"Touchdown!" Oso ondo pasatu nuen Smashmouth-eko futbol gaikako slasher hiltzailearen istorioa ikusten eta berrikusten. The Once And Future Smash Amaiera 2. gunea Gridiron gorehound atzean dauden zinemagileengana heldu nintzen. Sophia Cacciolarekin eta Michael J. Epstein-ekin hitz egiteak kontzeptu bikoitz horren ezaugarri altuenari buruzko informazio gehiago eman zuen eta gero.

Zeintzuk dira zure ibilbideak zinemagile gisa?

Biok hazi ginen zinema maite eta gure lagunekin VHS kamerarekin filmak egiten, baina gero musikara aldatu genuen gure arreta. Beste zuzendari batzuekin lan egin genuen gure taldeentzako bideoklipak egiteko, eta azkenean nahiko arrakastatsua izan zen! Michael-en taldeak, The Motion Sick, bere "30 Lives" abestiaren bideoklipa izan zuen MTV kate txikiagoetan, eta Dance Dance Revolution-eko hainbat jokotan amaitu zuen. Sophiaren taldea, Do Not Forsake Me Oh My Darling-en “Episode 1 – Arrival” bideoa, TIME-n urteko bideorik onena izan zen. 

Konturatu ginen bideo gehiago egin nahi genituela, beraz, kamera digital merke batzuk erosi eta salto egin genuen. Gauza batek beste bat ekarri zuen, eta urtebete gutxi gorabehera, gure lehen film luzea egiten ari ginen. 

Zein izan zen The Once And Future Smash eta End Zone 2rako inspirazioa? Zein izan zen lehenengo?

Beldurrezko fandom kulturaren eztandarekin liluratuta gaude. Ez zaigu bereziki gustatzen konbentzioetara joatea edo sinadurak biltzea, baina uste dugu komunitate zoragarri eta harrigarri bat dagoela guztiaren inguruan. Aktoreen arteko harremanei buruzko politika interesgarriak ere badaude. Zenbait pelikulatan egiaztatzen zailak diren rol maskaratuak nork jokatu zuenari buruzko disputei buruzko istorioak entzun genituen eta konbentzioen munduan istorioak kontatzeko sarrera-puntu interesgarria izan zitekeela pentsatu genuen.

Michael gure lagun Neal Jones-ekin hizketan ari zen, denbora luzez Without Your Head Podcast-a egiten ari dena eta ikaragarri guztiak elkarrizketatu ditu. Neal-ek aipatu zuen bere gonbidatu ohietako bat kexatu zela datozen gonbidatu bat iragarri zuenean, desadostasun publikoa zutelako biek jokatu zuten maskaratutako papera merezi duenari buruz. Michaelek Neal-i aipatu zion horrelako istorio baterako gidoi-kontzeptua zuela, baina ez zuela idazteko asmorik, konbentzio bat eta beste ekoizpen-elementu garesti batzuetarako sarbidea izatea suposatuko zuelako.

Neal Mad Monster Party konbentzioan bere lagunekin egiaztatu zen, eta azkar adostu zuten Neal-i bertan filmatzea. Nealek eta Michaelek pentsatu zuten pelikulan nork bota nahi zuten, eta burura etorri zitzaizkien lehenengo bi pertsonak Bill Weeden eta Michael St. Michaels izan ziren. Gidoirik gabe, biei galdetu genien ea kontzeptua eta Mad Monster filmatzea interesatuko zitzaien. 2019ko uztailaren amaieran izan zen. Bagenekien Mad Monster-en filmatu beharko genuela 2020ko otsailean, beraz, Michaelek gidoia ahalik eta azkarren idazten hasi zen Neal bere gonbidatu ohietatik zein parte hartzea gustatuko litzaiokeen pentsatzen hasi zen bitartean. . 

Era berean, bagenekien End Zone 2 filmatu beharko genuela konbentzioa baino lehen, eta, horrela, fotogramak eta beste material batzuk izango genituzke produkzio-diseinurako, beraz, 2019ko abenduan ekoizteko planifikatu genuen. End Zone 2rako eskema bat idatzi genuen eta gero ekarri genuen. lagun Brian W. Smith benetako gidoiaren hasierako zirriborroa idazteko. Urriaren hasieran berreskuratu genuen eta End Zone 2 filmatu genuen astebetean 2019ko abenduan. 

Nola sortu zitzaizun Smash-Mouth eta bere diseinu/atzealdea slasher pertsonaia gisa? "Touchdown!"-ren sinadura esaldia barne?

