Conectar con nosotros

Berriak

TADFF: Pierce Brothers "The Wretched" filmean eta Love of Horror

Argitaratutako

on

The Wettched Brett Pierce Drew Pierce

Kelly McNeely: Anaiak izanik, nola parte hartu zenuten biek zinemagintzan? Aitak efektuak egiten zituela aipatu zenuen eta lanean aritu zela Evil Dead, hau da, oso polita ... hori beti al zen hazten zure bizitzako zati bat?

Drew Pierce: Bai, uste dut nire aita eta partaide ziren mutil guztiak ikusi genituela Evil Dead, ondoren ere jarraitzen zuten Evil Dead, oraindik galtza motzak eta gauzak egiten zituzten. Beraz, prozesu hori guztia ikusi eta film hori ekoizteko kondairak entzungo genituzke. Baina gero institutura sartu ginenean, telebistako klasean geunden, beraz, kirol ekitaldiak grabatzen ari gara, baina gure laburmetraiak egiten ditugu alboan. Eta gero Batxilergoko amaiera aldera - gure lagun guztiekin - udan zehar filmak filmatzen ari gara. Inork ez zuen ordaintzeko errentarik. Eta denek esaten dute "tira, pare bat astez tiro egitera joan nahi duzu?" Eta beldurrezko film txar pare bat eta akziozko film batzuk egin genituen. 

Brett Pierce: Gure kamera zen eta gure lagunak aktore guztiak dira, eta elkarrekin mozten ditugu. Eta gero bertako zinema aretoa alokatu eta gure lagun eta senide guztiak gonbidatuko genituzke. Denok ikusiko genituzke. Esan nahi dut, dibertigarriak zirela. Hori gure zine eskola bezalakoa zen.

Drew Pierce: Animazio eskolara joan nintzen, eta Brett zinema eskolara joan nintzen. Eta funtsean hori jarraitu nuen: bukatu eta Los Angelesera joan nintzen Brett-ekin, eta lana lortu nuen eta lan egin nuen Futurama animazioa egiten, eta hori egin nuen pixka bat. Eta Brett animazio eta telebista errealitatean ari zen lanean, gure ideia luze handiagoak aurrera ateratzen saiatuz.

Beldurrezko komedia oso indie bat deitu genuen urte batzuetara Hildakoak, roadtrip zonbi pelikula oso gozo eta dibertigarria bezalakoa da. Eta erabat bere aurrekontu oso baxua bereganatu genuen film horrekin. Maite dut pelikula hori, jendeak oraindik erantzuten dien pertsonaia maitagarri gozoak ditu, eta hori oso ona da. Orduan, beldurrezko filma zuzentzen hasi gara, hor baitira gure pasioak. 

Brett Pierce: Eta egin behar genuela sentitzen dut Hildakoak eta egin gaizki dena nola egin ikasteko - zorionez, honekin modu egokiagoan. Bai, esan nahi dut, film hori maite dudala, baina nola hartu genuen pentsatzean erabaki horiek guztiak moronikoak eta informaziorik gabekoak izan ziren [barreak]. Bai, oso ondo zegoen.

The Wretched IMDb bidez

Kelly McNeely: Filmaren soinu diseinua eta argiztapen diseinua hain zehatza eta delikatua eta benetan aberatsa da, eta elementu hori maite dut. Zenbat parte hartu zenuten zuek? Izugarrizko diseinatzaileak al zenituen?

Drew Pierce: Segundo bakoitza. Jende oso ona ere izan genuen, Eliot Connors, zortea izan genuen bera gure soinu diseinatzailea izan zelako. Beldurrezko izuaren bereizgarria soinu diseinu eskasa da; ezin duzu beldurrik egin soinu diseinu bikainik gabe. Eta egia esan, jarraipena egin genion zale handiak ginelako - Brett bere bideojokoen lanaren zalea zen.

Brett Pierce: Azkenekoa jokatu nuen Resident Evil jolasa, eta asko gustatu zitzaidan, eta soinuaren diseinua izugarria zen. Eta egia esan, izaki bat gure izakiaren antzekoa da, eta beldurrezko izugarrizko gauzak egiten ditu, eta indie film bat gara, beraz, ez dugu diru asko. Beraz, utzi mutil hau aurkitzen eta agian berak nahi izango du.

