Conectar con nosotros

Berriak

Piss Jar and Licks: Twitched Ma & Pa of Pitchfork Speak Out

Argitaratutako

on

Banaketa digitalaren eta ikus-entzuleen aro modernoan zaila da beldurrezko film independente berri batek audientzia aurkitzea aukeren itsaso masiboan galdu gabe. Baina Pitchfork Zinemaldiaren zirkuitua beldurrezko zaleen artean maitagarri bihurtzeaz gain, film bihurriak OnDemand antzezlan digitaletan ere lekua aurkitu du 40 eta 60 milioi etxe baino gehiagotan, best seller onena bilakatu da! Filmaren arrakastaren zati handi bat Ma eta Pa Holister pertsonaien eskutik dator, ikuskizuna lapurtzen duen bikote bihurritua. Beraz, filmaren arrakasta ospatzeko txikizkako apaletara iritsi aurretik Maiatzaren 5th The Holisters antzezten duten Rachel Carter-ekin eta Andrew Dawe-Collins-ekin eseri ginen beldurrezko familia bihurritu berria bihurtzeko burmuinak hautatzeko:

Ma eta Pa hain pertsonaia biziak ziren, non aktore askok erreserbak izango zituzten jokatzerakoan, zerk bultzatu zintuen horiek jotzera?

Baina: Beti erakarri ninduten konplexuagoak diren pertsonaiek. Hogeitaka urte zituela, askotan aldameneko neska moduko aktore motak egiten nituen / Julia Roberts motakoak, baina denborarekin, batez ere antzerkian, hiru dimentsiotako roletan sakondu ahal izan nuen. Batxilergoaz geroztik psikologiak ere liluratu nau eta antzerkian psikologia / ikasketetan lizentziatua amaitu dut. Izaera versus elikadura argumentua sinesgarria dela deritzot. Beraz, "Ma" rola eskaini zidatenean, aspaldiko eztabaida honetan murgiltzeko aukera eman zen. Horrez gain, aktoreen "ontzi zerrenda" bat daukat eta bat gaiztoa interpretatzea zen.

Aita: Casting deiaren iragarkia aktibatu nuenean backstage.com Pa-ri buruz ezer gutxi nekien. Glenn Douglas Packard zuzendariarekin mezu elektroniko labur bat eta telefonoz berriketan aritu ondoren bakarrik hasi nintzen Pa nola nahastuta zegoen jakiten. Pa-ren inguruan zenbat eta gehiago entzun, orduan eta gehiago jolastu nahi nuen. Benetan ezin dut imajinatu Pa bezalako pertsonaia bat interpretatzeko inolako erreserbarik edukitzea. Maite dut oso urrun dagoela. Glenn-ek papera eskeintzeko deitu zidanean, orain arte Pa-ren pertsonaia zehazten zuen gauzak egiten ondo nengoen galdetu zidan. "Oh demontre bai!" Bezalakoa nintzen. Aktore gisa esan nahi dut, ezin baduzu Pa-rekin ondo pasa edo zertarako gai den hunkitu? Hori ez dut batere lortzen. Oraindik ezin dut ulertu Ma edo Pa rolak baztertuko lituzkeen inor?

Ziur nago denek etxeari eta sotoaren panoramari buruz galdetu dutela, ba al zegoen zalantzarik pertsonaiek egindako zenbait ekintzekin?

Baina: Ez nuen zalantzarik izan. Nire erosotasun emozionaletik kanpo eramateko erronkaz gozatzen dut. Esango dut eszena hauek egitean nire erosotasunaren zati handi bat zuzendariaren (Glenn Douglas Packard) osotasuna ezagutzea zela. Bere lehen filma izan arren, aktore gisa banekien platokoan zainduko nindutela. Zuzendari batek horrela sentitzen duzunean, zure burua kanpoan uzteko aukera ematen du, atzera ekartzeko hor daudela jakinda. Zuzendari ona harkaitza bezalakoxea da, oinarria, eta inhibizioak utzi eta arriskuak izateko aukera ematen du.

Aita:   Ha, ha, ha, asko eskatzen didate! Gizona, nolakoa zen sotoan gauza horiek egitea? ZERO zalantzak edo erreserbak izan nituen Pa-k soto horretan egin zuen ezer egiteko ... edo egingo du etorkizunean? Egia esan, asko gustatu zait Pa izatearen erronka.

