Conectar con nosotros

Filmak

Elkarrizketa: Simon Barrett-ek "Seance", "I Saw the Devil" eta Winnipeg Winter hitz egiten du

Argitaratutako

on

Simon Barrett Seance

Nahiz eta ezaguna den genero arrakastatsuko gidoilari gisa egindako lanagatik Hurrengoa zara, gonbidatua, eta segmentuen V / H / S frankizia, Simon Barrett-ek zuzendari gisa aurrera egin du film luzeen estreinaldiarekin, Sentsioa

Suki Waterhouse protagonista (Hilketa Nazioa), Sentsioa Giallo inspirazioko slasher misterioa da, naturaz gaindiko ertza duena. Filmean, Camille (Waterhouse) neska berria da Edelvine Academy for Girls neska entzutetsuan. Heldu eta berehala, sei neskek gaueko erritual batean parte hartzera gonbidatzen dute, beren aretoak jazartzen dituen ikasle ohi hildakoaren espiritua deituz. Baina goizaldea baino lehen, neska bat hilda dago, besteak zer esnatuko ote duten pentsatzen utzita.

Barrettekin hitz egiteko eseri nintzen Sentsioa, zuzendaritzara igarotzea, Winnipeg-eko neguko esperientzia, giallo beldurra, bere binilo bilduma ikusgarria eta iragarritakoari buruzko nire bitxikeria pertsonalak Deabrua ikusi nuen berregin. 


Kelly McNeely: Jakina, denbora pixka bat daramazu idazten, eta ulertzen dut eskolan zinematografian eta argazkilaritzan espezializatu zinela. Zinemagintzan aurrekari pixka bat dituzu dagoeneko eta, noski, industrian parte hartu duzu nahiko. Nolakoa izan zen film luzeen zuzendari gisa lan egitea?

Simon Barrett: Intuitu zenuen bezala, beti zuzendu nahi nuen, hau da, nire karrera horren hasieran izango zen modukoa zela pentsatu nuen. Gidoigintza istripu zoriontsua izan zen niretzat, ezagutzen duzun zorioneko ibilbidea, baina arrakasta izan nuenaren zortea bezalakoa izan zen. Pixka bat idazten nahiko ona nintzen, baina beti zerbait zuzendu eta zuzendu asmatzen saiatzen nintzen. 

Desberdintasun nagusia erabat guztiaren erantzule izatearen zentzua da. Dakizuenez, nahiz eta Adam Wingard-ekin egin nituen lehen ekoizpenetako batzuk nahiko aurrekontu eta aurrekontu baxuko film motak izan, gutxienez azkenean bere arazoa izan zen [barreak], film horiek zuzendu eta muntatzen ari zenean eta ni idazten eta ekoizten ari nintzenean haiek. Aktibatuta Sentsioa Ni izan nintzen, esate baterako, eszena hauetatik nola aterako ginen eta emandako denbora, eta badakizu, 16 plano planifikatuta banituen eta orain bosterako denbora besterik ez genuen. 

Aurretik, Adamekin elkarrizketa horiek izaten nituen, baina orain filmeko zuzendariarekin - Karim Hussain - hizketan ari nintzen eta beste gauza bat bezalakoa zen, beraz, askoz ere lan gehiago eta estresa askoz handiagoa zen. ohituta nagoena baino. Baina, era berean, askoz dibertigarriagoa izan zen modu askotan, sormen aukera horiek guztiak onerako edo txarrerako egin ahal izatea.

Kelly McNeely: Eta Karim Husseinen zinematografia fenomenala da. Egiten duen guztia is sinestezina besterik ez, beraz, oso pozik jarri nintzen proiektu honekin lotura zuela ikusi nuenean. Zein izan zen garaipenik handiena Sentsioa zuretzat? Lortu zenuen zerbait edo egin zenezakeen zerbait, edo giltzapean jarri zenuen zerbait bezala, “Ah ha!”, Ba al zenuen benetan nabarmentzen zen garaipenik?

Simon Barrett: Beno, esan nahi dut, Marina Stephenson Kerr zuzendaria interpretatzen duena, Landry andrea, filmean, funtsean, gure mahaira irakurri zuten [barreak] rol hori bete behar izan nuelako azken orduan, badakizu, norbait bilatzen saiatzea bezala bertako Winnipeg-en, eta oso ona izan zen. Oso atsegina, eta hain giro dibertigarria edukitzea aktoreekin, bera pertsona nahiko profana eta dibertigarria delako. Ez da batere filmean antzezten duen pertsonaia bezalakoa. Eta aktore gazteagoak nahiko izaten zituen puntu gehienetan. 

