Conectar con nosotros

Berriak

Picking the Brain: Joshua Hoffine-rekin egindako elkarrizketa

Argitaratutako

on

Aste honen hasieran, iHorrorrek artista baten profila egin zuen Joshua Hoffine-n: beldurrezko argazkigintzako aitzindaria. Bere garuna hautatzeko eta haurtzaroko beldurrak, aurretik daudenak eta bere beldurrezko film gogokoena eztabaidatzeko aukera izan nuen. Joshua Hoffineri eta haren lanari eta aurrekariei buruz pixka bat ikasi nahi baduzu, begiratu bere artista profila hemen.

Joshua Hoffine

Irudiaren kreditua: joshuahoffine.wordpress.com

DD: Kaixo Joshua, eskerrik asko nirekin hitz egiteagatik. Jakin behar dugu, zer hasi zinen beldurrezko argazkigintzan?

Joshua Hoffine: Beldurrezko filmak ikusten eta Stephen King irakurtzen hazi nintzen. Beldurrezko generoa nire bihotzetik gertu dago.

Argazkilari bihurtu nintzenean, "beldurrezko argazkirik" ez zegoela ohartu nintzen. Beldurrezko filmak, bai- beldurrezko eleberriak, komikiak, telebista saioak, bideojokoak, ilustratzaileak eta taldeak- baina non zeuden beldurrezko argazkilariak?

Joel Peter Witkin aurrekari garrantzitsu gisa nabarmentzen da. Bere argazkiak behin betiko kezkagarriak dira, baina ziurrenik ez luke beldurrezko etiketa hartuko, ezta generoaren ikonografia edo tropoak ere landuko.

Zehazki, "Beldurrezko argazkilari" bihurtu nahi nuen.

2003an ekin nion nire proiektuari. Herrialdea oraindik ere beldurraren 9/11 osteko beldurrez zegoen. Beldurraren psikologia nire argazkilaritzarekin aztertzeko gai garrantzitsu gisa iruditu zitzaidan.

Halaber, orain dela gutxi utzi nuen Hallmark Cards etxetik lanaldi osoan lan egiteko eta denbora gehiago pasatzeko nire alaba txikiekin. Haurtzaroan izandako haurtzaroko beldur berdinekin topo egin zutenean egon nintzen. Zenbait beldur unibertsalak direla jakiteak hori da benetan proiektua bultzatu zuena. Hori eta nire alaba txikien aktore gisa egotea.

Cindy Sherman eta Gregory Crewdson-en argazkilaritza narratiboa maite nuen eta haien ikuspegi narratiboa norabide fantastikoago eta beldurgarriago batera eraman nahi nuen.

Unibertsitateko titulua ingelesezko literaturan zegoen. Argazkilaritzak aurrera egin ahala, beldur guztiak, munstro guztiek, metafora gisa funtzionatzen dutela konturatzen hasi nintzen. Beldurrezko ikus-entzunezkoak ez ezik, beldurraren azpiko esanahia eta xedea ere interesatu zitzaizkidan.

DD: Eskerrak argazkigintzan hutsune hori bete zenuen. Beldurrezko zale guztiek frogatu dezaketen zerbait da, izugarria eta ederra den artea maite dugu. Argazkilaririk eragin al du argazkiak ateratzeko estiloan?

JH: Ez da gehiegi. Beste argazkilari batzuen lanak ikustea saihestu nuen. Arreta handiagoa eskaini nien zinemari: Terry Gilliam filmak, Stanley Kubrick, jenioaren hildako gaiztoa 2.

Argiztapena Nick Vedros izeneko argazkilari komertzialarengandik ikasi nuen. 6 hilabete egin nituen berarekin. Iraultza digitala hasi baino lehen gertatu zen. Multzo errealak eta efektu praktikoak erabiltzen zituen, batzuetan eskala handian, publizitate bezero handientzat. Nire estetika eman zidan ikasgaietatik organikoki garatu zela uste dut.

DD: Beti izan zara beldurrezko zalea? 

JH: Beti.