Pertsonaia hauek bihurrituta daude nik konta ditzakedan moduak baino gehiago dira. Zein izan zen pertsonaia izateko prozesua?

Baina: Testua aztertzen eta pertsonaiaren historia bat sortzen hasten naiz. Ondoren, testuak eta gidoigileak (k) ideiek eskatzen duten bizitza emozionala eraikitzen dut, eta horrek elkarrizketak eskatzen zituen bai Glenn-ekin bai Darryl-ekin. Meisner metodoan trebatu nintzen (William Esper Studio, NYC); beraz, momentu horretan beste aktore batzuekin elkarreragiten ari naizenean jokatzen dudanean aurrera egiten dut, baina multzoan agertzen naiz pertsonaiari buruzko aukera oso argi batzuekin. "Ma" -rentzat ezaugarri fisiko batzuk ere sortu nahi nituen, hala nola ahoa nola eusten duen, begiak erabiltzen ditu, barre egiten du, buruaren alboan jotzeko tika eta ebaketa. Horrek praktika eskatzen du eta orduak eman nituen modu horiek lantzen eta eszenetan sartzen.

AP: Pa-ren atzerako historia garatzen hasi nintzen ia gidoia lehen aldiz irakurtzen ari nintzela. Baina, benetan, Pa iltzatzen lagundu didana Holister klaneko gainerako kideekin topo egin dut lehen aldiz irakurritako aktore osoan. Daniel eta Rachel eta biok elkarrekin igaro genuen egunaren gehiengoa, gainerako aktoreetatik urrun egon ginen, Glennekin edo tripulatzaile batzuekin elkarrizketa bat egingo genuen baina ez aktoreekin. Danielek esan zigun zer egiten zuen pertsonaian egoteko, beraz, harekin joan ginen. Daniel eta Rachel aktore bikainak dira eta beraiekin Holister klanari buruz hitz egitea, harrigarria izan zen gure familiari buruzko ideiak eta historia errebotatzea. Eguna elkarrekin igarotzeak, gainerako aktoreetatik urrun baina ez ikusita, benetan kanpoko jendea sentitzen lagundu zigun, niretzat hala izan zen. Eta azkenean guztiok kokatu eta irakurketa egin genuenean pentsatu nuen "Andy madarikatua, honek zerbait berezia izateko potentziala du".

Beldurrezko beste familia ospetsuei begiratu al diezu inspirazio bila?

Baina: Ez ditut beldurrezko film asko ikusten, nahiz eta 80ko hamarkadako slashers zalea izan. Glennek eman zuen inspirazio iturri ikusteko filmen zerrenda. "Ma" -rentzako nire ikuspegia sortu nahi nuenez, kontuz ibili nintzen gehiegi ez ikustearekin, baina beldurrezko genero desberdinak eta beldurrezko gaizkile bat zenbateraino sor nezakeen ulertzen lagundu zidan.

Aita: Egia esan, ez, ez nuen. Beldurrezko filmak maite ditut eta oso ezagunak ditut beldurrezko familia ikoniko batzuk, hala nola Texas Chainsaw Massacre edo The Devils Rejects. Pa desberdina izatea nahi nuen. Interesgarria izatea nahi nuen, baina nolabait gogaikarria bere ahotsean eta moduetan. Hainbeste gogaitu zintuen pertsonaia hura ezin zenuen ahaztu. Uste dut horrek funtzionatu zuela.

Ez zen sekula eszena txikirik egon zure pertsonaiekin, nolakoa zen eszenatokietako energia mantentzea platoan? Benetan ba al zen etenik pertsonaia hauekin filmatzerakoan?

Baina: Sotoaren eszenak gogorrak ziren, asko gertatzen ari zelako eta angelu desberdinekin eta kamera bakarrarekin hainbat eszena grabatu behar genituen ... beraz, atsedenaldiak egon ziren, baina laburrak, 21 eguneko filmazio egitarau estua zela eta. Niretzat barrurantz joateko joera izaten dut eta ez dut besteekin elkarreragiten, beraz arreta mantendu ahal izateko. "Ma" pertsonaia biribilduta dago, baita "publikoan" dagoenean kontrolatuta ere, baina sotoan bere burua da. Atsedenaldietan distantzia mantentzen nuen eta "kontrol" mantentzen nuen, orduan multzoan irteten utzi nuen. Batzuetan sotoan geratzea aukeratzen nuen. Adibidez, nire bakarrizketaren eszena baino lehen eten bat egon zen ... Egon nintzen, erritmoan eta bakarrizketa behin eta berriz marmar egin nuen ia ordubetez (esan zidaten). Pitch nire ondoan kateatuta gelditu zen eta Clare aulkiari itsatsita gelditu zen ... momentu ezin hobeak dira ingurunea arakatu eta benetan zure egin ahal izateko.