Hori gutxi da, ai, ai, gauzak azkenean oso ondo doaz, ai, benetan balizko hildako bala bezala saihestu nuen hemen [barrez], gauzak benetan sentitzen dituzun momentu gehiago izan ohi baitira ' pelikula bat egiten ari zara berriro. Baina, badakizu, casting-a egin zuen, eta bera izan zen filmeko azken pertsonaia nagusia. Eta hori oztopo izugarria zen. Eta gogoan nuen mahai batean eserita nengoela irakurrita pentsatuta, ados, orain behintzat seguru gaude.

Argazkia RLJE Films eta Shudder-en eskutik

Kelly McNeely: Badirudi Seance-k gialli-n inspiratuta dagoela, eta badira slasher elementu batzuk eta misteriozko elementuak. Esan al dezakezu pixka bat zure filmaren inspirazioari buruz edo zure inspirazio puntuei buruz eta nondik sortu zen film hau? 

Simon Barrett: Bai, esan nahi dut, esango nuke nengoela bereziki gialli-ren eragina izan nuela eta uste dut zenbait aldiz esan duzula dakizula, ideia Sentsioa existitzen dela iruditzen zaidan eta testuinguru honetan beldurrezko zale askok gustuko duten film mota bat sortzea zen. Baina nahitaez artikulatu ez zena, niretzat behintzat, slasher atsegina bezalako ideia zen hori, hilketen misterioak –eta bereziki beldurrezko beldurrezko filmak– aurkitu ohi ditudalako oso lasaigarriak dira, eredu jakin bat jarraitzen dutelako. Horren barruan, estiloko berrikuntzak interesgarriak izan daitezke edo ez. Nire slasher film gogokoenetako batzuk nahiko konbentzionalak dira, baita gutxien gustatzen zaizkidanak ere. Beraz, badakizu, horrekin xehetasun guztiak daude, eta izaera horretako filmez gozatu ohi dut. 

1980ko hamarkadaren hasierako marra asko aztertzen ari nintzen. Eta esan zenuen moduan, batez ere, gialli asko, benetan saiatzen ari nintzen, badakizu, denbora tarte hori zentzu batean sentituko zuen filma sortzen eta, bereziki, begiratzen Fenomeno Zer egin diozu Solangeri, Garrasi egin zuen etxea - espainiar proto giallo mota da - ordura arte ikusi ez nuen filma zen Sentsioa nahiko ondo zegoen martxan. Eta orduan nengoen, oh, beno, hori da ziurrenik erreferentziazko puntu nagusia. Jatorrizkoa ikusi aurretik beraiek eragin zuten gauzek eragin didate. 

Bai, bai, ikusi nituen horrelako gauzak ziren, Fulchirenak bezala Aenigma asko [barrez], badakizu, izaera horretako filmak ziren gogora ekartzen saiatu nintzenak. Berriro ere ulertzen duzu entzule mugatu samarrentzako film bat egiten ari zarela. Ez da beldurrezko egungo giroa, baina beti saiatu nahi nuen zerbait izan zen, zehazki.

Kelly McNeely: Eta iruditzen zait izugarria dela giro hori beldurrez bultzatzea eta apur bat desafiatzea, eta pixka bat desberdinak diren gauzak egitea, baina gai zahar batzuekin ere oso lotura zintzoa eta errespetuzkoa izatea. .

Simon Barrett: Zorionez, esan nahi dut, badakizu, omenaldi bat edo pastitxeren bat egiten ari zarenean, badakizu, hala ere, hori esatea gauza korapilatsua da, izan ere, ez nuke sekula omenaldi estilistiko hutsa bezalako filma egin nahi. , Egia esan, sormenez erraza izan daitekeela aurrez existitzen den txantiloia jarraitu eta nostalgia puntu jakin batzuk jotzea entretenimendua edo katarsi emozionalaren modukoa izan daitekeen senezko erreakzioa sortzen duten ikusleentzat. Izan ere, hori simulatzen du eta ez da zurekin itsasten edo efektu bera izaten. 

