce geroko gehigarri bat izan zen. Bere zinta bat ikusi genuen, eta Amyk bere laudorioak abestu zituen.

EB: Amyk berarekin lan egin zuen, duela urteak eta urteak bezala, eta lagunak ziren. Eta hau ikusten ari ginen eta berarekin hitz egin genuen. Eta, beraz, lehendik zegoen harremana zuten, eta pixka bat gehiago ekarri zuen... komedia irrintzitsua -

CB: Gorrotagarritasun bat. 

EB: Atsegin dut, hutsune bat besterik ez. Zein, hori entzuten badu, espero dut jakitea hori esan nahi dudala munduko maitasun guztiarekin. Oso handia da. Eta esan genuen, ados, hori oso dibertigarria izango zela, eta elkar ezagutzen zutela, eta hain azkar filmatzen ari garela, eta lehendik zegoen konfiantza eta harreman hori zutela, uste dut zentzu handia zuela. gu. Beraz, horrela lurreratu zen. Eta pozik nago! Bikote oso deigarriak dira.

KM: Oso ondo dago jadanik lotura hori izatea, benetan irakurtzen baita urtetan lehia hori izan dutela. Nolakoa da koidazketa prozesua, bi idazle elkartuz lan egitea? Agertokietan trukatu al zenuen? Eseri eta dena guztiz elkarlanean egin al zenuen? Nola izan zen prozesu hori zuentzat?

CB: Biak dira, uste dut, nolabaiteko tartean ibiliko garela, esate baterako, oh, eszena hau nahi dut, utz iezadazu kolpe bat har dezadan. Eta Erikek bata bestea nahi izango du. Eta badaude biok aldi berean begiratu behar ditugun batzuk. Edo nik ideia bat bidaliko diot, berak ideia bat bidaliko dit eta hortik joango gara. 

Eb: Gela berean bagaude, askotan ordenagailu eramangarri bat pasa eta aurrera joan-etorria bezalakoa izaten da. Hala nola, joan zara, bai, ez dakit, zer iruditzen zaizu horretaz? 

CB: Eta gero hortik abiatuko gara. Baina ez dugu benetan impasse batera iritsi, oh, ez, hori ditu hau izateko edo amaitu naiz! Ez gara elkarrekin lan egiten! Zorionekoa izan da erlauntza gogo hori izatea. Baina batzuetan gutako batek uste apur bat gehiago izan dezake besteak oso ikusten ez duen zerbaiti buruz. Eta, gainera, puntu horietan elkarrengan konfiantza izan dezakegun fede hori dago.

EB: Nahiz eta gauza txikiak hasieran eszena bat egotea, nolabait espositiboa dena, baina pertsonaia hauetako batzuentzat beharrezkoa eta ona dena. Badakizu, Carson izango da, ados, erantsi diezaiogun ekintza batzuk honi. Eta hau da, ados, nola egiten dugu hori? Hasiera aldera tabernako eszena bat dago, hasieran ni, Miller diputatua eta Jackson jauna tabernan biltzen ziren. Eta energia mantentzea besterik ez genuen falta. Maite dut eszena hori, maite dut gure elkarrizketa, baina uste dut [Carsonek] taberna-borroka bat nahi zuela herrian ezinegona hori erakusteko, eta orduan esan nuen, ados, taberna-borroka bat egongo bada hori hasteko, egin dezagun. aurreko bileratik udaleko jendea da. Beraz, komunitate bat eratu genuen horrela, eta, ondoren, hortik abiatuta eraiki genuen. Horren geruzak ziren.

CB: Eta horrek badu beste garrantzi fanatiko bat gero. Herriko beste pertsonaia horiek –eta beste poltsiko batzuetan– nahastea Fairwood-en tapiz handiago sentitzea ahalbidetzen duela uste dut.

EB: Garrantzitsua zen biontzat, nahiz eta jendeak elkarren artean eszena-lan hedatua izan ez, herrian denek elkar ezagutzen edo ezagutzen zutela sentitzea, eta elkarri buruzko iritzia izatea. Beraz, norbait eszena batean zehar ibili arren, aurretik ikusi duzu, lerro bat badu. Lehenago herri bileran zeuden pertsona hauek, orain tabernan daude lerro bat egiteko, eta Sortzaileen Egunaren atzealdean ikusten dituzu, beraz, benetako komunitate-sentimendu hori egon dadin gauza osoan. Beraz, hori geneukan karaktere kopuruarekin egituratzen saiatu gara. Herria bera pertsonaia da gauza osoan.