Aita: Sotoan egin genuen lehenengo eguna oso gizon bizia izan zen. Inork ez zekien Ma edo Pa, ezta gugandik zer espero ere; beraz, oso tentsio erreala zegoen platoan. Guztiok gaude berria sotoko eszenak ilunak zirenean, eta oso garrantzitsuak filmerako. Lehen egun hura gizon nekagarria izan zen! Film hau egin zela aipatu dela uste dut 21 egunetan kamera batekin? Bai, bai, tripulazioa nahiko atsegina zen sotoan sartu aurretik ere. Baina hemen esan behar dut tripulatzaile guztia harrigarria zela, eta Rey kamera madarikatu horrekin jenio madarikatua dela, filma zoragarria atera zen ... sotoan bueltan ... gure energia emozionalak mantendu behar izan genituen lehen egun hartan eta maila igo argiak eta kamera angelu desberdinetarako eta lehen planoetarako mugitu bitartean? Hori latza izan zen, Pa besterik ez nuen hantxe gorde nire buruaren aurrean, barrura begira. Inoiz ez nintzen sotoa utzi lehenengo egunean edo 2. egunean filmatzen ari ginela. Beraz, niretzat Ez, ez zen inoiz Pa-tik edo soto horretatik etenik izan. Pa-k soto madarikatu hori maite du.

Badakit Glennek tripulazioak eta beste aktore batzuek Danielekin hitz egiteari berregin ziotela, ba al zuen jarraibide berak zuretzako eta gai izan zinen Danielekin eszenatokietatik kanpo elkarreragiteko?

Baina: Filmatu aurretik Danielek, Andrewk eta biok elkarrizketa luzeak izan genituen gure familia dinamikari buruz eta Pitch-ek gugandik jasotako ezaugarriei buruz, hala nola MA delako jendea pixa egitea eta PA dela eta miazkatzea. 3 egun besterik ez genituen gure eszenak filmatzeko, beraz, PA platora iritsi ginenean eta Lindsey Nicole-rekin (Clare) edo Brian Raetz-ekin (Hunter) hitz egiteari uko egin nion ... elkarrizketa mugatua izan genuen filmatzerakoan blokeoa zehazteko, atrezzoaren erabilera, etab. Filmazioan Danielekin hitz egin genuen gutxienekoa izan zen arren.

Aita: Lehen esan bezala, Rachel-ek (Ma) eta biok Danielekin pasa genuen eguna irakurri genuen aktore osoa egin genuenean. Beraz, Danielekin elkarreragin ahal izan genuen sotoan eszenak filmatzen genituen bitartean. Baina eszena haiek bezain biziak zirenez eta sotoa inoiz utzi ez genuelako, Danielekiko elkarreraginaren zatirik handiena Holisters eta Pitch bezalakoak izan ziren, ez Daniel, Rachel eta Andy bezalakoak ... atsegina izan zen. horrek badu zentzurik. Bikaina modu sortzailean horrelako pertsonaia batean hain galtzeko. Baina eguna inguratu ondoren ere (bueno, GAUA sotoaren eszena horietan gertatzen zen bezala) pixka bat hartuko genuke izaeratik irteteko eta ondoren post eguneko leku nahastua zen kanpara itzultzeko. Chow berantiar bat edo trago batzuk hartuko genituzke, orduan ere Holister klanek pixka bat elkarreragingo genuke tripulazioarekin baina aktoreetatik aldentzen gara. Oso freskoa zegoen.

Nolakoa zen eszena intentsuago batzuen ostean platotik urruntzea?

Baina: Meisner aztertu nuen arrazoietako bat rol bizia alde batera utzi eta nekatuta sentitu ez izana izan zen. Hori esanda, nire eszena batzuk filmatu ondoren emozioen egoera areagotu egiten da, denbora pixka bat deskonprimitzeko eskatzen duena eta, ondoren, emozionalki agortuta sentitzea. Ubeldura, ebaki eta arraska ugari ere egon ziren ... Brian Raetz (Hunter) izugarria izan zen harekin elkarreragitea ... beldurrik gabe zegoen eta benetan lagundu zidan MAren papera betetzen, filmatzen ari nintzela harekin oldarkorra izaten utziz.

