Zergatik jasotzen dute beldurrezko filmetako emanaldiek Oscar sarietan beste genero batzuetako filmetakoek baino errekonozimendu gutxiago?

Ikusleek eta kritikariek beldurrezko zuzendaria film horietako benetako izar gisa maiz ikusten dutelako gertatzen da, aktoreen emanaldiak filma arrakastatsua izan zedin erabat garrantzizkoak izan ohi direlako. Blair Sorginen proiektua eta bertsioaren jatorrizko bertsioa Texasko Katearen Sarraskia eman horren adibiderik larrienak.

Zein da azken hogei urteetako beldurrezko film bateko emanaldirik onena? Angela Bettis in may? Chloë Grace Moretz in Utz nazazu sartzen? Ba al zegoen aukerarik Akademiak antzezpen bikain hauetakoren bat aitortzeko? Ez. Infernuan ez zuten elur bola aukerarik izan.

Salbuespenak izan dira, noski. Piper Laurie eta Sissy Spacek izendatu zituzten 1976an egindako emanaldi bikainengatik Carrie. Kathy Batesek emakumezko aktore onenaren Oscar saria irabazi zuen 1990eko hamarkadan Miseria. Anthony Hopkins eta Jodie Foster biek irabazi zuten Oscarra 1991an egindako emanaldiengatik Arkumeen isiltasuna.

Hona hemen Oscar sarietarako izendatu eta merezi zuten bost beldurrezko emanaldi bikain. Irabaztea ere merezi zuten.

Jeff Goldblum

Fly (1986)

Goldblum-erako Oscar sarietarako izendapenaz larri hitz egin zen Fly1986an kaleratu zuten, eta merezita. Seth Brundle, teletransportazioarekin egindako esperimentuek genetikoki bihurtzera eraman zuen zientzialaria, euli batekin fusionatuta, Goldblum-ek Seth eta bere egoera okerragatik sentitzen gaituenaren oreka korapilatsua lortzen du, aldi berean berarekin beldurtuta gauden bitartean. Goldblumek bere gizateriaren itxura mantentzeko borrokak buruan garatzen duen pixkanaka desegiten den artean etengabe liluragarria eta ikaragarria da ikuslearentzat.

Fly maitasun istorio tragikoa ere bada. Seth Geena Davisek antzeztutako emakumearekin du harreman bat, eta bere haurtzaro kondenatuak Seth-en tragedia eta bere galera-sentimendu izugarria biltzen ditu — maite duen emakumearen, haien seme-alabaren eta bere buruaren galera—.

Seth-en eraldaketaren bikoiztasuna, gizakiaren eta euliaren arteko uztarketa, Seth-en jokabidearen bidez agerian uzten da, gero eta kaotikoagoa eta desorekatuagoa bihurtzen baita. Goldblum, 1980ko hamarkadan zehar gonzo eta ohiko rolengatik ezaguna den aktorea, ikuslearen buruan bere izaerarekiko hainbeste sinpatia sortzeko gai dela antzezpeneko lorpen harrigarria da.

Christopher Walken

Dead Zone (1983)

Galera ere bihotzean dago Dead Zone, Stephen King egokitzapenen artean onenetarikoa —eta ahaztuena—. Dead Zone Christopher Walkenen antzezpen nagusia da, Oscar sarietako bere papera bezain ona eta indartsua Deer Hunter.

Walken pertsonaia, Johnny Smith, Ingalaterra Berriko eskolako irakaslea da, eta lau urte galdu ditu koman utzi duen auto istripu baten ondorioz. Denbora baino gehiago galdu du: ezkontzeko asmoa zuen neskalaguna beste gizon batekin ezkondu eta familia sortu zuen. Karrera galdu du. Auto istripuak hankak hondatu dizkio eta bastoia behar duela utzi du. Lagunek abandonatu egin dute. Bigarren bistako gaitasunarekin ere madarikatua izan da —kontaktu fisikoaren bidez posible egiten den besteen patuak ikusi ahal izateko.

Johnnyren galeraren sakontasuna xurgatu ondoren bakarrik da hori Dead Zone thriller bihurtzen da. Thriller oso eraginkorra da, hain zuzen ere, naturaz gaindiko elementuak egoera sinesgarrien barruan kokatzen dituelako, pertsonaia osagarri interesgarrien galeria batez beteta baitaude. Johnny da gure gidaria eta Walken-en emanaldia hemen - Walken-en azken film garrantzitsuenetako bat, pertsonaia zoroen roletara igaro aurretik, 1986an aita hiltzailea bezala. Hurbileko eremuan—Hain lazgarria da, eta haren pertsonaiaren mina hain da identifikagarria, non beldurrezko film gutxik hartzen duten denbora beren pertsonaia nagusiak zaintzeko eta harrapatuta aurkitzen dituzten egoera irrealek gogorarazten digute, bertan behera uzteko eskatu aurretik. sinesgaiztasuna.

Jack Nicholson

Shiningeko (1980)

Badira pertsona batzuk, kritikariak, Jack Nicholson-en emanaldian pentsatzen dutenak Shiningeko gehiegizkoa da, Nicholson seguruenik horrela jaio zela ahaztuta.

Jack Torranceren papera Nicholsonen pantailako pertsonaiaren haragijaleak, biluzik eta sordidearen monumentu gisa balio du —1970eko hamarkadan eta 1980ko hamarkadaren hasieran—, bide luzea egin baitzuten Nicholson-en ospea finkatzeko bidean, dudarik gabe, azken berrogeita hamar urte.