Badakizu, beraz, uste dut horrelako filmetara itzultzearekin ere Gonbidatua, 1980ko hamarkadako zenbait filmetan oso inspiratuta zegoena, ez zen Adam film hori filmatzen saiatu zen bezala film horietako baten itxura izateko - nahi izanez gero, zalantzarik gabe, izan zezakeen arren - eta uste dut horrek gidatu ninduela pixka batekin Sentsioa. Banekien nahikoa aurrekontu txikiko filma zela eta film nahikoa estua zela, Karimek eta biok aukera bisuala egin behar izan genuen. Baina itxura ematen saiatuko banintz bezala ere sentitu nintzen Suspiria, Nahiko merkea iruditzen zait konparazioz. Beraz, film txiki horietako batzuen hizkuntza aurkitzen saiatzea zen, eta gero ALEXA Mini batean filmatzen zein den egin dezakedan bertsio modernoa asmatzen saiatu nintzen.

Argazkia RLJE Films eta Shudder-en eskutik

Kelly McNeely: Eta ulertzen dut - aipatu duzun bezala - Winnipegin filmatu zenutela. Kanadako neguak maiz bizi izan dituen moduan, erronka izan behar zuen. Nola zegoen Winnipeg? Nola tratatu zaitu?

Simon Barrett: Bai, esan nahi dut, Kanadako neguak daudela eta, ondoren, Winnipeg-eko neguak daudela ematen du [barrez]. Bide batez, bilduta gaudela esan nahi dut Sentsioa Abenduaren 20an bezala, funtsean azaroaren amaieratik abenduaren amaierara arte filmatu genuela uste dut eta badakizu, benetan beldurgarria izan aurretik ateratzen ari ginela zirudien. Hiria ixtea bezalakoa zen, badakizu, eguzkia pare bat orduz egoten zela ematen zuen, baina ez genuen sekula ikusi pelikula bat egiten ari ginelako, eta zentzu hori hartzen hasi zinen, zu ' Hotzetara irten eta zure gorputzak tenporizadorea abiaraziko balu bezala, zenbat denbora beharko zenuke hiltzeko modukoa, badakizu? 

Esan nahi dut bereziki gogoratzen dudala egun batez Karim-ekin atera zinela, badakizulako, Karim-ek ez duela gidatzen, eta handik gutxira ia istripu pare bat eragin gintuenetik, ez nintzatekeela izan behar erabaki zuzena hartu zuen. gidatzen bai. Beraz, leku guztietan ibiliko ginateke zero azpiko tenperaturetan, eta momentu batzuk egongo lirateke kanpoko izotz uretan murgilduta egongo zinela bezala. Bizia izan zen. 

Winnipeg-era itzultzea gustatuko litzaidake, izan ere, ingurune hardcore mota horrek tripulazio mentalitate oso interesgarria bezalakoa izan delako sentitzen dut, jendearekin oso ondo moldatu nintzen eta oso ondo pasatu nuen. Winnipeg zinematekora joan nintzen zenbait aldiz, asko gustatu zitzaidan hiria eta hiriaren energia. Udan hara joatea gustatuko litzaidake, nahiz eta, zehazki, hurrengoan uste dut beste film bat egiten badut bertan.

Photo of adeitasuna
Eric Zachanowich

Kelly McNeely: Iruditzen zait ziurrenik galdetuko zaituztela Aurpegia / Desaktibazioa 2 asko, baina galdetu nahi dizut Deabrua ikusi nuen, hori delako nire filma gogokoena garai guztietakoak. Asko maite dut pelikula hori, eta badakit hori lantzen ari zaren proiektua izan dela, baina nolabaiteko modukoa da denbora pixka bat garatzen egon da. Hitz egin al dezakezu horri buruz? 

Simon Barrett: Bai, benetan ez dakit. Egia esan, ez nago ziur gertatzen denaz gehiago dakidanik Deabrua ikusi nuen une honetan egiten duzuna baino. Gidoi bat idatzi nuen eta nahikoa diru kostatuko lukeen gidoi mota zen, eta esan nahi dut ez ginela saiatzen aurrekontu baxuko bertsio merkea bezalakoa egiten. Deabrua ikusi nuen seguruenik esateko modurik errazena da. Proiektu horretan parte hartzen duten ekoizleek, beraz, uste dut behar bezala sentitu zirela estudioko bazkide bat behar genuela. Beraiek ez zuten interesatzen beraiek finantzatzea, eta badakizu horretaz gain harrapatu egin garela, eta orain ez dut uste Adam eta biok benetan hunkitzen gaituen proiektua denik.

