Apokaliptikoaren osteko Beldurrezko Thriller-a Drifter Iritsi ostiral honetan zenbait antzokietara eta otsailaren 28an VOD eta iTunes-en egongo da ikusgai. Orain dela gutxi iHorror-i Chris Von Hoffman idazle eta zuzendariarekin hitz egiteko aukera eman zitzaion Drifter, eta hain film zoro bat sortzerakoan gertatu ziren prozesu desberdinak!

SINOPSIA: legez kanpoko anaia bikoteak gatibu daude ero psikoteriko kanibalisten familia txiki batek eta haien alkate sadikoak zuzentzen duten herri desolatu batean.

ANTZERKIETAN: Otsailaren 24, 2017
ESKURAGARRIA VOD ETA iTUNES-EN: Otsailaren 28, 2017

 

 

Elkarrizketa Idazle, Zuzendari, Ekoizlearekin - Chris Von Hoffmann - Drifter

 

Ryan T. Cusick: Chris, eskuak izan dituzu denetan, zuzendaritzan, idazten, ekoizten, zinematografian, zerrenda aurrera doa. Ba al dago nahiago duzun lanik bestearen aldean.

Chris Von Hoffman: Bitxia bada ere, lan horiez gain, sei urte ere aktore izan nintzen New Yorken. Hala ere zuzendaritza niretzat da.

Orain dela urte batzuk hasi nintzen nire film laburrak modu independentean idazten, ekoizten eta zuzentzen hasi nintzenean, beharbada nire lana ekoiztea zela pentsatu nuen, baina zenbat eta film labur gehiago egin, orduan eta errealitate egiaztapena gehiago jaso nuen maite dudan arren Ekoizteko, zuzentzeko alderdi kontrolatzaileak eta mikrokudeatzaileak seguruenik sentitzen naizen tokian dago.

Zinematografia miresten dut, baina ez nuke sekula jarraitu nahi. Ez dut arazorik konposizioak apurtzeko, baina borrokatzen dudan argia da.

PSTN: Nondik sortu zen ideia / inspirazioa Drifter Aria Emory-rekin idatzi zenuenean?

CVH: 16 urte nituela nuen hasierako izenburua eta kontzeptua. Orduan idazten nituen gidoi amaitu gabeko ideia askoren artean zegoen. Jatorrizko kontzeptuak oraindik ere herri bitxi batean sartzen diren bi anaiei buruz hitz egiten zuen, baina basati kanibalen ordez, naturaz gaindiko indarra zuen. Herri mamu literala funtsean. Hamarkada bat geroago erabaki nuen ideia hori artxibotik atera eta seriotasunez jotzea nire lehen film luzea izateko. Gaiztoak kanibal bihurtu nituen, filmari abantaila gogorragoa ematen ziolakoan, aurrekontu kontua zelako.

Aria eta biok gidoia garatzen hasi ginen 2014ko udazkenean. Zirriborroa idatzi zuen eta gero berriro idatzi nuen nire estetikari hobeto erantzuteko. Banekien pertsonaiak gidatutako atmosfera basamortuko thriller bat baino zerbait gehiago nahi nuela. Horrekin modu dibertigarriagoa izan nahi nuen. Guztia birrindu nahi nuen eta azalean azalerazko ustiapen surrealistaren komiki liburu genero hibrido hau sortu, zorionez kanibal azpi-generoaren gaineko ikuskizun berri zirraragarria izango litzateke, baina arreta gehiago jarriz gero, azken maitasun gisa funtzionatzen du genero filmen gutuna eta deseraikuntza.

PSTN: Film hau oso iluna zen, eta zure aktore eta aktoreak ziur nago inoiz ez zirela joan. Zertan datza galdaketa prozesua?

CVH: Galdaketa prozesua oso ezohikoa izan zen. Aktore guztiak, bat izan ezik, iraganean lan egin nuen edo oso ezagunak ziren beraien lanak ikusi nituen antzezlanen bidez edo egindako laburmetraia gordin batzuen bidez. Denak Playhouse West izeneko Hollywoodeko iparraldeko antzezpen eskola honetatik etorri ziren. Ez zen entzunaldi bakar bat ere egin. Sen hutsa izan zen castingean.

Banekien aurreko emanaldietan oinarrituta, bide guztiak egiteko prest egongo zirela, film honek funtzionatuko zuen modu bakarra mundu guztiak bere emozioekin eta fisikotasunarekin jarraituz gero. Hori zorionez egin zuten guztiek.

PSTN: Nire ustez, filmak ondorio pozgarria izan zuen; ez zuen formula tipikoa jarraitu. Hau izan al zen beti zure jatorrizko amaiera?