Amak ni eta nire ahizpak ikustera eraman gintuen Poltergeist antzerkian txikiak ginenean. Urtebete eman genuen eszenak antzezten, Sarah nire ahizpa txikiena beti armairura xurgatzen.

John Carpenter ikusi genuen Thing HBOn familia moduan. 10 urte nituen eta burutik kendu zitzaidan. Eskola ertainerako, magnetoskopoa genuen eta nire gurasoek nahi nuen beldurrezko filma ikusteko aukera ematen zidaten, ia mugarik gabe. Haurtzaro zoriontsua izan nuen. Beldurrezko filmak normalak izan dira beti niretzat.

DD: Eta hemen txikitan berregin nuen guztia Winnifred Sanderson-etik ateratzen zen Hocus Pocus. Jipoitu nauzuela uste dut. "After Dark, My Sweet" -ek islatu al zuen zure haurtzaroko beldurrik?

JH: Horiekin guztiekin erlazionatzen naiz. Ezta?

DD: Umetan bai eta gaur arte ere. Zure "Otsoa" irudiak beldurtzen nau gehien, nik uste. Zein da egin duzun zure argazki serie gogokoena?

JH: "After Dark, My Sweet". Lehenengo proiektua izan zen, nire seme-alabekin izan zen, eta benetako aurkikuntza bidaia izan zen. Geroztik nire esparrua zabaldu eta nire artisautza findu dut, baina proiektu hori zirraragarria izan zen, oso argia ez zelako. Oraindik ez nuen audientziarik. Niretzat dena zen. Hutsa zen.

Joshua Hoffine

"Otsoa" Irudiaren kreditua: facebook.com/joshua.hoffine1

DD: Eta zure adierazgarriena dela dirudi. Zure izenean egindako edozein bilaketak "After Dark, My Sweet" ateratzen du gehien. Familiako kideak erabiltzen al dituzu oraindik argazkietan?

JH: Bai, aukera guztiak ditut. Nire emaztea, Jen, nire azken argazkian agertzen zen "Nosferatu".

Joshua Hoffine

“Nosferatu” Irudiaren kreditua: twitter.com @ JoshuaHoffine2

DD: Ederra da (ile hori!) Eta argazki hori harrigarria zen. Hollywoodeko beldurrezko antzinakoa. Zer argazki mota egingo zenuke beldurrezko argazkirik egingo ez bazenu?

JH: Erretratuen argazkia. Izugarri gustatzen zait eta nire indarguneak hartzen ditu: argiztatzea, jendea lasai jartzea eta argibide errazak ematea.

Etorkizunean sortu nahiko nituzkeen beste proiektu kontzeptual batzuk ere baditut.

DD: Zerk bultzatu zaitu film laburra egitera Sehaska Kanta Beltza (Boogeymanekin topo egiten duen neska gazte bati buruz)?

JH: Nire irudiak mugimenduan ikusi nahi nituen. Nire etxean filmatzeko film bat egiteko ideia erraza nuen. Nire alaba, Chloe, adin ezin hobean zegoen eta aktore gisa benetako gaitasuna zuen. Beste aurkikuntza bidaia bat izan zen.

DD: Beste bat egiteko asmoa al duzu?

JH: Oh, bai.

DD: Ezin dut itxaron ikusteko. Zorionak zure liburuagatik! Aurten ateratzen dela ikusten dut, non egin dezakete aurrez aurre gure irakurleek?

JH: Eskerrik asko! Zalantzarik gabe, mugarri bat da niretzat.

Jendeak kopian aurrez eska dezake Dark Regions Press webgunea.

Joshua Hoffine

Irudiaren kreditua: digilabspro.com Joshua Hoffine-ren eskutik

DD: Nire beldurrezko bildumarako eduki behar dudan liburua da. Zer espero dezakegu etorkizunean?

JH: Orain nire argazki proiektua liburu gisa argitaratzen ari dela, Beldurrezko film luzea egingo dut.

Une honetan dena dabil. Badakit zer den. Bizia izango da, baina harrigarria.

DD: I ezin itxaron ezazu zer amesgaizto bihurtzen dituzun film luze batean. Harrigarria izango dela iruditzen zait. Azken galdera ... zein da zure beldurrezko film gogokoena?