Uste dut urteak pasa ahala gehiago gustatzen zaigula, oso ondo dago guk geuk hartu ez izana Deabrua ikusi nuen, badakizu? Jatorrizkoa baino askoz ere desberdina izango zen arren, seguruenik zenbait pertsona haserretuko zintuzkeen eta abar, eta badakizu jatorrizko filma badagoela eta bere kabuz zoragarria dela, beraz badakizu ez duzula zertan ari jendeak benetan aldarrikatzen duen filma. 

Esan nahi dut neurri batean esango nukeela Aurpegia / Desaktibazioa 2 iragarkia gure erantzuna baino askoz ere gogotsuagoa zen Deabrua ikusi nuen remake iragarkia urte batzuk lehenago zegoen. Bistan denez, pelikula gehiago dauzkagu orain edo dena delakoak, eta agian ikusleek erakartzen dituen esperientzia gehiago, baina niretzat gidoi mailan bakarrik egiten ari zen filma bezala sentitu nintzen. Deabrua ikusi nuenEsan nahi dut berridazketa ugari egin nituela, benetan hori egitera dedikatuta nengoela eta denbora askoan Adamek nire gidoirik onena bezala hartu zuela uste nuen, eta sutsuak izan ginen, baina badakizu, urteak aurrera doaz eta PG-13 proiektu bat bezala egitea interesatzen zitzaion estudio batetik interesa genuen. Keith Calder ekoizleak gure ustez berehala aitortu zuen hori proposamen baten abiarazlea ez zela. 

Beraz, nik dakidala, eskubideak Keith eta Adi Shankarrek eta gure ekoizle taldeak proiektu horretan kontrolatzen dituzte. Agian egun hauetako batean zerbait egingo dute, baina ez dut uste Adamek une horretan parte hartuko duenik. Besterik gabe, hemen nago txekeak posta bidez bidaltzeko! Hori ez dakit, esan nahi dut, nire akordioa. Nik idatzi nuen Deabrua ikusi zuen gutxieneko aurrekontua lortzeko. Esan nahi dut, egiten saiatzen ari ginela, merkea dela uste dut. Baina, azken finean, gutxienez gutxieneko soldata baino gutxiago lortzen duzu, badakizu, pare bat urte proiektu batean lan egitea eta, azkenean, nahiago dut - nire denbora alferrik galtzen ariko naizen eta idazteko ordaintzen ez dudan. gidoiak - Nahiago nuke nireak idatzi.

Kelly McNeely: Erabat. Eta hori pixka bat lasaigarria da, film ezin hobea dela iruditzen baitzait. Jendeak ilusio handiagoa duela sentitzen dut Aurpegia / Desaktibazioa 2 oso film zoragarria eta zirraragarria delako. 

Simon Barrett: Bai, ez dut uste inork bereziki deitoratu duenik gure remake-a. Uste dut antzeko zerbait izan zela, film moderno bikaina egiten ari zarenean, gauza bat da justifikatu dezakezun pelikula bat egiten ari zaren hori agian bikaina dela, baina eguneratzea justifika dezakezu teknologia eta gizartea aldatu egin direlako. adierazi istorio berri moduko bat dela. Baina film moderno bikaina egiten ari zarenean, oraindik zure hizkuntzan egin ez delako egiten ari zara, uste dut eszeptizismo justifikatua dagoela horrelako proiektu baten aurrean. Badakizu, zein da hori izateko arrazoia? 

Gure kasu partikularrean, asko gustatu zaigu premisa nagusia Deabrua ikusi nuen eta har genezakeen norabide interesgarria zegoela pentsatu nuen, mota horrek amerikar remake bat jatorrizkoaren lagunarteko pieza atsegina izatea ahalbidetuko zuela. Baina, azkenean, jatorrizko filmaren zaleei eskatzen diezu etengabe azaldu behar dutela bizitza guztirako zein hizpide ari diren, jatorrizko korearra edo Amerikako remake-a. Horregatik, badakizu, zaila da jendeari esatea hori bai, nire liburu gogokoena da Denbora bidaiaren emaztea, Eric Bana eta Rachel McAdams trailerrekin soilik identifikatzen direlako, badakizu? Beste modu batera esanda, zinemagile gisa, bezalako proiektuak hartzen ditut ThundercatsEdo Aurpegia / Desaktibazioa 2 zaletasun sutsua duten lehendik dauden propietateetan oinarrituta daudenak, erabateko konfiantzarekin, zaletu horren hizkuntzan ari naizela sentitzen baitut. 