Aita: Beno, esan bezala, denbora gehiena pertsonaian kokatzen zen. Ezin dut sotoaren gainerako aktoreei buruz hitz egin (Brian eta Lindsey ziren profesionalak, tratu txarrak jasan zituzten sotoan!) Baina niretzat, sotoan 2. eguna filmatu nuen bezain hunkituta. , Ahalegin pixka bat egin nuen atzera sartu eta Pa berriro jotzeko hain laster. 2. egunean denok apur bat ezagunagoak ginen eta lehenengo egunean izan genuen tentsio hori gabe hasi genuen eguna. Uste dut tentsioak benetan lagundu zuela sormena lehen egunean eta berriro nahi nuen. Guztiok berriro sartu ginen gure pertsonaientzat egon behar genuen tokietara nahiko azkar eta gauza ona ere bai, sotoan bigarren eguna ankerra izan zelako. Bildu ginenean, 3etan edo 4am, agian 5am? 14 edo 15 ordu bezalako maratoi bat egin genuen gutxieneko atsedenaldiekin. Hori lortu nahi genuen, gainerako aktoreek eta tripulatzaileek beste kokapenera itzuli eta bertan tiro egin zezaten. Bukatu genuenean eta soto horretatik atera nintzen azkeneko aldian jakin nuen Pa denbora batez bakean uzteko garaia zela. Nire gauzak paketatu nituen, benetan sotoaren gaineko etxean ostatu hartzen genuela esan al nuen ?, kaka bota nuen autoan, agur esan eta zuzenean etxera joan nintzen multzotik 4 orduko bidaian. Irratia lehertu nuen, ozen esan nahi nuen, Detroit rock gogokoena nuen, Dead in 5 taldea, etxeraino. Triste nengoen amaitu zen. Baina ni ere poztu nintzen, esaten dizudalako, banekien oso film atsegina izango zela. Eta ziur da. Baina bai, emozionala izan zen azken aldian uztea.

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Orriak: 1 2

Egin klik iruzkinean

Iruzkin bat bidaltzeko saioa hasi behar duzu Saioa hasi

Utzi erantzun bat

Movie berrikuspenak

Panic Fest 2024 Iritzia: "Ekitaldia hastear dago"

Argitaratutako

on

Jendeak erantzunak eta pertenentzia bilatuko ditu leku ilunenetan eta pertsona ilunenetan. Osiris Kolektiboa Egiptoko antzinako teologian oinarritutako komuna da eta Aita Osiris misteriotsuak zuzentzen zuen. Taldeak dozenaka kidez harrotu zituen, bakoitzak bere antzinako bizitzari uko egin zion Kalifornia iparraldeko Osirisen Egiptoko gaikako lurretan ospatutako batengatik. Baina garai onek okerrera hartzen dute 2018an, Anubis izeneko kolektiboko kide hasiberri batek (Chad Westbrook Hinds) Osiris mendia eskalatzen ari zela desagertzen zela jakinarazi eta bere burua lider berria deklaratzen zuela. Zisma bat gertatu zen, kide askok kultua utzi zuten Anubisen gidaritza handirik gabe. Keith (John Laird) izeneko gazte batek dokumental bat egiten ari da. Osiris Collective-rekin duen fijazioa duela zenbait urte bere neskalaguna Maddyk talderako utzi zuenetik dator. Keith Anubisek berak komuna dokumentatzeko gonbidapena jasotzen duenean, ikertzea erabakitzen du, imajinatu ere ez zituen izugarrikeriatan murgiltzeko...

Ekitaldia Hastear Da genero bihurritzen duen beldurrezko azken filma da Elur Gorria's Sean Nichols Lynch. Oraingoan beldurreri kultistari aurre egiten dio, itxurazko estiloarekin eta Egiptoko mitologiako gaiarekin batera gereziaren gainean. Ni oso zalea nintzen Elur Gorriabanpiroen amodioaren azpigeneroaren subertsibotasuna eta ilusio handiz hartu zuen zer ekarriko zuen ikusteko. Filmak ideia interesgarri batzuk eta Keith erosoaren eta Anubis ezegokiaren arteko tentsio dexente dituen arren, ez du dena modu laburrean lotzen.

