Nahiz eta sekula ez nintzen zaletu batekin nahastuko, film edo liburu guztiak kontsumitutako norbaitek gidatzen zuen Gene Wilder, Bere heriotzaren magnitude zinematografikoa abuztuaren 29an sentitu nuen. Wilder bezalako filmetan ia ikusi zuten guztiei bezala Saddles ondo moldatuko, Ekoizleen, Willy Wonka eta txokolate fabrika Erotu nahastu, Zalea nintzen.

Inor gutxi Wilder bezain lasai eta leuna edo epela eta dibertigarria izan zenez, Mel Brooks-ekin eta Richard Pryor-ekin egin zituen kolaborazioen pentsamenduak nire burutik dantzan hasi ziren jenio komikoko obra fenomeno horietako batzuk berriro ikusteko gogoarekin.

Orduan nire buruak etengabe aipatzen zuen lagunarengana jo nuen Espazio pilotak Munduko historia: I. zatia, eta Brooks-en tarifa gehiago dastatzeko eskatuz.

Gauzak horrela, berehala atera nintzen kopia bat hartzera Young Frankenstein, beste film batek esan zuen lagunak askotan barre egiten zuela eta ez zela etsita.

Filmaren premisa honakoa zen: Wilder zientzialari bikaina zela, munduan bere aitonaren zoramen txoroak ahazteko ahalegin guztiak egiten zituena, baina, behin aukera hori emanda, "azkura" izan zuen berpiztea ikusiko zuen ala ez jakiteko, hondamendi amaierarik gabe. bere aurrekoak.

Nire bizitzarako, ezin dut gogoratu nork esan zuen Twitterren, baina ohartu ziren azken gorpua egin zezaketela Masailezur izan zen Steven Spielberg klasikoko pertsonaia nagusietako edozeinetan zentratutako film luze bat gustura ikusiko zutela. Sentimendu hori egia da nirekin Young Frankenstein.

Ensemble aktoreek ia beti poza izaten dute, hainbat talentu erakusten dira gure kontsumo atseginerako eta Young Frankenstein sortako onena izan daiteke.

Pelikula honetan Brooks pantailan agertu ez bazen ere, bere ahotsa kameratik behin baino gehiagotan entzun ahal izan zen eta Boris Karloff eta Elsa Lanchester-ek zuzendutako omenaldia egiteko erabakia hartu zuen (Wilder-ekin batera). Frankenstein filmak satarizatzen ari ziren bitartean. Zuri-beltzean aurrera egiteko deia jatorrizko irudietatik itxura gehiegizkoa zenez, estudioak zalantzan jarri zuen garai hartan, baina atzera begiratuta, guztiz argia zen.

Filmari aspaldiko kutsua eman zion, eta Brooks-en proiektu guztiekin gertatu bezala, produkzio eszeniko baten giroa eta xarma piztu zituen. Eta agertokia talentu neurgaitza erakusteko lekurik onena da.

Lasai eta noizean behin erokeriaren momentuarekin osatua, Wilder ezin zen konpondu. Bere abizena Fronken-steen ahoskatzeko esatetik, bere "kuku" aitonatik "ama harrapatzen" dituen belaunetaraino "kandela berriro jarri" gaiarekin loturiko proba baten adarreraino urruntzeko Wilder zegoen. onena, hau da, adierazpen sakona.

Jakina, Wilderrek jatorrizko gidoia idatzi zuen, baina behin Brooks-ekin eta azken proiektua garatu zutenean, erabateko zaletasuna suertatu zitzaion antzezlekuarentzako egiazko irribarrea izan zen.

Barreak Legy dira Marty Feldmanekin, bere begiak bakarrik pertsonaia izan zitezkeen, Wilderrek edo Brooks-ekin galdu ez zuten gertaera. Feldman maisua zen Wilder-ek Frankenstein-en ahoskerari Eye-gore-rekin aurre egiten, eta bere pertsonaiaren konkorra alde batetik bestera aldatzeko bere ideia jenio hutsa zen. Nolabait esateko, film osoa Feldmanen inguruan zegoen.

Hala ere, Feldman ez zegoen bakarrik emanaldi aipagarriei dagokienez, eta haien goraipamenak kantatu behar dira.

Teri Garren alemaniar azentua eta sexu jarioak ez ziren inoiz behartuta ziruditen, eta ikusleek esanahia har zezaten eta barre algara egiteko nahikoa denbora egon ziren taldea hurrengo txantxara pasatzean.

Kemp inspektorea botatzeko moduko pertsonaia zen bitartean, Kenneth Mars-ek Benicio Del Toro tratamendua eman zion Fenster nor zen jakin baino hogei urte lehenago. Marte ikuskari onari mugitzeko modu robotikoa eta ia deszifraezina zen hizkera, pantaila jaten zuen eszena batean agertzen zen bakoitzean.

Cloris Leachman-en Ovaltine inprobisazioa eta Frau Blucher inoiz ez zen zahartu, eta pertsonaia zuzenean interpretatzen zuen intentsitatea izugarria eta histerikoa zen aldi berean.

Peter Boyle Ray Romanoren aita izenez ezaguna zen arren "Everybody Loses Raymond" filmean, munstroaren erretratuak film osoa bildu zuen. Fisikoki inposatzen ari zen bitartean, Boyleren irrifar eta txantxa moldaketak izan ziren barre handienak eragin zituztenak. Goiko txapelarekin eta buztanekin eta "Puttin 'on the Ritz" irrintziarekin, eszena labur baina ahaztezina Gene Hackmanekin eta ikusleei begirada aintzirako neskatoak zer gehiago bota zezaketen uretara galdetu ondoren, Boyleren ordutegia puntuala zen. ahoz hitz ia (ia) nariarekin.

Utziko nuke, ordea, Madeline Khanengan arreta jarriko ez banu. Emakumea erabateko miraria zen. Nor izan da inoiz Madeline Khan baino dibertigarriagoa? Edertasunaren, talentuaren eta ilusioaren arteko konbinazio ezin hobea, Khanek erabat suntsitu zuen agertzen zen une oro, eta nire barre handiena Schwanzstucker-en ordainetatik etorri zen Khanek "Oh, misterio gozoa" sartu zenean. Khanen talentu kontaezin guztiak zeuden ikusgai Young Frankenstein, ez zen gutxienekoa ahots hori. Ezin da nahikoa azpimarratu - Madeline Khan gurekin egon daitekeen arren, iraganeko gaitasunak aipatzea injustizia litzateke - is altxor nazionala.

Wilder eta Brooks-en distira erakutsi zuten Young Frankenstein, eta konpartsako aktoreek errepika ezin daitezkeen umorea eta xarma eskaini zituzten. Wilder eta Brooksen antzerki atzeko planoa nabaria zen eta produktu amaitua hobea zen horretarako.

Ikusi ez baduzu Young Frankenstein, Eskatzen dizut hori konpontzea ahalik eta azkarren, atea ireki zuelako Evil Dead frankizia, Shaun of the Dead Zombieland, eta agian inoiz ekoitzitako beldurrezko komediarik onena da.

Ziurta zaitez hurrengo asteazkeneko berandu begiratzen duzula Jonathan Correia lehen hiru zatiei aurre egiten die Paranormal Jarduera.