Gauza zuzena sortzeko dudan gaitasunaz ez dut zalantzarik. Ikusle gisa ere ondo ulertzen dut, zergatik munduko beste guztiek zalantza izugarriak dauzkat hori egiteko dudan gaitasunaz eta eszeptizismoa, uste dut berregokitzek eta segizioek jatorrizkoaren kultur balioa ahuldu dezaketela proiektua. Horren segida txarra dela uste dut Hurrengoa zaraAdibidez, jatorrizko filmaren balio kulturala gutxitu dezake, dena dela. Beraz, badakizu, Deabrua ikusi nuen berregin ezazu, oso lan bikaina egin izan bagenu horietako bat da, seguruenik inork gure filmari buruz esango lukeen onena da ez dugula izorratu. 

Horregatik, probabilitate horiei aurre egiten ari zarenean, agian konturatzen zara, badakizu, egindako filmaren aurka egiten ari zaren film batean. Gastu bat da. Deabrua ikusi nuen kaleratu zen herrialde guztietan finantza-hondamendia izan zen, batez ere Korea eta AEBak barne. Beraz, akaso oker geunden. Eta agian oker egongo gara Aurpegia / Desaktibazioa 2, badakizu, denborak esango du, baina bestelakoa sentitzen da, jendeak hori nahi duen bezala sentitzen da, eta ez dira nola exekutatuko dugun intuitzen saiatzea bezalakoak.

Argazkia RLJE Films eta Shudder-en eskutik

Kelly McNeely: Edonoren musika bilduma atzitu ahal izango bazenu, lapurtzeko besterik gabe (Spotify saio-hasiera lortzen duzun ala ez, iPod-a lapurtzen diozu, edozein dela ere), inoren musika bilduma izanez gero, jakin-mina daukat norena ikusi edo lapurtu nahi zenukeen?

Simon Barrett: Beno, ziur aski RZA edo Prince Paul bezalako norbait edo horrelako bitxi bat, ulertzen ez ditudan diskoak biltzeko ikuspegia duena, non erritmoak, laginak eta gauzak bilatzea bezalakoa den. The Avalanches eta DJ Shadow bezalako DJ ekintzak beren karreraren hasieran bezalakoak ikusteko aberastasuna izan nuen, oraindik platano eta disko anitzetan biniloa biratzen ari zirenean, eta eragiketa horren momentua eta grazia nola ikusten ziren. musika bilduma bezalako zinemari buruz pentsatzera bultzatu ninduen, beste modu batera zinemarako eta beste arte batzuetarako duen aplikagarritasunari dagokionez. 

Hala ere, musika bildumagilea naizela esango dut eta milaka disko dauzkat bertan bizi naizen bi logelako apartamentuan, badakit, eta milaka disko eta bi disko-mahai ditut hain zinez, beste batzuk ikusi nahiko nituzke jendearen disko bilduma, nirearekin alderatuta epaitu ahal izateko [barreak].

Kelly McNeely: Bildumazale amorratua izanik, ba al duzu oso harro sentitzen zaren disko bat? 

Simon Barrett: Aizu, galdera bikaina da. Badakizu, Nick Cave and the Bad Seeds-en jatorrizko 7 hazbeteko argazki diskoa daukat. Maite zaitut munduaren amaiera arte, hau da, irudi espiral eder hau bezalakoa, benetan horrelako gauzak egiten ez zituztenean. 90eko hamarkadaren hasierakoa da, eta ez dut uste hainbeste egin zutenik, eta niretzat abesti maitatua da eta orratzaren azpian jirabiratzen ikusteko gauza txikia da. Badakizu, biniloan gauza arraro batzuk dauzkat, nire abesti gogokoenak, taldeen azalak, The Sadies edo Split Lip Rayfield bezalakoak, biniloan bakarrik lor ditzakezunak; ez daude Spotify-n, ez daude inon bestela, ez daude linean, ez dira digitalak. Beraz, asko baloratzen ditut gauza horiek, Osaba Tupelo hasierako oinetakoak ditut, benetan beste nonbait lortu ezin dituzunak. Um, baina badakizu, orduan, bururatu zitzaidan lehenengo gauza Nick Cave 7 hazbetekoa izan zela pentsatzen dut, plastikozko lauza zehatz horri hain lotura emozionala diodalakoan nago.