Istorioa benetako krimenaren dokumental estilo batekin hasten da, Osiris Collective-ko ​​kide ohiak elkarrizketatzen dituena eta kultua orain dagoen lekura eraman zuena konfiguratzen du. Istorioaren alderdi honek, batez ere Keithek kultuarekiko duen interes pertsonalak, trama interesgarria bihurtu zuen. Baina geroko klipak alde batera utzita, ez du hainbesteko faktorerik jokatzen. Anubis eta Keith-en arteko dinamikan dago arreta hein handi batean, toxikoa dena arin esateko. Interesgarria da Chad Westbrook Hinds eta John Lairds idazle gisa aitortuak direla Ekitaldia Hastear Da eta, zalantzarik gabe, pertsonaia hauetan dena jartzen ari direla sentitzen dute. Anubis kultuko lider baten definizioa da. Karismatikoa, filosofikoa, xelebrea eta mehatxagarria den arriskutsua txapelaren gainean.

Hala ere, bitxia bada ere, erkidegoa kultuko kide guztietatik hutsik dago. Arriskua areagotu baino ez duen herri mamu bat sortzea Keithek Anubisen ustezko utopia dokumentatzen duen bitartean. Beraien arteko atzera-aurrera asko arrastatzen dira batzuetan kontrolerako borrokan ari diren bitartean eta Anubisek Keith konbentzitzen jarraitzen du egoera mehatxagarria izan arren. Horrek amaiera nahiko dibertigarri eta odoltsu batera eramaten du, mamiaren beldurrera guztiz makurtzen dena.

Orokorrean, meandroak eta erritmo motel samarra izan arren, Ekitaldia Hastear Da gurtza nahiko entretenigarria, aurkitutako metrajea eta beldurrezko momia hibridoa da. Momiak nahi badituzu, momiak ematen ditu!

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Jarraitu irakurtzen

Berriak

"Mickey vs. Winnie”: Haurtzaroko pertsonaia ikonikoak talka egiten dute A Terrifying Versus Slasher-en

Argitaratutako

on

iHorror zinema ekoizpenean murgiltzen ari da zure haurtzaroko oroitzapenak birdefinituko dituen proiektu berri ikaragarri batekin. Pozik gaude aurkezteak "Mickey vs. Winnie", zuzendutako beldurrezko slasher apurtzaile bat Glenn Douglas Packard. Hau ez da edozein beldurrezko slasher; Haurtzaroko Mickey Mouse eta Winnie-the-Pooh gogokoenen bertsio bihurrituen arteko lehia izugarria da. "Mickey vs. Winnie" AA Milneren 'Winnie-the-Pooh' liburuetako orain domeinu publikoko pertsonaiak eta 1920ko Mickey Mouse biltzen ditu 'Willie lurrunontzia' Marrazki bizidunak inoiz ikusi ez den VS gudu batean.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Poster

1920ko hamarkadan girotua, trama baso madarikatu batera ihes egiten duten bi zigorrei buruzko narrazio kezkagarri batekin hasten da, bere esentzia ilunak irentsi arte. Ehun urte aurrera, eta istorioak zirrara bila dabilen lagun talde batekin hasten da, naturaren ihesaldia izugarri gaizki doana. Ustekabean baso madarikatu berean ausartuko dira, orain Mickey eta Winnieren bertsio munstrotsuekin aurrez aurre aurkitzen. Ondoren, izuz betetako gaua da, pertsonaia maite hauek arerio ikaragarri bilakatzen baitira, indarkeria eta odol isurketa eroa askatuz.

Glenn Douglas Packard-ek, Emmyrako izendatutako koreografoak, "Pitchfork" lanagatik ezaguna den zinemagile bihurtua, sormen-ikuspegi paregabea dakar pelikula honi. Packard-ek deskribatzen du "Mickey vs. Winnie" beldurrezko zaleek gurutzaketa ikonikoekiko duten maitasunari omenaldi gisa, askotan fantasia hutsa izaten jarraitzen baitute lizentzien murrizketen ondorioz. "Gure filmak pertsonaia mitikoak ustekabeko moduetan konbinatzearen zirrara ospatzen du, esperientzia zinematografiko amesgaizto baina zirraragarria eskainiz". dio Packardek.