CB: Hau muntaketara ere zabaltzen da, nonbait idatzi ditugun eszena batzuk dauden eta gero hari begiratuta, hau da, agian, pixka bat berridatzi dezakegu, edo agian moztu dezakegu. Eta hori edizioan dago, badakizulako prozesu horretan doikuntzak egin behar dituzula dena pixka bat gehiago sakatu dadin. Beraz, dena prozesuaren parte da, eta ondo iruditzen zait bi txapelak janzten ditugula, produkzioarekin eta edizioarekin hurrengo urratsei aurrea hartzen saiatzen garelako idazten, eta gero edizioa kontuan hartuta ekoizten saiatzen garelako. 

EB: Muntaketa gidoiaren azken zirriborroa bezalakoa da. Uste dut eszena batzuk berrantolatu edo moztu egiten ditugula, edo jatorrian ebakitzen ez ziren eszenak ebakitzen ditugula. Polita da, baina edizioan bakarrik egin dezakezu hori.

KM: [Erik] pelikulan jokatzen duen papera, Oliver, beti nahi izan da hori? Hori gogoan idatzi al zen? Edo besterik ez zinen, badakizu zer, hau egin nahi dut? 

EB: Askotan arituko naiz zuzentzen ditudan gauzetan. Antzezpena nire sustraiak eta jatorria da, baina istorioari balio badio eta azpiegiturak ahalbidetzen badu. Batzuetan, eszena barrutik zuzen naitekeela sentitzen dut tonu bat ezarriz edo gauzak modu jakin batean eginez, jendeak erreakzionatu dezakeen oinarria ezartzen duena. Beraz, hau Adam Weppler-ek antzeztutako polizia-ordezkari paperarekin bat zetorren –gure gauza askotan dago– eta, beraz, batxilergoko taldeen eta helduen talde osoaren arteko zubi bat izateko ideia gustatu zitzaigun. , bi horiek lotzen ari diren herriko gazteak bezalakoak ziren, eta zer den horren ondoren komunitate batean geratzea eta herri txiki batean batxilergoaren eta helduaroaren arteko trantsizio garai horretan egotea. Eta gauza neutralago bat irudikatzeko gai izatea, ni udaletxean eta [Adam] polizia-etxean bezala, beste bat izateko...

CB: Eta herriko gurpilak martxan mantentzea besterik ez. Badu zerbait interesgarria, nire ustez, zentzuzkoa dela. 

KM: Esan izan duzu normalean zuzentzen eta idazten ere bai jarduten duzula – eta idazten – batzuetan nahi al duzu zuzendari gisa pauso gehiago eman ahal izatea, edo barrutik zuzentzea asko errazten duzula iruditzen zaizu?

EB: Asko gustatzen zait neurri handi batean. Aktorearen ikuspegitik, benetan askagarria izan daiteke bertan sartzea. Erreprodukzioa ikusiko dut, baina Carson bertan dago. Oso estuan ari gara lanean, eta Carson-ek nire estalduran nahi ez ditudala dakien nire ismo txikiak ikusten ari nau, eta eszenaren formari erreparatuta. Beraz, hor daukat konfiantza. Eta nolabait esateko -esperientziagatik uste dut- errendimenduaren arabera orekatu eta oharrak eman ondoren, bi txanoak janzten ditut aldi berean. Beraz, askotan funtzionatzen du. Galderak daudenean, edo oso teknikoa denean, atera eta berrikusiko dut, baina benetan konfiantza dut nire inguruko jendearekin. Carson eta argazki-zuzendaria, eta beren saileko guztiek benetan lortzeko. Eta hori asko jauzitik ikusmen argia izateagatik besterik ez da.

KM: Honekin Sortzaileen Eguna, Asko maite ditut herri txiki horren, komunitate horren gaiak; barruan harrapatuta sentitzea, baina baita aldaketak egiten saiatzen ere. Sentitzen dut, berriro ere, eskala handiagoko testuinguru kargatu bat dela. Hitz egin dezakezu pelikulan komunitate hori eraikitzeaz eta azpian dagoen tipula geruza ez hain sotilez?