Argazkia RLJE Films eta Shudder-en eskutik

Kelly McNeely: Zein da urteetako esperientzia, zineman lan egiten ikasitako ikasgai baliotsuena? 

Simon Barrett: Aupa. Bai, ez dakit, pentsatu beharko zenuke. Berriro ere, disko preziatuena da, galdera azkarra, burura etorri zitzaidanarekin jarraituko dut. Zein da - gutxienez aurrekontu txikiarekin film independente bat egiten ari zarenean, hori da industrian nire esperientzia bakarra izan dena benetan - filma egiteko prozesua, funtsean, buruan ikusmena edukitzea bezalakoa da, gero poliki-poliki higatzen dena. benetako zinemagintzaren prozesuaren gainean. Eta horren amaieran, zure ikuspegia beste zerbait izango da. Besterik da, hori da horren errealitatea. 

Agian, 200 milioi dolar duzu film bat egiteko, amaitzen duzun gauza hori zure jatorrizko ikuspegitik gertuago dago. Baina agian ez da hori, badakizu, agian gustatuko litzaidake, filma lankidetza prozesua delako eta besteek mahai gainera eramaten dutena da. Eta nik uste dut hori izango nintzela ikasi dudan gauza nagusia, baina ez da derrigorrez ikasgai bat, baina ikasi dudan zerbait da, batez ere Adam nire lagunarekin urteetan zehar lan eginda, filma filmatzen hasten zarenean izango dena izango da. Eta agian ez da hori gidoia idazten ari zinenean zer zenuen buruan. Eta ez dago zure lanean. Zuzendari gisa sentitzen zara, batez ere idazlea bazara edo ni bezalako zuzendaria bazara, batez ere idazle / zuzendaria izan bazara gehienetan idazle lanetan aritu zena - ni bezala - mugimendu egokia sentitzen duzu gauzak zure jatorrizko ikuspegira bultzatzen saiatzea da. Baina batzuetan gertatzen dena hori baino handiagoa da eta hori baino hobea. 

Eta, batzuetan, zuzendari gisa zure lana zuzeneko azpian egotea da, aktoreek zer egiten duten ikustea eta beren sormen prozesuen bidez lan egiten uztea besterik ez da. Badakizu, uste dut Suki Waterhouse eta Sentsioa Benetan adibide ona da, Camille-rekin hartutakoa ez zela buruan neukana, baina bere lana ikusi ondoren, konturatu nintzen orrialdean jasotakoa baino zerbait interesgarriagoa lortzen ari nintzela. Clint Eastwood-en modukoa, badakizu, interpretazio gogorra egiten zuen, eta askoz ere asaldatu eta hondatu egiten zuen. Eta hori azkenean aukera egokia iruditu zitzaidan. Baina ez nuen nahitaez nire kabuz aukeraketa hori egingo, ez baitut uste, ordurako, hark egin zuen pertsonaiarekin harreman estua nuenik.

Beraz, badakizu, erantzun alferra izan daitekeela, badakit, ikasi dudan ikasgai garrantzitsuena da gutxiago egiten saiatzea eta besteek egiten dutenaz kontzientzia handiagoa izatea. Baina oso egia da, zuzentzen ari zarenean oso estresa zaudelako, eta, batez ere, ni bazara, sormenez nahiko obsesiboa izaten dut, ahal dudan arte proiektuak eta ideiak murtxikatzen ditut. aurkitu haiek ikusteko modu batzuk. Niretzat, benetan, ez dut denborarik errazena, agian beste pertsonengan konfiantza izan behar dut eta kontrola laga behar nukeenean. Eta hori da filmaren prozesua. Nik, pertsonalki, ez dut filmen bat kreditu bidez hartuko. Zerbait gehiago bada, hori beti ospatu nahi dut. Hori da filmak benetan, beste jendeari entzutea da. Eta ez dago ohar txarrik, betiere leku egokitik iristen bada, beti ere, egoaren edo botere agenda batetik ez badator, jakina, horiek dira gure negozioaren eta Hollywoodeko faktoreak. Baina badakizu, baina oharra jasotzen duzun bitartean eta filma hobetzen saiatzearen benetako leku batetik dator, ziurrenik badago egia batzuk oharrean, gauzak beti hobetu daitezkeelako. 