Drew Pierce: Ikusi edo filmatu genuen, eta asko gustatu zitzaion. Eta bere IMDb-a begiratu eta konturatu ginen, oh, ari da handiak Hollywoodeko filmak, DC superheroi film guztiak egin zituen bezala. 

Brett Pierce: Bai, amaitzen ari zen Aquaman harekin topo egin genuenean. Hori ez genekien! 

Drew Pierce: Besterik ez zuen egin The Fast and the Furious spinoff, egiten ari dela uste dut Frozen 2 oraintxe bertan. Proiektu handiak lortu zituen bidean. Baina badakizu, itxaroten ahal gaituzte [barrez]. Baina bai, esan nahi dut, hura sokan sartzea izugarria izan zela guretzat. Kalitatea besterik ez zuen hartu - kalitateari bidea ematen saiatzen ari gara, eta joko gogorra da. 

Brett Pierce: Baina izugarri gustatu zitzaion filma, eta esan zezakeen% 100 eta sutsuak ginela, eta berak esan zuen, badut leiho hau hain lanpetuta ez nagoela. Normalean, beti lanpetuta egoten naiz, baina zuek filma eta edizio amaitua lortzen badidate, nik egingo dut. Eta inoizko esperientzia onenetarikoa izan zen.

Drew Pierce: Eta gero gure partitura, bigarren mailatik lagun izatera iritsi ginen, talentu handiko konpositorea da. Devin Burrows du izena. Oso talentu handikoa da, filmak maite ditu. Zinemari buruz dugun sentsibilitate eta hizkuntza asko partekatzen ditu. 

Brett Pierce: Egia esan, gure bi filmak bakarrik egin ditu. Inoiz ez du beste partiturarik egin.

Drew Pierce: Zaletu handiak gara, esaterako, John Williams-y filmaren ohiko filmatika. Beldurrezko konpositore eta gauza asko ere esan nahi dut, baina erabat gurpila horretan dago. Eta bera hain ondo ezagutzearen alde onena harekin lan egiten dugu normalean, adibidez, film bat grabatu baino urtebete lehenago, batzuetan gidoian eragina duten gaiak garatzen hasiko garelako eta eszenak nola filmatzen ditugun eta sentimendua filmaren eta gero, badakizu, filma editatzen amaitzean, nolabaiteko moldaketa egiten ari gara.

Brett Pierce: Eta gero argiztapen sailean, dibertigarria izan zen, benetan argazki zuzendaria genuelako taula gainean. Azken unean ezin izan zuen filma egin, eta utzi egin zuen. Beraz, Drew literalki begiratzen ari da, Vimeo-ko Argazkilaritzako bobinak zuzendari gisa. Begiratu eta begiratu besterik ez du egin eta hau aurkitu zuen, maite zuen eta bidali zidan. Harekin hasi ginen hizketan, Conor Murphy du izena. Izugarrizko bobina ederra zuen, oso ikusgarria zen, baina inoiz ez zuen film bat filmatu. Film laburrak, bideoklip batzuk, lan komertzial pixka bat egin berri zituen ... 

Drew Pierce: Badakizu norbait gose dela filmatu duenean (kopuru barregarria), kanpoan dauden 20 film labur bezalakoak. Inork ez du film laburrik pentsatzen "Nik film labur gehiago filmatu nahi ditut" pentsatuta. Film laburrak egiten dituzte filmak egin nahi dituztelako - gose dira. Jende gehienak joko komertzialean sartzen dira filmak ateratzeko dirua irabazi nahi badute, beraz, bagenekien gose zela, eta deitu egin genion eta honela esan zigun: "Ametsen sorginen filma etorriko litzatekeela amesten dut nire platerean zehar ”. Guretzat aurkikuntza izugarria besterik ez zen.

Brett Pierce: Gurekin atera zen eta hilabetez elurra sartu genuen Michiganeko kabina batean filmatzeko prest egon aurretik - hotz handia egiten zuen - eta egin genuen guztia filma storyboard hasieratik amaierara arte filmatu genuen eta filmatu genuen guztia ikusi, eta ikusi maite ditugun filmak itxura antzekoak direla ikusi dugu. Beraz, inoizko gauzarik onena bezalakoa izan zen, guk storyboarda egin genuen, menestra goxoa jan eta whiskia edan hilabetez [barreak].