CB: Gustuko dut aztertu nahi dugun eskala zabalagoan gertatzen diren gauzen mikrokosmos gisa artikulatzea. Uste dut herri txikien tokiko politika mailan gauzatzeak gauzak modu intimoan aztertzeko aukera ematen duela, agian gauzak modu handiago batean ikusteko aukera ematen diguna. Eta hori da gustatzen zaiguna egitea.

EB: Handitu.

CB: Handituta, bai. Orokorrean, ismo horien lekuko izan gara –politikoki– gobernuaren poltsiko eta tamaina ezberdinetan, eta belar-seinaleak ikusten ditugu denbora guztian, eta horren errepikapena. Baina urte garai hartako zaletasun bitxi hori ere badugu. Ia manta bat bezala zauden lekuan, hemen dator berriro, urria-azaroa denboraldia da, presta gaitezen. Mota honetako esplorazio tematiko hori udazkeneko erosotasunaren formazio kopa horrekin nahasten dugu guretzat egokia den moduan. Eta herri txiki batean hazi ginen, hortako gauzak erabiltzen ditugu eta ezagutzen ditugun beste pertsona batzuen gauzak ere erabiltzen ditugu euren esperientzietan, ezagutzen dituzun bezala sentituko zaren espazio eta herri berezi bat (baina ezaguna) sortzen saiatzeko. , nahiz eta pertsonaia bitxi hauek guztiak bezalakoa izan. Guztiek agian bizitza errealean gertatuko litzatekeena baino pixka bat gehiago ezkutatzen dute, baina uste dut horrek aukera ematen dizula nolabait gauzak diren bezala ikusteko, eta, aldi berean, ondo pasatzeko.

EB: Satira da.

CB: Satira bat da, ezta, eta dibertigarria da koska pixka bat igotzea. Aurrera egiteko ibilaldi hau ematen dizu eta konturatzen zaren joera horiek nolabait handitzen ditu, baina agian denbora guztian ez artikulatzen.

KM: Beldurrezko genero gisa, sentitzen dut azpigenero jakinetan –gai jakinetan– izuan aztertzen ditugun asko daudela gizartean gertatzen ari denaren isla gisa. Eta jakin-mina daukat zer uste duzuen beldurrezko hurrengo gai handiak zeintzuk izango diren. Nola buruzko iruzkinak daude banpiroen filmak handiak dira une jakin batzuetan, eta zonbi filmak handiak dira une jakin batzuetan. Eta bitxia da zure ustez hurrengoa zer den.

EB: Badirudi oraintxe bertan olatu handi bat dagoela. Beraz, pozten naiz gauden tokian gaudelako. 

CB: Eta garaia iruditzen zait, nire ustez, pelikula honi buruz hitz egitea. Sortzailea –eta egiten ari garena– esatea gustatzen zait orain dagoen egoera asaldatzailea dela, eta hori oso interesgarria da horrela hautematea. Baina uste dut hori dela slasher-ak egiteko ahalmena atsegin duenari dagokionez, hau nora joan daitekeen...

EB: Uste dut ondarearen segizio gehiago egongo direla. Uste dut izan diren bezalako genero konbinazio gehiago egongo direla -

CB: Film honetako hibridoak, baina hau da! 

EB: Oso polita iruditzen zait. Oso hunkituta nago Jarraitzen dute

CB: Ia lauso samarra sentitzen da, ezta? Uste dudalako gauza asko probatu diren leku honetan gaudela. Ia ondarearen segizio/erreketa gauza bezalakoa da; segizio bat edo remake bat edo dena delakoa lehen pelikula omenduko duena, baina segida zuzena egin. Eta horietariko asko ere ikusi ditugu, hala ere, galdetzen dudan punturaino, zer berri jakin litekeen, non jasoko zenukeen, "santu, horietako bat egiten ari dira!?". Ez dakit zenbat geratzen den non eragin hori izan dezakezun.

EB: Elm Street Robert England-ekin? 