Niretzat zailena, nire garunari isiltzeko eta entzuteko esatea da. Niretzat hori da nire esperientzia urteotan ikasi dudan gauzarik baliotsuena. Irabazi dudana da jada ez dudala arrazoia suposatzea, gidoia idatzi dudalako bakarrik. Badakizu, Suki edo Madison Beatty edo Marina edo Seamus Patterson edo norbaitek zerbait desberdina egiten ari badira, ez da hori bezalakoa, oh, oker dago, baina benetan begiratu eta itxaron, filmea egiten ari al dira hobea, nolabait, azkenean kreditua har dezakedan? [barreak]

 

Sentsioa Shudder-en iritsiko da irailaren 29an. Bitartean, beheko kartela eta trailerra ikus ditzakezu!

Saioa Simon Barrett

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Egin klik iruzkinean

Iruzkin bat bidaltzeko saioa hasi behar duzu Saioa hasi

Utzi erantzun bat

Filmak

A24-k "Pulls Plug" omen zuen Peacock-en 'Crystal Lake' seriean

Argitaratutako

on

Crystal

A24 zinema-estudioak agian ez du aurrera egingo aurreikusitako Peacock-arekin Ostiral 13th du spinoff izenekoa Crystal Lake arabera Fridaythe13thfranchise.com. Webguneak entretenimenduko blogaria aipatzen du jeff sneider harpidetza-horma baten bidez bere webgunean adierazpen bat egin zuen. 

"Entzuten ari naiz A24k Crystal Lake-ri entxufea kendu diola, Jason Voorhees maskaradun hiltzailea protagonista duen Friday the 13th frankizian oinarritutako aurreikusitako Peacock seriean. Bryan Fuller beldurrezko seriearen ekoizle exekutiboa izan behar zuen.

Ez dago argi erabaki iraunkorra edo aldi baterakoa den, A24-k ez baitzuen iritzirik. Beharbada, Peacock-ek lanbideei lagunduko die 2022an iragarritako proiektu hau argi gehiago argitzen».

2023eko urtarrilean, jakinarazi genuen streaming proiektu honen atzean izen handi batzuk zeudela barne Brian Fuller, Kevin Williamson, eta Ostirala 13, 2. zatia azken neska Adrienne King.

Haizagailua Crystal Lake Poster

"'Bryan Fullerren Crystal Lake informazioa! 2 astetan hasten dira ofizialki idazten (idazleak hemen daude entzuleen artean). sare sozialetan txiokatu du idazle Eric Goldman Informazioa txiokatu duena bertaratzen ari zenean Ostirala 13, 3D emanaldia 2023ko urtarrilean. “Bi partitura izango ditu aukeran: modernoa eta Harry Manfredini klasiko bat. Kevin Williamson atal bat idazten ari da. Adrienne Kingek paper errepikakorra izango du. Bai! Fuller-ek lau denboraldi aurkeztu ditu Crystal Lake-n. Ofizialki agindutako bakarra orain arte, nahiz eta Peacock-ek nahiko zigor handia ordaindu beharko lukeela 2. denboraldia aginduko ez balu. Pamelaren papera Crystal Lake seriean berretsi dezakeen galdetuta, Fullerrek erantzun zuen: "Zintzotasunez joango gara". dena estali. Serieak bi pertsonaia hauen bizitza eta garaiak biltzen ditu (uste denez, Pamela eta Jasonez ari da aipatzen!)'”.

Bai ala ez Peacock proiektua aurrera doa ez dago argi eta albiste hau bigarren eskuko informazioa denez, oraindik egiaztatu behar da zein den. Peacock eta / edo A24 oraindik egin ez duten adierazpen ofiziala egiteko.

Baina jarraitu itzultzen iHorror garatzen ari den istorio honen azken eguneratzeetarako.

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Jarraitu irakurtzen

Filmak

'The Carpenter's Son': Nicolas Cage protagonista duen Jesusen haurtzaroari buruzko beldurrezko film berria

Argitaratutako

on

Eztabaida sortuko duen beldurrezko film ezusteko eta paregabea da. Deadline-ren arabera, beldurrezko film berri bat Arotzaren semea Lotfy Nathanek zuzenduko du eta protagonista Nicolas Cage arotza bezala. Uda honetan filmatzen hasiko da; ez da kaleratze data ofizialik eman. Ikus ezazu laburpen ofiziala eta filmari buruzko informazio gehiago behean.