Bada Nicholsonen irribarre komertziala, inoiz ez da hain lasaigarria izan. Hau lehen aldiz ikus daiteke filmaren hasierako eszenan, non Jack —Nicholson, Hollywoodeko azken jenio basatia eta Torrance bat bera dela pentsatzen al dugu? - bere emaztearekin eta semearekin Rockies barrena gidatzen ari da, Overlook hotelerantz.

Unitatean zehar, Torrancek bere semea, Danny, zoriondu zuen lehen aitzindariek kanibalismora nola jo zuten beren egoera gogorretatik irauteko. Jackek luzeegi daraman istorioa da, eta horrek ohartarazten gaitu —batez ere, hainbat aldiz ikusi ondoren— bere eraldaketa dagoeneko hasi ote den, inoiz amaitu bada.

Nicholson-en emanaldia eta filmaren eszenatokiak, noski, folklore zinematografikoan sartu dira ("Wendy, haurra, buruan min hartu duzula uste dut", "Burmuinak zulatzera noa!" "Hemen Johnny!"). Hala ere, Jack Torrance-ren ohikotasunak beldurtzen gaitu - filmean geroago aurpegian garbitzen duen lizunkeria eta zoramenaren konbinazio nabaria kontrastatzen duten Jack Torrance-ren alderdi guztiak.

Torrance-ren amesgaiztoaren garapenak burutzen gaitu buruan jokatzera, kontuan hartzera beldur garen gauza adierazezin guztiak.

Nastassja Kinski

Katu jendea (1982)

Duela mende batzuk, mundua harea laranjaz betetako basamortua zenean eta gizakia bere hastapenetan zegoela, lehoinabarrak gizakien banda tamalgarrien gainetik gobernatzen ziren, zeinek piztia boteretsuekin zinez bihurritutako merkealdian sartzera behartu baitzituzten. sakrifikatu beren emakumeak lehoinabarrei, bakarrik geratzearen truke.

Emakumeak hil beharrean, ordea, lehoinabarrak haiekin nahastu ziren eta arraza berria sortu zuten: The Cat People.

Paul Schrader-ek kriminalki, gutxietsia, zoragarria den film ausarta, 1942ko klasikoaren hiperestilizatutako remake estiloa, felinoaren bidez kontatzen du bere istorioa, Irena antzezten duen Nastassja Kinskiren begiak bezala, gaur egun geratzen diren bi katuen artean.

Emakume ederraren itxura duen arren, Irenaren leinuak sexu bikotekide arriskutsua bihurtzen du: katuak jendea orgasmora iristen direnean, leopardo beltz bihurtzen dira eta beren giza maitaleak hiltzen dituzte.

Kinski, 1980ko hamarkadaren hasieran izar izatera destinatua zegoela, etengabe asmatzailea eta iradokitzailea da Irenaren pertsonaiarekiko ikuspuntuan, emakume normala eta lotsatia agertzen baita —adentsitateetan elastikotasun handiagoa duena—, bere gorputza eta gogoa beti dirudienez leku desberdinetan.

Filmean, New Orleansera bidaiatuko du Malcolm McDowellek antzeztutako bere anaia ikustera, berak partekatutako madarikazioa azalduko dio eta intzestua —biek ala biek ateratzeko bide bakarra— burutuko dutela iradokitzen dio. John Heard-ek antzezten duen zaintzaile batekin maiteminduko da, bere sekretu guztiak ezagututa, filmaren amaieran berarekin lo egiteko prest dagoena, gu bezala.

Jamie Lee Curtis

Halloween (1978)

 

Jamie Lee Curtis "Scream Queen" izenarekin identifikatu zen hain zuzen, kaleratu ondorengo aldian Halloween erraza dela ahaztea bere emanaldiak filmaren arrakastarako izan duen garrantzia.

Curtis-en Laurie Strode eta Donald Pleasence-ren psikiatra obsesiboa izan ezik, Sam Loomis, filmeko gainerako pertsonaiak —batez ere Annie eta Lynda, Laurie-ren bi lagunik onenen rolak— mota arruntak izan behar ziren, guztiz egokia materiala. Badirudi Laurie bera bat datorrela deskribapen honekin: inoiz zita izan ez duen nerabe lotsati eta birjina.

Baina Laurieren bidez zabaltzen da izua, birjina delako hain zuzen ere. Bere sexu errepresioak Michael Myers-en presentzia hiperizentea bihurtzen du, hamabost urte burutu baitu buruko erakunde batean eta, suposa daiteke, birjina ere bada. Curtis, hamazazpi urte zituenerako bera birjina ez zena, batez besteko neska honen itxura zuen, eta horrek ikusleentzako eskuragarri jarri zuen, guztiak ere harekin erlazionatzeko modukoak.

Curtis-ek, Laurie-k bezala, ez zuen uste batere ederra zenik bere garrasi erreginaren ibilbidean. Laurie Strode-ren rolean, Curtis-ek bere garrasi erregina pertsonaia definitzen zuten ezaugarriak erakutsi zituen: gaitasuna, zintzotasuna eta ahultasuna.

Erakargarria zen irreala iruditu gabe edo bere itxura fisikoan batere beldurgarria izan gabe, eta gizaki normal hau bezain guztiz sinesgarria zen. Ez da inoiz Curtis-ek bizitza errealean izan zuen Hollywoodeko glamourraren produktua izaten.

Like Halloween, Curtis eta Laurie Strode hilezkortasunaren eremuan sartu dira. Curtis zinemaren garrasi erregina da, Laurie Strode da beldurrezko generoaren heroi prototipikoa.