CB: Agian hori. Baina orain mugatuta dago. Penduluaren modukoa dela uste dut, nolabait, kontzeptu handiko gauza original eta benetan interesgarriak. Baina pentsatzea ere gustatzen zait dibertsioa ez dela galduko honen zati gisa. Eta hori garrantzitsua da guretzat. Modu askotan slasher eta dibertsioaren aro batera jotzen dugu, duela hamarkada pare batekoa, guztiz baliozkoa eta ikusteko lekua merezi duena. Dibertigarria iruditzen zait, non dituzu olatu hauek, zein da hitza? Izua goratua?

EB: Ez dugu hori erabiliko.

CB: Ongi, baina erabiltzen den terminoa da. Uste dut hobe dela beldurra bera besarkatzea, ez dut uste termino hori behar denik izan dezakeen dibertsio guztiagatik. Beraz, nire ustez, dibertigarria eta gaurkoa.

EB: Creepy Pasta gauza gehiago.

CB: Bai, baliteke Interneten oinarritutako gauza gehiago egotea.

EB: Edo teknologia kontuan hartzen duen zerbait ere. AI gauza bat da, ziurrenik TikTok beldurrezko film batzuk egongo dira.   

KM: Uste dut interesgarria dela nola 2000ko hamarkadan bezala, remakeen berpizkunde hori izan genuen, eta gero 2010eko hamarkadan hori egiten jarraitu zuten segizioetan, eta orain errepikapenean ari gara. Orduan, zer etorriko den ondoren. 

EB: Gogoratzen al duzu Platinum Dunes-en antzekoen garaia? Horiek dibertigarriak zirela uste nuen bezala. Ez dakit, bazeuden zerbait, Michael Bay beldurrezko filmak bezalakoak dira.

KM: Bai, 2009koa bezala Ostiral 13th du eta 2013 Texas motozerra sarraskia, bikainak dira horiek.

EB: Zurekin ados nago. Kaxa prestatuta daukagu Ostiral 13th du eta denak ikusi genituen lehen aldiz. Remakea oso ona da!

CB: Remake bat deitzen ez bazenu, eta bertan dagoen segizioetako bat besterik ez bazen, segizio gogokoenetako bat izango litzateke. Baina uste dut badela ideia hau remake bat dela. 

KM: Eskubidea duen baino dibertigarriagoa da. 

EB: Esango dut, hau irakurtzen duenarentzat, tapoi orokorra besterik ez; Uste dut zinema indiea gero eta zailagoa dela jendearen ikusteko ohiturei eta edukiarekin goiz parte hartzeko gogoari dagokionez.

CB: Edukiarekiko arreta-epea zein iragankorra den...

EB: Hau edo antzeko zerbait ikusteko interesa baduzu, uste dut hasierako laguntza eta ahotsa oso esanguratsua eta monumentala dela horrelako gauzetarako, gauzak horretan oinarritzen direlako. Uste dut askoz gehiago behar dela norbait orain zerbaiten play sakatzea erabakitzeko. Beraz, balio duen edozein dela ere, uste dut zerbaitek erakartzen bazaituzte, eman lehenbailehen eta esan zure lagunei gustatzen zaizun.

Sortzaileen Eguna Toronto After Dark Film Festival-en barruan jokatu zen. Egin klik hemen iritzi osoa irakurtzeko.

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Egin klik iruzkinean

Iruzkin bat bidaltzeko saioa hasi behar duzu Saioa hasi

Utzi erantzun bat

Elkarrizketak

Tara Lee-k "The Faceless Lady" VR beldurrezkoari buruz hitz egiten du [Elkarrizketa]

Argitaratutako

on

Inoizko lehena gidoidun VR seriea azkenean dugu. Aurpegi Gabeko Dama gurera ekarritako beldurrezko serie berriena da Kripta telebista, ShinAwiL, eta gorearen maisua bera, Eli roth (Kabinako Sukarra). Aurpegi Gabeko Dama aisialdiaren mundua iraultzea du helburu badakigu.

Aurpegi Gabeko Dama Irlandako folklore klasikoko piezaren ikuspegi modernoa da. Seriea maitasunaren boterean oinarritutako ibilaldi basati eta odoltsua da. Edo hobeto esanda, maitasunaren madarikazioa thriller psikologiko honen irudikapen egokiagoa izan daiteke. Sinopsia behean irakur dezakezue.