CVH: Ez nahiko. Jatorrizko gailurrak esparrua askoz ere handiagoa zuen eta, egia esan, herrian atzera begira jarri zen, baina behin eta berriro irakurri ondoren, ezer baino gehiago nola jokatzen zuen nahastu egin nintzen. Erabat alferrikakoa zen gehiegi joan zen. Aurrekontuak ere ezin izan zuen gertatzen ari zen guztia onartzen. Sentitzen nuen klimax benetan korapilatsu hori egin beharrean, zergatik ez amaitu organikoki zentzua duen tokian? Afariko mahaian.

Film hau nik nahi nuen bezain nihilista eta zentzuduna izatea nahi nuen, beraz, gailurrean egin nituen gauzak eginez, guztiz egokia eta justifikatua zela iruditu zitzaidan.

PSTN: Drifter zaleek urteetan zehar maite dituzten film askoren bisita txartela da! Ikaratuta nengoen, gutxienez. Idazketa prozesuan beti nahita egindako zerbait izan al zen?

CVH: Erabat. Nire lehen film luzeak istorioa kontatzeko moduarekin oso pertsonala izan behar zuela iruditu zitzaidan, beraz, nostalgiaren azken filma nire sistematik ateratzen utzi ninduela pentsatu nuen. Utzi jaiotzatik maite ditudan film guztien zati handi bat muntatzen, nahastu guztiak irabiagailuan eta metrailatu pantailan. Nahita nahi nuen film hau generoarekiko maitasun gutuna eta, oro har, filmen ospakizuna izatea.

PSTN: Kokapenarekin, aurrekontuarekin eta maila horretako film independente bat lortzeko planifikazioa, ziur nago erronka handia dela, batzuek inoiz jakingo dutena baino gehiago. Zein erronka bereziri egin diezu aurre filmaketa honetan? Eta gai izan al zinen gainditzeko?

CVH: Film hau egitearen zatirik etsigarriena, konplexuena eta migrainarena, zalantzarik gabe aurreprodukzioa izan zen, batez ere eskulan eza kontuan hartuta.

Filmaketa eta postprodukzioa nahiko ondo joan ziren eta gutxi gorabehera zuzenak izan ziren amesgaizto guztiak logistikaren plangintzan gertatu zirelako soilik. Zalantzarik gabe, batzuetan murtxikatzen nuen baino zerbait gehiago nuen, baina ez nuen ezer gutxiagorekin konformatu nahi. Nire egitekoa zen nire lehen filma epikoa egitea mikrofonoak gorabehera egin nezakeen bezain epikoa egitea, beraz, bide guztia bultzatzen jarraitu behar nuen. Besterik ez duzu EGIN.

Beharbada, erronka zehatzagoa kokapen guztiak aurkitzea zen. Nire kokapen kudeatzailea nintzen, besterik gabe, ezin nuelako ordaindu, beraz, diru asko erre nuen eta zahartu nintzen nire denbora baino lehen basamortuan kokapen ilun horiek aurkitu nahian. Kokapenak merkeak ziruditenean, pelikula hau pantailatik barre egingo zen, beraz, banekien produkzioaren balioa hurrengo mailara eraman zuten basamortuan kokapen bakarrak aurkitu behar nituela, ERE bankua ere ez hausteko. Konbinazio horri esker, oso lan etsigarria bihurtu zen film jakin hau pieza eszenikoek gidatzen dutelako.

PSTN: Film honen gaia, agertokiak eta pertsonaien arkuak bakarrak eta oso ilunak dira, honek aukera al al zuen txantxetan edo pailazoan platoan? Edo, bestalde, pertsonaia guztiak zeuden gehienetan?

CVH: Aktore gehienek normalean beraiek nahiago izaten zuten. Guztiak pertsonaian egon nahi zuten bezainbeste nahi zuten multzoan.

Platoan txantxarik ez zegoela esatea gezur hutsa litzateke, hala ere, niri ez zait gustatzen txantxetan ibiltzea. Nire filmak planetako ezer baino gehiago esan nahi du niretzat, beraz, ez dut segundo pailazo bat ere galdu nahi. Barre egin lana amaitutakoan.

PSTN: Une honetan hitz egin dezakezun proiekturen batean ari zara lanean?

CVH: Oraintxe udaberrian filmatzen ari garen bigarren film luzearen aurreprodukzioan nago. Gidoia blokeatuta dago eta momentu honetan castingean sakontzen ari gara.

Mila esker nirekin hitz egiteagatik. Zorionez, laster berriro ere egin dezakegu!