JH: Poltergeist, yo.

DD: Aukera bikaina. Mila esker Joshua Hoffine nirekin hitz egiteagatik. Espero dut etorriko diren amesgaizto guztiak.

Joshua Hoffinek erretratuak, ezkontzak eta zure argazkilaritza beharrak ere filmatzen ditu. Berarekin harremanetan jar zaitezke [posta elektroniko bidez babestua] argazki saio edo gertaera bat konfiguratzeko. Mila esker Joshua gurekin iHorror-en hitzegiteagatik eta ezin dut itxaron zure film luzea ateratzen denean.

Irteera munstroaren prom Sony UK-k sortzeko enkargua eman zion. Gozamen madarikatua da, esaten dizut.

Joshua Hoffine

Irudiaren kreditua: joshuahoffine.wordpress.com

Irudi aipagarria kickstarter.com-en eskutik

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Egin klik iruzkinean

Iruzkin bat bidaltzeko saioa hasi behar duzu Saioa hasi

Utzi erantzun bat

Movie berrikuspenak

Panic Fest 2024 Iritzia: "Ekitaldia hastear dago"

Argitaratutako

on

Jendeak erantzunak eta pertenentzia bilatuko ditu leku ilunenetan eta pertsona ilunenetan. Osiris Kolektiboa Egiptoko antzinako teologian oinarritutako komuna da eta Aita Osiris misteriotsuak zuzentzen zuen. Taldeak dozenaka kidez harrotu zituen, bakoitzak bere antzinako bizitzari uko egin zion Kalifornia iparraldeko Osirisen Egiptoko gaikako lurretan ospatutako batengatik. Baina garai onek okerrera hartzen dute 2018an, Anubis izeneko kolektiboko kide hasiberri batek (Chad Westbrook Hinds) Osiris mendia eskalatzen ari zela desagertzen zela jakinarazi eta bere burua lider berria deklaratzen zuela. Zisma bat gertatu zen, kide askok kultua utzi zuten Anubisen gidaritza handirik gabe. Keith (John Laird) izeneko gazte batek dokumental bat egiten ari da. Osiris Collective-rekin duen fijazioa duela zenbait urte bere neskalaguna Maddyk talderako utzi zuenetik dator. Keith Anubisek berak komuna dokumentatzeko gonbidapena jasotzen duenean, ikertzea erabakitzen du, imajinatu ere ez zituen izugarrikeriatan murgiltzeko...

Ekitaldia Hastear Da genero bihurritzen duen beldurrezko azken filma da Elur Gorria's Sean Nichols Lynch. Oraingoan beldurreri kultistari aurre egiten dio, itxurazko estiloarekin eta Egiptoko mitologiako gaiarekin batera gereziaren gainean. Ni oso zalea nintzen Elur Gorriabanpiroen amodioaren azpigeneroaren subertsibotasuna eta ilusio handiz hartu zuen zer ekarriko zuen ikusteko. Filmak ideia interesgarri batzuk eta Keith erosoaren eta Anubis ezegokiaren arteko tentsio dexente dituen arren, ez du dena modu laburrean lotzen.

Istorioa benetako krimenaren dokumental estilo batekin hasten da, Osiris Collective-ko ​​kide ohiak elkarrizketatzen dituena eta kultua orain dagoen lekura eraman zuena konfiguratzen du. Istorioaren alderdi honek, batez ere Keithek kultuarekiko duen interes pertsonalak, trama interesgarria bihurtu zuen. Baina geroko klipak alde batera utzita, ez du hainbesteko faktorerik jokatzen. Anubis eta Keith-en arteko dinamikan dago arreta hein handi batean, toxikoa dena arin esateko. Interesgarria da Chad Westbrook Hinds eta John Lairds idazle gisa aitortuak direla Ekitaldia Hastear Da eta, zalantzarik gabe, pertsonaia hauetan dena jartzen ari direla sentitzen dute. Anubis kultuko lider baten definizioa da. Karismatikoa, filosofikoa, xelebrea eta mehatxagarria den arriskutsua txapelaren gainean.