Aurpegi Gabeko Dama

"Sar zaitez Kilolc gazteluan, Irlandako landa barnean dagoen harrizko gotorleku bikain batean eta "Aurpegirik gabeko Dama" gaiztoa bizi den, izpiritu tragiko bat erortzen ari den jaurerria betiko ibiltzera kondenatuta. Baina bere istorioa oso urrun dago, hiru bikote gazte deskubritzear baitaude. Bere jabe misteriotsuak gaztelura erakarrita, Joko historikoetan lehiatzera etorri dira. Irabazleak Kilolc gaztelua oinordetzan hartuko du, eta barruan dagoen guztia... bai bizidunek, bai hildakoek."

Aurpegi Gabeko Dama

Aurpegi Gabeko Dama apirilaren 4an estreinatu zen eta 3Dko sei atal beldurgarriz osatuta egongo da. Beldurrezko zaleek bertara jo dezakete Meta Quest telebista pasarteak VRn ikusteko edo Crypt TV-ren Facebook orrialdea lehenengo bi atalak formatu estandarrean ikusteko. Zortea izan genuen garrasi erregina gora eta datorrenarekin esertzeko Tara Lee (Sotoa) ikuskizuna eztabaidatzeko.

Tara Lee

iHorror: Nolakoa da gidoidun lehen VR ikuskizuna sortzea?

Tara: Ohore bat da. Aktoreak eta taldeak, denbora guztian, zerbait berezi baten parte ginela sentitu zuten. Lotura handiko esperientzia izan zen hori egitea eta zu zinela egiten lehen pertsonak zarela jakitea.

Haren atzean dagoen taldeak hainbeste historia eta lan zoragarria ditu babesteko, beraz, haietan konfiantza dezakezula badakizu. Baina haiekin lurralde ezezagunetara joatea bezalakoa da. Hori benetan zirraragarria sentitu zen.

Benetan asmo handikoa zen. Ez genuen denbora mordoa izan... benetan kolpeekin jaurti behar duzu.

Hau entretenimenduaren bertsio berria bihurtuko dela uste duzu?

Uste dut behin betiko [entretenimenduaren] bertsio berri bat bihurtuko dela. Telesail bat ikusteko edo bizitzeko ahalik eta modu ezberdin gehien izan ditzakegu, orduan zoragarria. Uste dut 2d-n gauzak ikusteaz gain hartuko eta desagerraraziko duela, ziurrenik ez. Baina uste dut jendeari zerbait bizitzeko eta zerbaitetan murgiltzeko aukera ematen ari zaiola.

Benetan funtzionatzen du, batez ere, beldurrezko generoetarako... non gauza zuregana etortzea nahi duzun. Baina uste dut, zalantzarik gabe, hau etorkizuna dela eta horrelako gauza gehiago egiten direla ikusten dut.

Irlandako folklorearen zati bat pantailara ekartzea garrantzitsua izan al zen zuretzat? Dagoeneko ezagutzen al zenuen istorioa?

Istorio hau txikitan entzuna nuen. Badago zerbait hemengoa zaren tokitik irteten zarenean, bat-batean oso harro bihurtzen zara. Uste dut Irlandan serie amerikar bat egiteko aukera... han hazten nintzen txikitan entzun nuen istorio bat kontatzeko, oso harro sentitu nintzen.

Irlandako folklorea famatua da mundu osoan, Irlanda hain maitagarrien herrialdea delako. Generoan hori kontatzeko, halako sormen talde polit batekin, harro jartzen nau.

Beldurrezkoa al da zure genero gogokoena? Espero al gintezke zu rol horietako gehiagotan ikustea?

Beldurrezko historia interesgarria daukat. Haurra nintzenean [nire aitak] zazpi urterekin Stephen Kings IT ikustera behartu ninduen eta traumatizatu egin ninduen. Horrela nengoen, ez dut beldurrezko pelikularik ikusten, ez dut beldurrezkoa egiten, hori ez naiz ni.

Beldurrezko filmak filmatzearen bidez, haiek ikustera behartuta egon nintzen... [filmak] ikustea aukeratzen dudanean, genero izugarriak dira. Hauek, eskuz bihotzean, nire genero gogokoenetako bat direla esango nuke. Eta filmatzeko gogoko dudan generoetako bat ere oso dibertigarriak direlako.