Drew Pierce: Ezin genuen ezer egin, lan egiteko modurik onena zen literalki barruan harrapatuta geundelako. Eta udako filma hilabete inguru barru filmatzera gindoazen, beraz, gustura egon ginen, zorionez desegin egiten dela! [barreak]

Kelly McNeely: Pixka bat bezala da Miseria egoera, Annie Wilkes gabe. Bakarrik isolatu eta lan egin. Zinematzeko orduan hizkuntza partekatua izatea aipatu zenuen, eta berriro kabina batean isolatzea eta bertan sakontzea ... zer eragin edo inspirazio izan zuten zuentzat, zertatik atera zenuen benetan?

Penagarria

The Wretched IMDb bidez

Brett Pierce: Alegia, beti esaten dugu Beldur Gaua hori oso agerikoa dela uste baitugu. Maite dugu Beldur Gaua. Baita ere Atzeko leihoa ... pertsonaiari besoan eman diogun arrazoia hankako botatzeagatik da Atzeko leihoa, film horiek maite ditugulako. John Carpenter-en filmak, lehenago John Carpenter-enak bezala Halloween eragin handia du argiaren aukerak eta lenteak aukeratzerakoan - lentila anamorfikoekin filmatu dugu - baina beste film batzuek, esate baterako ET bertan. Hazi garen film asko besterik ez da.

Drew Pierce: Jendeak uste du Amblin giroa dugula. Une honetan oso ezaguna den momentu honetan gaude - geroztik Stranger Things - Oso ezaguna da beldurrezko estilo atzera egitea. Ez genuen bide horretatik gehiegi joan nahi; Jende askok, gidoia lehen aldiz irakurtzen dutenean, 80. hamarkada bete beharko zenuke. Baina gu bezalakoak gara ... denek hori egiten! Egun modernoa bihurtu nahi genuen.

Brett Pierce: Eta bada gauza hori - beldurrezko film ugari ikusi genituelako - non telefono mugikorrak eta internet aurreikusten dituzten, horrek pertsonaiak ihes egiteko edo egoeratik ateratzeko modu erraz asko kentzen dituelako. Beraz, gu bezalakoak ginen, sakelako telefonoak eta internet dauden lekuan tinko planifikatu nahi dut eta oraindik ere funtzionatu.

Drew Pierce:  Erronka bat da, izan ere, istorioaren edozein unetan, gauza beldurgarriak gertatzen direnean, norbaitek beti sakelako telefonoa atera eta segurtasuna aurki dezake.

Brett Pierce: Horregatik, pertsonaiak urruneko tokietara joaten dira, sakelako telefonoek beti ezin baitute funtzionatu.

Kelly McNeely: Segurtasun sare hori kentzen du. 

Drew Pierce: Bai, inork ez du eszena maite, baina pertsona horrek honela dio: Ez dut zerbitzua lortzen! " [barreak]

Brett Pierce: Aspergarria da [barreak].

Drew Pierce: “Non daude tabernak ?!” Bai.

Kelly McNeely: Baina badago horren eraginkorra den zerbait, uste dut, guztiok gure telefonoetara oso lotuta gaudelako, hori ikusi bezain laster, zure barnean [saku bihotza] bezalako zati sakona dagoela "... Oh my god ... ez dute harrerarik! "

Brett Pierce: Bai, zehazki! [barreak]

Drew Pierce: Bai! [barrez] Telefono mugikorra etxean uzten duzunean bezala, [izugarri] "zer egingo dut ?!" [barreak] Denek egiten zutena ... milaka urtez.

Jarraitu irakurtzen 3. orrialdean

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Orriak: 1 2 3

Egin klik iruzkinean

Iruzkin bat bidaltzeko saioa hasi behar duzu Saioa hasi

Utzi erantzun bat

Editorial

Zergatik ez duzu itsuan joan nahi 'The Coffee Table' ikusi aurretik

Argitaratutako

on

Baliteke gauza batzuetarako prestatu nahi izatea ikusteko asmoa baduzu Kafe Mahaia orain Prime-n alokatu daiteke. Ez gara spoilerrik sartuko, baina ikerketa zure lagunik onena da gai biziekiko sentikorra bazara.