Hala ere, bitxia bada ere, erkidegoa kultuko kide guztietatik hutsik dago. Arriskua areagotu baino ez duen herri mamu bat sortzea Keithek Anubisen ustezko utopia dokumentatzen duen bitartean. Beraien arteko atzera-aurrera asko arrastatzen dira batzuetan kontrolerako borrokan ari diren bitartean eta Anubisek Keith konbentzitzen jarraitzen du egoera mehatxagarria izan arren. Horrek amaiera nahiko dibertigarri eta odoltsu batera eramaten du, mamiaren beldurrera guztiz makurtzen dena.

Orokorrean, meandroak eta erritmo motel samarra izan arren, Ekitaldia Hastear Da gurtza nahiko entretenigarria, aurkitutako metrajea eta beldurrezko momia hibridoa da. Momiak nahi badituzu, momiak ematen ditu!

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Jarraitu irakurtzen

Berriak

"Mickey vs. Winnie”: Haurtzaroko pertsonaia ikonikoak talka egiten dute A Terrifying Versus Slasher-en

Argitaratutako

on

iHorror zinema ekoizpenean murgiltzen ari da zure haurtzaroko oroitzapenak birdefinituko dituen proiektu berri ikaragarri batekin. Pozik gaude aurkezteak "Mickey vs. Winnie", zuzendutako beldurrezko slasher apurtzaile bat Glenn Douglas Packard. Hau ez da edozein beldurrezko slasher; Haurtzaroko Mickey Mouse eta Winnie-the-Pooh gogokoenen bertsio bihurrituen arteko lehia izugarria da. "Mickey vs. Winnie" AA Milneren 'Winnie-the-Pooh' liburuetako orain domeinu publikoko pertsonaiak eta 1920ko Mickey Mouse biltzen ditu 'Willie lurrunontzia' Marrazki bizidunak inoiz ikusi ez den VS gudu batean.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Poster

1920ko hamarkadan girotua, trama baso madarikatu batera ihes egiten duten bi zigorrei buruzko narrazio kezkagarri batekin hasten da, bere esentzia ilunak irentsi arte. Ehun urte aurrera, eta istorioak zirrara bila dabilen lagun talde batekin hasten da, naturaren ihesaldia izugarri gaizki doana. Ustekabean baso madarikatu berean ausartuko dira, orain Mickey eta Winnieren bertsio munstrotsuekin aurrez aurre aurkitzen. Ondoren, izuz betetako gaua da, pertsonaia maite hauek arerio ikaragarri bilakatzen baitira, indarkeria eta odol isurketa eroa askatuz.

Glenn Douglas Packard-ek, Emmyrako izendatutako koreografoak, "Pitchfork" lanagatik ezaguna den zinemagile bihurtua, sormen-ikuspegi paregabea dakar pelikula honi. Packard-ek deskribatzen du "Mickey vs. Winnie" beldurrezko zaleek gurutzaketa ikonikoekiko duten maitasunari omenaldi gisa, askotan fantasia hutsa izaten jarraitzen baitute lizentzien murrizketen ondorioz. "Gure filmak pertsonaia mitikoak ustekabeko moduetan konbinatzearen zirrara ospatzen du, esperientzia zinematografiko amesgaizto baina zirraragarria eskainiz". dio Packardek.

Packard-ek eta bere sormen-kide Rachel Carterrek ekoitzi dute Untouchables Entertainment lemapean, eta gure Anthony Pernicka, iHorror-en sortzailea, "Mickey vs. Winnie" figura ikoniko hauei buruzko ikuspegi guztiz berria emango duela agintzen du. "Ahaztu Mickey eta Winnie buruz dakizuna" Pernicka gogotsu. “Gure filmak pertsonaia hauek ez ditu maskaradun irudi soil gisa erretratatzen, baizik eta xalotasuna eta maltzurkeria bat egiten duten zuzeneko izu eraldatu gisa. Pelikula honetarako landutako eszena biziek betirako aldatuko dute pertsonaia hauek nola ikusten dituzun”.