Alfonbra gorrian elkarrizketa bat egin zenuten, non "Hollywooden bihotzik ez dagoela" adierazi zenuen".

Zure ikerketa egin duzu, asko gustatzen zait.

Indie filmak nahiago dituzula ere adierazi duzu, hor aurkitzen duzulako bihotza. Hala al da oraindik?

Denboraren %98an baietz esango nuke. Maite ditut indie filmak; nire bihotza indie filmetan dago. Orain horrek esan nahi al du superheroi papera eskainiko badidate baztertuko nukeela? Erabat ez, mesedez bota nazazu superheroi gisa.

Badira Hollywoodeko film batzuk guztiz maite ditudanak, baina bada niretzat oso erromantikoa den zerbait indie film bat egiteak. Oso gogorra denez... Zuzendarientzako eta idazleentzako maitasun lana da normalean. Horretan sartzen den guztia ezagutzeak apur bat ezberdin sentitzen nau haiekin.

Ikusleek harrapa dezakete Tara Lee in Aurpegi Gabeko Dama orain Meta bilaketa Crypt TV-ren Facebook orrialdea. Ziurtatu beheko trailerra begiratzen duzula.

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Jarraitu irakurtzen

Elkarrizketak

[Elkarrizketa] Bo Mirhosseni zuzendari eta idazleak eta Jackie Cruz izarrak eztabaidatzen dute - "Gaizkiaren historia".

Argitaratutako

on

Shudder-ena Gaitzaren Historia Naturaz gaindiko beldurrezko thriller gisa garatzen da, giro ikaragarriz eta giro hozgarriz betetakoa. Etorkizun ez hain urrunean kokatuta, filmak Paul Wesley eta Jackie Cruz ditu protagonista paperetan.

Mirhosseni zuzendari trebea da, Mac Miller, Disclosure eta Kehlani bezalako artista aipagarrientzat zuzendutako musika-bideoez betetako zorroa duena. Bere debut ikusgarria ikusita Gaitzaren Historia, Aurreikusten dut bere ondorengo filmak, batez ere beldurrezko generoan murgiltzen badira, berdin-berdin izango direla, sinesgarriagoak ez bada. Arakatu Gaitzaren Historia on Shudder eta kontuan hartu zure jarraipen-zerrendan gehitzea thriller-esperientzia hunkigarri bat izateko.

sinopsia: Gerrak eta ustelkeriak Amerika jo eta polizia-estatu bihurtzen dute. Alegre Dyer erresistentziako kide batek kartzela politikotik irten eta bere senarrarekin eta alabarekin elkartuko da. Familiak, ihesean, iragan gaiztoa duen etxe seguru batean babesten du.

Elkarrizketa – Zuzendaria / Idazlea Bo Mirhosseni eta Star Jackie Cruz
Gaitzaren Historia - Ez dago eskuragarri Shudder

Idazlea eta zuzendaria: Bo Mirhosseni

Antzezleak: Paul Wesley, Jackie Cruz, Murphee Bloom, Rhonda Johnsson Dents

Generoa: Horror

Hizkuntza: English

Iraupena: 98 min

Shudderri buruz

AMC Networks-en Shudder erreproduzitzeko bideo-zerbitzu bikaina da, genero entretenimenduko aukerarik onena duten kideak, beldurra, thriller-ak eta naturaz gaindikoak biltzen dituena. Shudder-en film, telesail eta jatorrizko edukiaren liburutegi zabalagoa eskuragarri dago AEBetako, Kanadako, Erresuma Batuko, Irlandako, Australiako eta Zelanda Berriko streaming-gailu gehienetan. Azken urteotan, Shudder-ek ikusleei ezagutarazi die film aitzindari eta kritikoak, besteak beste, Rob Savage-ren HOST, Jayro Bustamanteren LA LLORONA, Phil Tippett-en MAD GOD, Coralie Fargeat-en REVENGE, Joko Anwar-en SATAN'S SLAVES, Josh Ruben-en SCARE MEN, SKle Edward Ball, SKle Edward Ball. Christian Tafdrupen SPEAK NO EVIL, Chloe Okunoren WATCHER, Demián Rugnaren WHEN EVIL LURKS eta V/H/S zinema antologia frankiziako azkena, baita zaleen gustukoen den THE BOULET BROTHERS' DRAGULA, Greg Nicoteroren CREEPSHOW eta THE. AZKEN IBILTZEN JOE BOB BRIGGSEKIN