Packard-ek eta bere sormen-kide Rachel Carterrek ekoitzi dute Untouchables Entertainment lemapean, eta gure Anthony Pernicka, iHorror-en sortzailea, "Mickey vs. Winnie" figura ikoniko hauei buruzko ikuspegi guztiz berria emango duela agintzen du. "Ahaztu Mickey eta Winnie buruz dakizuna" Pernicka gogotsu. “Gure filmak pertsonaia hauek ez ditu maskaradun irudi soil gisa erretratatzen, baizik eta xalotasuna eta maltzurkeria bat egiten duten zuzeneko izu eraldatu gisa. Pelikula honetarako landutako eszena biziek betirako aldatuko dute pertsonaia hauek nola ikusten dituzun”.

Gaur egun Michiganen abian da, produkzioa "Mickey vs. Winnie" mugak gainditzearen testigantza da, beldurreri gustatzen zaiona. iHorror gure filmak ekoizten ausartzen ari den heinean, ilusioz gaude bidaia zirraragarri eta beldurgarri hau zurekin, gure publiko fidela, partekatzeko. Egon adi eguneratze gehiago lortzeko.

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Jarraitu irakurtzen

Filmak

Mike Flanagan igo da 'Shelby Oaks' bukatzen laguntzeko

Argitaratutako

on

shelby oaks

Jarraitzen ibili bazara Chris Stuckmann on YouTube bere beldurrezko filma lortzeko izan dituen borroken jakitun zara Shelby Oaks amaitu. Baina proiektuaren inguruko albiste onak daude gaur. Zuzendaria Mike flanagan (Ouija: Origin Of Evil, Doctor Sleep eta Haunting) filma ekoizle exekutibo bateratu gisa babesten du eta horrek estreinatzera askoz ere hurbilago izan dezake. Flanagan Trevor Macy eta Melinda Nishioka ere biltzen dituen Intrepid Pictures kolektiboaren parte da.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann YouTubeko zinema kritikaria da eta hamarkada bat baino gehiago darama plataforman. Duela bi urte bere katean iragartzeagatik ez zuela filmak negatiboki berrikusiko kontrolpean egon zen. Dena den, adierazpen horren aurka, errepasatu gabeko saiakera bat egin zuen Madame Web Duela gutxi esanda, estudioko zuzendari indartsuak filmak egiteko soilik frankizia hutsak bizirik mantentzeko. Eztabaida bideoz mozorrotutako kritika bat zirudien.

Baina Stuckmann du bere pelikula kezkatzeko. Kickstarter-en kanpaina arrakastatsuenetako batean, milioi dolar baino gehiago biltzea lortu zuen bere estreinako film luzerako. Shelby Oaks orain postprodukzioan kokatzen dena. 

Zorionez, Flanagan eta Intrepid-en laguntzarekin, bidea Shelby Oak-en amaierara iristen ari da. 

"Azken urteotan Chris bere ametsak lortzeko lanean ikustea hunkigarria izan da, eta ekartzean erakutsi zuen irmotasuna eta brikolaje izpiritua. Shelby Oaks bizitzak duela hamarkada bat baino gehiago nire bidaia gogorarazi zidan». Flanagan esan Izena emateko azken eguna. “Ohorea izan da berarekin bere bidean urrats batzuk ematea, eta Chris-ek bere pelikula anbiziotsu eta paregabearen ikuspegiari laguntza eskaintzea. Ezin dut itxaron hemendik nora doan ikusteko».

dio Stuckmannek Intrepid Pictures urtetan inspiratu du eta, "egia bihurtutako ametsa da nire lehen film luzean Mike eta Trevorrekin lan egitea".

Paper Street Pictures-eko Aaron B. Koontz ekoizlea Stuckmannekin lanean dihardu hasieratik ere ilusio handiz elkarlanarekin.

«Hain zaila izan zen pelikula batentzat, nabarmena da orduan ireki zitzaizkigun ateak», esan zuen Koontzek. "Gure Kickstarter-en arrakasta, Mike, Trevor eta Melindaren etengabeko lidergoa eta gidaritza, espero nezakeen guztiaren gainetik dago".

Izena emateko azken eguna ren argumentua deskribatzen du Shelby Oaks honako hauek dira:

"Dokumentala, aurkitutako metrajea eta zinema-filmaren estilo tradizionalen konbinazioa, Shelby Oaks Miak (Camille Sullivan) bere ahizpa, Riley, (Sarah Durn), "Paranormal Paranoids" ikerketa-sailaren azken zintan desagertu zenaren ahizparen bilaketa amorratuan oinarritzen da. Miaren obsesioa hazten doan heinean, Rileyren haurtzaroko irudimenezko deabrua benetakoa izan zitekeela susmatzen hasiko da.

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Jarraitu irakurtzen