Gaur egun Michiganen abian da, produkzioa "Mickey vs. Winnie" mugak gainditzearen testigantza da, beldurreri gustatzen zaiona. iHorror gure filmak ekoizten ausartzen ari den heinean, ilusioz gaude bidaia zirraragarri eta beldurgarri hau zurekin, gure publiko fidela, partekatzeko. Egon adi eguneratze gehiago jasotzeko, inoiz imajinatu ez duzun moduan ezagutzen dena beldurgarri bihurtzen jarraitzen dugun bitartean.

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Jarraitu irakurtzen

Filmak

Mike Flanagan igo da 'Shelby Oaks' bukatzen laguntzeko

Argitaratutako

on

shelby oaks

Jarraitzen ibili bazara Chris Stuckmann on YouTube bere beldurrezko filma lortzeko izan dituen borroken jakitun zara Shelby Oaks amaitu. Baina proiektuaren inguruko albiste onak daude gaur. Zuzendaria Mike flanagan (Ouija: Origin Of Evil, Doctor Sleep eta Haunting) filma ekoizle exekutibo bateratu gisa babesten du eta horrek estreinatzera askoz ere hurbilago izan dezake. Flanagan Trevor Macy eta Melinda Nishioka ere biltzen dituen Intrepid Pictures kolektiboaren parte da.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann YouTubeko zinema kritikaria da eta hamarkada bat baino gehiago darama plataforman. Duela bi urte bere katean iragartzeagatik ez zuela filmak negatiboki berrikusiko kontrolpean egon zen. Dena den, adierazpen horren aurka, errepasatu gabeko saiakera bat egin zuen Madame Web Duela gutxi esanda, estudioko zuzendari indartsuak filmak egiteko soilik frankizia hutsak bizirik mantentzeko. Eztabaida bideoz mozorrotutako kritika bat zirudien.

Baina Stuckmann du bere pelikula kezkatzeko. Kickstarter-en kanpaina arrakastatsuenetako batean, milioi dolar baino gehiago biltzea lortu zuen bere estreinako film luzerako. Shelby Oaks orain postprodukzioan kokatzen dena. 

Zorionez, Flanagan eta Intrepid-en laguntzarekin, bidea Shelby Oak-en amaierara iristen ari da. 

"Azken urteotan Chris bere ametsak lortzeko lanean ikustea hunkigarria izan da, eta ekartzean erakutsi zuen irmotasuna eta brikolaje izpiritua. Shelby Oaks bizitzak duela hamarkada bat baino gehiago nire bidaia gogorarazi zidan». Flanagan esan Izena emateko azken eguna. “Ohorea izan da berarekin bere bidean urrats batzuk ematea, eta Chris-ek bere pelikula anbiziotsu eta paregabearen ikuspegiari laguntza eskaintzea. Ezin dut itxaron hemendik nora doan ikusteko».

dio Stuckmannek Intrepid Pictures urtetan inspiratu du eta, "egia bihurtutako ametsa da nire lehen film luzean Mike eta Trevorrekin lan egitea".

Paper Street Pictures-eko Aaron B. Koontz ekoizlea Stuckmannekin lanean dihardu hasieratik ere ilusio handiz elkarlanarekin.

«Hain zaila izan zen pelikula batentzat, nabarmena da orduan ireki zitzaizkigun ateak», esan zuen Koontzek. "Gure Kickstarter-en arrakasta, Mike, Trevor eta Melindaren etengabeko lidergoa eta gidaritza, espero nezakeen guztiaren gainetik dago".

Izena emateko azken eguna ren argumentua deskribatzen du Shelby Oaks honako hauek dira:

"Dokumentala, aurkitutako metrajea eta zinema-filmaren estilo tradizionalen konbinazioa, Shelby Oaks Miak (Camille Sullivan) bere ahizpa, Riley, (Sarah Durn), "Paranormal Paranoids" ikerketa-sailaren azken zintan desagertu zenaren ahizparen bilaketa amorratuan oinarritzen da. Miaren obsesioa hazten doan heinean, Rileyren haurtzaroko irudimenezko deabrua benetakoa izan zitekeela susmatzen hasiko da.

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Jarraitu irakurtzen