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Jarraitu irakurtzen

Elkarrizketak

Matt Vesely 'MONOLITH' zuzendaria zientzia-fikziozko thriller-a sortzeari buruz - Prime Video-n gaur [Elkarrizketa]

Argitaratutako

on

monolito, Lily Sullivan protagonista duen zientzia-fikziozko thriller berria (Evil Dead Rise) otsailaren 16an aretoetara eta VOD-ra iritsiko da! Lucy Campbell-ek idatzia, eta Matt Vesely-k zuzendua, filma leku bakarrean filmatu zen, eta pertsona bakarra du protagonista. Lily Sullivan. Honek funtsean pelikula osoa bizkarrean jartzen du, baina Evil Dead Riseren ondoren, uste dut bete-betean dagoela! 

 Duela gutxi, Matt Vesely-rekin solasean aritzeko aukera izan dugu pelikula zuzentzeari buruz, eta haren sorreraren atzean dauden erronkei buruz! Irakurri gure elkarrizketa beheko trailerraren ondoren:

monolitoa Trailer Ofiziala

iHorror: Matt, eskerrik asko zure denboragatik! Zure film berriari buruz hitz egin nahi izan dugu, MONOLITH. Zer esango diguzu, gehiegi hondatu gabe? 

Matt Vesely: MONOLITH podcaster bati buruzko zientzia-fikziozko thriller bat da, albistegi handi batean lan egiten zuen eta duela gutxi lan bat kendu diotela etikoki jokatu zuenean. Beraz, bere gurasoen etxera erretiratu da eta clickbaity mota honetako podcast misteriotsu bat hasi du sinesgarritasunera itzultzeko bidea egiten saiatzeko. Mezu elektroniko bitxi bat jasotzen du, email anonimo bat, telefono-zenbaki bat eta emakume baten izena ematen dizkiona eta esaten duena: adreilu beltza. 

Untxi-zulo bitxi honetan amaitzen da, munduan zehar agertzen diren artefaktu arraro eta arrotz hauek ezagutuz eta bere burua galtzen hasiko da agian egiazko eta alien inbasio istorio honetan. Uste dut filmaren amua pantailan aktore bakarra dagoela. Lily Sullivan. Guztia bere ikuspegitik kontatzen da, jendeari telefonoz hitz egitean, elkarrizketa asko Adelaide Hills ederreko etxe jauregi eta moderno honetan gordeta. Pertsona bakarreko X-Files atal beldurgarri bat da.

Matt Vesely zuzendaria

Nolakoa izan zen Lily Sullivanekin lan egitea?

Bikaina da! Evil Dead-etik atera berria zen. Oraindik ez zen atera, baina tiro egin zuten. Evil Dead-en energia fisiko hori asko ekarri zuen gure pelikulara, nahiz eta oso edukia izan. Bere gorputzetik lan egitea gustatzen zaio, eta benetako adrenalina sortzea. Eszena bat egin baino lehen ere, flexioak egingo ditu jaurtiketa baino lehen, adrenalina handitzen saiatzeko. Benetan dibertigarria eta interesgarria da ikustea. Lurraren gainean dago. Ez genion entzunaldirik egin bere lana ezagutzen genuelako. Izugarri talentua da, eta ahots harrigarria du, hau da, podcaster batentzat bikaina. Zoom-en berarekin hitz egin dugu pelikula txikiago bat egiteko prest egongo ote zen ikusteko. Gure lagunetako bat bezalakoa da orain. 

Lily Sullivan sartu da Evil Dead Rise

Nolakoa izan zen hain barneratuta dagoen film bat egitea? 

Zenbait modutan, nahiko askatzailea da. Jakina, erronka bat da zirraragarria izan dadin eta pelikulan zehar aldatzeko eta hazteko moduak lantzea. Argazki-zuzendariak, Mike Tessari eta biok, filma atal argitan banatu genuen eta arau bisualak oso argiak genituen. Filmaren inaugurazioan bezala, hiruzpalau minutuz ez du argazkirik. Beltza besterik ez da, orduan Lily ikusiko dugu. Arau argiak daude, eta, beraz, espazioa eta filmaren ikusmen-lengoaia hazten eta aldatzen sentitzen duzu ibilaldi zinematografiko honetan zoazela sentitzeko, baita audio-ibilaldi intelektual bat ere. 