Nicolas Cage Longlegs filmean (2024)

Filmaren sinopsiak dio: “Arotzaren semea Erromako Egipton ezkutatuta dagoen familia baten istorio iluna kontatzen du. Semea, "Mutikoa" izenez ezagutzen dena, beste haur misteriotsu batek zalantzan jartzen du eta bere tutorearen aurka matxinatzen da, Arotza, berezko ahalmenak eta bere ulermenetik kanpo dagoen patua agerian utziz. Bere boterea gauzatzen duen heinean, Mutila eta bere familia izugarrikeriaren xede bihurtzen dira, naturalak eta jainkozkoak».

Lotfy Nathanek zuzendu du filma. Julie Viez Cinenovo lemapean ekoizten ari da Alex Hughes eta Riccardo Maddalossorekin Spacemaker eta Cage-n, Saturn Films-en izenean. Izarrak ditu Nicolas Cage arotza bezala, FKA Twigs ama bezala, gaztea Noah Gona mutil gisa, eta Souheila Yacoub paper ezezagun batean.

FKA Twigs in The Crow (2024)

Istorioa Tomasen Haurtzaroko Ebanjelio apokrifoan inspiratuta dago, K.o II. mendekoa eta Jesusen haurtzaroa kontatzen duena. Egilea irakaspen hauek idatzi zituen Judas Tomas edo "Thomas israeldarra" dela uste da. Irakaspen hauek benetakoak eta heretikotzat hartzen dituzte kristau jakintsuek eta ez dituzte Itun Berrian jarraitzen.

Noah Jupe in A Quite Place: Part 2 (2020)
Souheila Yacoub Dune: Part 2 (2024)

Beldurrezko film hau ezustekoa izan zen eta polemika ugari sortuko ditu. Ilusioz al zaude film berri honekin, eta leihatilan ondo aterako dela uste duzu? Jakin iezaguzu beheko iruzkinetan. Gainera, begiratu azken trailerra Zango luzeak Nicolas Cage protagonista duena behean.

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Jarraitu irakurtzen

Filmak

PG-13 "Tarot" baloratutako Lehiaketan errendimendu txikia du

Argitaratutako

on

Tarot irrintzi batekin hasten da udako beldurrezko leihatil denboraldia. Horrelako beldurrezko filmak udazkeneko eskaintza izan ohi dira, horregatik Sonyk egitea erabaki zuen Tarot udako lehiakide bat zalantzazkoa da. Geroztik Sony erabilerak Netflix VOD plataforma gisa orain, agian jendea doan erreproduzitzeko zain dago, nahiz eta kritikarien eta ikusleen puntuazioak oso baxuak izan, heriotza-zigorra aretoan estreinatzeko. 

Heriotza azkarra izan zen arren, filmak ekarri zuen 6.5 milioi dolarreko etxean eta gehigarri bat 3.7 milioi dolarreko mundu osoan, bere aurrekontua berreskuratzeko nahikoa - ahoz aho nahikoa izan zitekeen zinemazaleak konbentzitzeko krispetak etxean egiteko. 

Tarot

Desagertzeko beste faktore bat MPAA kalifikazioa izan daiteke; PG-13. Beldurrezko zale moderatuek balorazio honen azpian sartzen diren tarifak maneiatu ditzakete, baina genero honetako leihatila elikatzen duten ikusle gogorrek nahiago dute R. Gutxitan egiten den edozerk ondo egiten du James Wan gidatzen ez bada edo maiz gertatzen den bezala. Ring. Baliteke PG-13 ikusleak streaming-a itxarongo duelako R batek asteburu bat irekitzeko nahikoa interes sortzen duen bitartean.

Eta ez dezagun hori ahaztu Tarot txarra izan daiteke. Ezerk ez du beldurrezko zale bat dendaz jantzitako tropel batek baino azkarrago iraintzen, hartu berri bat ez bada behintzat. Baina YouTube-ko zenbait kritikariek diote Tarot sufritzen du boilerplate sindromea; oinarrizko premisa bat hartu eta birziklatzea jendea ohartuko ez den itxaropenarekin.

Baina dena ez dago galduta, 2024ak beldurrezko film eskaintza askoz gehiago ditu uda honetan. Datozen hilabeteetan lortuko dugu Cuco (8eko apirila), Zango luzeak (Uztaila 12), Leku lasai bat: Lehen zatia (ekainak 28), eta M. Night Shyamalan thriller berria Trap (9ko abuztua).

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Jarraitu irakurtzen