Sinesten ez badiguzu, agian Stephen King beldurrezko idazleak konbentzituko zaitu. Maiatzaren 10ean argitaratu zuen txio batean, egileak zera dio: “Hor izeneko pelikula espainola dago MAHAIA on Amazon Prime Apple +. Nire ustez, ez duzu inoiz, ez behin ere, ikusi hau bezain pelikula beltz bat. Ikaragarria da eta, gainera, izugarri dibertigarria. Pentsa Coen anaien ametsik ilunena”.

Zaila da pelikulaz hitz egitea ezer eman gabe. Esan dezagun beldurrezko pelikuletan gauza batzuk badirela orokorrean, ejem, mahaitik kanpo daudenak eta film honek marra hori modu handi batean zeharkatzen du.

Kafe Mahaia

Sinopsis oso anbiguoak dio:

“Jesus (David Bikotea) eta Maria (Estefania de los Santos) harremanean une zaila bizi duten bikote bat da. Hala ere, guraso bihurtu berri dira. Bizitza berriari forma emateko, mahai berri bat erostea erabakiko dute. Haien existentzia aldatuko duen erabakia».

Baina hori baino gehiago dago, eta komedia guztien artean ilunena izan daitekeela ere apur bat kezkagarria da. Alderdi dramatikoan ere astuna den arren, oinarrizko arazoa oso tabua da eta pertsona batzuk gaixo eta asaldatuta utz ditzake.

Okerrena da pelikula bikaina dela. Antzezpena izugarria da eta suspensea, masterclass. A dela konposatuz Espainiako zinema azpitituluekin, beraz, zure pantailari begiratu behar diozu; gaiztoa besterik ez da.

Albiste ona da Kafe Mahaia ez al da hain gorota. Bai, bada odola, baina doako aukera baino gehiago erreferentzia gisa erabiltzen da. Hala ere, familia honek bizi behar duenaren pentsamendu hutsa kezkagarria da eta uste dut jende askok itzaliko duela lehen ordu erdian.

Caye Casas zuzendariak film bikaina egin du, historiara inoiz egin den kezkagarrienetako bat bezala pasa daitekeena. Abisatu zaituzte.

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Jarraitu irakurtzen

Filmak

Shudder-en 'The Demon Disorder' azkeneko trailerra SFX erakusten du

Argitaratutako

on

Beti da interesgarria efektu bereziko artista sarituak beldurrezko filmen zuzendari bilakatzea. Hori da Deabruaren nahastea nondik datozen Steven Boyle lana egin duena Matrix filmak, The Hobbit trilogia, eta King Kong (2005).

Deabruaren nahastea Shudder-en azken erosketa da, bere katalogoan kalitate handiko eta interesgarriak diren edukiak gehitzen jarraitzen baitu. Filma zuzendariaren debuta da boyle eta dio pozik dagoela 2024ko udazkenean beldurrezko streamer-en liburutegiaren parte bihurtuko dela.

«Horrek pozten gaitu Deabruaren nahastea Shudder-eko gure lagunekin azken atseden tokira iritsi da ", esan zuen Boylek. "Estimu handienean daukagun komunitate eta zale bat da eta ezin gintezke pozik egon haiekin bidaia honetan!"

Shudder-ek Boyle-k filmari buruz dituen pentsamenduak oihartzun ditu, bere trebetasuna azpimarratuz.

"Urteetan ikusizko esperientzia landuak sortzen ibili ondoren, bere lanaren bidez efektu berezien diseinatzaile gisa film enblematikoetan, pozten gaitu Steven Boyle-ri bere zuzendari-estreinaldirako plataforma bat ematea. Deabruaren nahastea", esan zuen Samuel Zimmermanek, Shudder-eko Programazio buruak. "Zaleek efektu maisu honengandik espero duten gorputz beldurrez beteta, Boyleren filma belaunaldien madarikazio hausteari buruzko istorio liluragarria da, ikusleei kezkagarria eta dibertigarria irudituko zaiena".