Beraz, horrelako erronka asko daude. Beste modu batzuetan, nire lehen film luzea da, aktore bat, kokapen bat, benetan zentratuta zaude. Ez duzu zure burua gehiegi zabaldu behar. Lan egiteko modu benetan itxia da. Aukera bakoitza pertsona hori pantailan nola agertzeari buruzkoa da. Nolabait, amets bat da. Sormena besterik ez zara ari, ez zara inoiz filma egiteko borrokan ari, sormen hutsa da. 

Beraz, nolabait, ia abantaila bat izan zen eragozpen bat baino?

Zehazki, eta hori izan zen beti pelikularen teoria. Filma hemen Hego Australian The Film Lab New Voices Program izeneko Film Lab prozesu baten bidez garatu zen. Ideia zen taldean sartu ginela, Lucy Campbell idazlearekin eta Bettina Hamilton ekoizlearekin sartu ginen, eta laborategi honetan sartu ginen urtebetez eta zuek gidoi bat garatzen zuen hasieratik aurrekontu finko baterako. Arrakasta lortzen baduzu, film hori egitera joateko dirua lortzen duzu. Beraz, ideia beti izan zen aurrekontu hori elikatuko zuen zerbait asmatzea, eta ia hobea izatea. 

Filmari buruz gauza bat esango bazenu, jendeak ezagutzea nahi zenuen zerbait, zein izango litzateke?

Zientzia-fikziozko misterio bat ikusteko modu zirraragarria da, eta Lily Sullivan dela, eta pantailako indar bikain eta karismatiko bat besterik ez dela. Asko gustatuko litzaizuke 90 minutu harekin burua galtzen pasatzea, uste dut. Beste gauza hori da benetan areagotu egiten da. Oso barneratuta sentitzen da, eta erre motel moduko bat du, baina nonbait doa. Eutsi harekin. 

Hau zure lehen ezaugarria izanik, konta iezaguzu zeure buruari buruz. Nongoa zara, zein asmo dituzu? 

Adelaidekoa naiz, Hego Australiakoa. Seguruenik Phoenixen tamainakoa da, hiri baten tamainakoa. Melbournetik mendebaldera ordubete inguru gaude hegaldia. Denbora bat daramat hemen lanean. Telebistarako gidoiak garatzen aritu naiz batez ere, azken 19 urteetan. Beti gustatu izan zait zientzia-fikzioa eta beldurra. Alien garai guztietako nire pelikularik gogokoena da. 

Hainbat film labur egin ditut, eta zientzia-fikziozko laburrak dira, baina komedia gehiago. Hau gauza beldurgarrietan sartzeko aukera izan zen. Hori egitean konturatu nintzen hori dela benetan axola zaidala. Etxera etortzea bezalakoa zen. Paradoxikoki askoz dibertigarriagoa iruditu zitzaidan beldurra izaten saiatzea dibertigarria izaten saiatzea baino, eta hori mingarria eta miserablea da. Ausartagoa eta arrotza izan zaitezke, eta ikaratuta joan zaitezke. Erabat maite nuen. 

Beraz, gauza gehiago garatzen ari gara. Momentu honetan taldea bere hasierako garaian dagoen beste beldurrezko kosmiko moduko bat garatzen ari da. Lovecraftian beldurrezko film ilun baten gidoia amaitu berri dut. Momentuz idazteko garaia da, eta espero dugu hurrengo filmari heltzea. Oraindik telebistan lan egiten dut. Pilotuak eta bestelakoak idazten aritu naiz. Industriaren etengabeko lanketa da, baina espero dugu laster itzuliko garela Monolith taldeko beste film batekin. Lily berriro sartuko dugu, tripulazio osoa. 

Ikaragarria. Benetan eskertzen dugu zure denbora, Matt. Zalantzarik gabe, zurekin eta zure etorkizuneko ahaleginen zain egongo gara! 

Monolith ikus dezakezu antzokietan eta besteetan Prime Video Otsailaren 16an! Well Go USA-ren adeitasuna! 

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Jarraitu irakurtzen