Filma "Australiar familia-drama" gisa deskribatzen ari da, "Graham, bere aita hil zenetik eta bere bi anaiengandik urrundu zenetik bere iraganak jazarturiko gizona". Jake, erdiko anaia, Grahamekin harremanetan jartzen da zerbait izugarri gaizki dagoela esanez: beren anaia gazteena Phillip hildako aitaren jabe da. Grahamek gogoz kontra onartzen du bere kabuz ikustera joatea. Hiru anaiak berriro elkartuta, laster konturatuko dira haien aurkako indarren aurrean prestatu gabe daudela eta beren iraganeko bekatuak ez direla ezkutuan geratuko jakingo dute. Baina nola garaitu barrutik eta kanpotik ezagutzen zaituen presentzia bat? Hain indartsua den haserrea hilda geratzeari uko egiten dion?

Zinema izarrak, John Noble (Eraztunen Jauna), Charles CottierChristian Willis, eta Dirk Hunter.

Begiratu beheko trailerra eta esan iezaguzu zer iruditzen zaizun. Deabruaren nahastea udazken honetan hasiko da Shudder-en erreproduzitzen.

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Jarraitu irakurtzen

Editorial

Roger Corman B-Movie Impresario Independentea gogoratuz

Argitaratutako

on

Ekoizlea eta zuzendaria Roger Corman 70 urte inguruko belaunaldi bakoitzeko pelikula bat du. Horrek esan nahi du 21 urtetik gorako beldurrezko zaleek ziurrenik bere filmetako bat ikusi dutela. Corman jauna maiatzaren 9an hil zen, 98 urte zituela.

«Eskuzabala, bihotz irekia eta atsegina zen ezagutzen zuten guztiekin. Aita dedikatua eta abnegatiboa, bere alabak oso maitatua zuen ", esan zuen bere familiak Instagram on. "Bere filmak iraultzaileak eta ikonoklastak izan ziren, eta garai bateko espiritua jaso zuten".

Zinemagile oparoa Detroit Michiganen jaio zen 1926an. Filmak egiteko arteak eragin zuen ingeniaritzarako interesa. Hala, 1950eko hamarkadaren erdialdean zilarrezko pantailara jarri zuen arreta filma koproduzituz Autopista Dragnet 1954.

Urtebete geroago objektiboaren atzean sartuko zen zuzentzeko Bost Guns West. Film horren argumentuak zerbait dirudi Spielberg or Tarantino gaur egingo luke, baina milioi askoko aurrekontuarekin: "Gerra Zibilean, Konfederazioak bost gaizkile barkatzen ditu eta komanche lurraldera bidaltzen ditu Batasunak bahitutako konfederazioaren urrea berreskuratzeko eta konfederazioaren txanda bat harrapatzeko".

Hortik aurrera Cormanek western pultsu batzuk egin zituen, baina gero hasi zen munstroen filmekiko interesa Milioi Begi Bateko Piztia (1955) eta Mundua konkistatu zuen (1956). 1957an bederatzi film zuzendu zituen izakien ezaugarrietatik (Karramarroen Munstroen Erasoa) nerabeen drama esplotatzaileetara (Nerabe Panpina).

60ko hamarkadan beldurrezko filmetara bideratu zen batez ere. Garai hartako bere ospetsuenetako batzuk Edgar Allan Poeren lanetan oinarrituta zeuden, Pit eta Pendulum (1961), The Raven (1961), eta Red Death of The Masque (1963).

70eko hamarkadan ekoizle gehiago egin zuen zuzendari baino. Film sorta zabal bat babestu zuen, denetarik beldurretik hasi eta deituko zena ehotzeko etxea gaur. Hamarkada horretako bere film ospetsuenetako bat izan zen Heriotza Lasterketa 2000 (1975) eta Ron Howard'ren lehen ezaugarria Eat My Dust (1976).

Hurrengo hamarkadetan, hainbat titulu eskaini zituen. bat alokatu baduzu B-filma zure tokiko bideoak alokatzeko tokitik, ziurrenik ekoiztu zuen.

Gaur egun ere, bere heriotzaren ondoren, IMDb-k jakinarazi du hurrengo bi film dituela argitaratuta: Little Halloween Horrors denda Krimenaren Hiria. Hollywoodeko benetako kondaira bat bezala, beste alde batetik lanean jarraitzen du.

"Bere filmak iraultzaileak eta ikonoklastak izan ziren, eta garai bateko espiritua jaso zuten", esan zuen bere familiak. "Nola gogoan izan nahi lukeen galdetuta, esan zuen: 'Zinemagilea nintzen, besterik ez'".

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Jarraitu irakurtzen