Bagenekien filma egin nahi genuela, baina ez genekien pelikularen barruan zer izango zen pelikula. Slasher ikono nagusi guztietan hipotetikoki eragina izan zezakeen sentimendu ikonikoko pertsonaia nahi genuen. Bagenekien itxura eta nortasunari dagokionez gehiegizko zerbait nahi genuela. 

"Moztu" eta "hil" bezalako hitzak zituzten izenak bururatu genituen, eta Sophiak esan zuen: "Smash-Mouth" txantxetan. Barre egin genuen eta gero izen barregarria zela iruditu zitzaigun, eta aurpegi hautsia izatearen ezaugarri bisuala ere ematen du. Hortaz, terminoaren jatorria bilatu eta futbolean jokatze zakarra eta konfrontatiboari erreferentzia egiten ziola jakin genuen: aho-apurtutako futbola! Hortik dena elur-bola egin zen: masailezur hautsita, futbolaria, "touchdown!"

Egia esan, ez dugu futbola gustatzen edo ez dakigu futbolari buruz asko, baina futboleko jantzi eta uniformeen historiari buruz ikerketa asko egin ditugu. Larruzko itxurarekin maitemindu ginen eta horren inguruko istorioa landu genuen. End Zone 2 1970eko film "garaikidea" izatea nahi genuen, baina End Zone 1 larruzko kaskoak erabiltzen ziren garai batean kokatu zitekeela pentsatu genuen. 1950 inguruan profesionalki abandonatuta zeudela jakin genuen, baina agian batxilergo txiki batek hortik haratago erabiliko zituela pentsatu genuen, eta 1ean End Zone 1955 ezarri genezakeela eta End Zone 15 kronologikoki 2 urte baino lehenago egin genezakeela erabaki genuen. eBay eta Etsy-ko uniforme eta kasko vintage bat (nahiko garestia) batu genuen!

Horri esker, gainera, pelikulan goi-mailako adineko jendea antzeztu eta biziraupen-trauma motan zentratu ginen "final girls" slasher askok segizioetan duten. Smash-Mouth-i bere garaitik kanpoko kalitate etereo moduko bat ere eman zion. Iraganak denak jazartzen jarraitzen du. 

Maskararako, zorte handia izan genuen Joe Castro FX artista ekartzearekin. Berarekin lan egin genuen 60ko hamarkadaren amaieran egingo balitz maskara ikoniko bat nolakoa izango zen pentsatzeko. Bizirik sentitu behar zen baina ez zuen mugikortasunik ere izan. Joe-k hainbat kontzeptu egin zituen eta hainbat material probatu zituen maskara perfektuarekin finkatu aurretik, pertsonaia bizia eman zuena benetan. 

Zerbait inspiratu al zen beldurrezko konbentzioetan zure esperientziak?

Michael behin betiko saiatu zen konbentzio-esperientzia baldar eta dibertigarri gehien jasotzen gidoian. Konbentziozaleentzat gauza osoa satirikoki ezaguna izatea nahi genuen. Sortutako biltzarrean ere aukerak aprobetxatu genituen. Esaterako, mozorro lehiaketa ez zegoen gidoian, horren berri ez genuelako. Jakin genuen gure laguna, James Balsamo, anfitrioia zela, eta galdetu genion ea AJ Smash-Mouth jantzita sartu eta txarto galduko genuela. Hori izan zen Jamesi eman genion guztia.

Pelikulan ikus dezakezun bezala, James BENETAN joan zen herrira AJ pobrearekin. Gauza da, jendetza erraldoiak ez zeukan ideiarik pelikula baterako zela, eta benetan pentsatu zuten James jazartzen ari zela. Jende asko joan zen Jamesengana oihu egitera eta ondoren AJengana kontsolatzera. Ez zela benetakoa azaldu behar izan genuen. 

Nolakoa izan zen casting prozesua?

The Once and Future Smash-erako, Michael eta Bill berehala bota genituen, beraz, gidoia haiek gogoan idatzi zuten. Lehendik ere planak egin genituen gure lagunarekin, hanka protesikoa duen AJ Cutlerrekin, noizbait beldurrezko film batean sartzeko eta hanka mozteko. Michaelek ideia ikaragarria izan zuen AJ End Zone 2-n paper bat antzematea, non hanka mozten baitzuen, eta gero hanka ere galdu zuen aktorearen semea antzeztu zuen modu susmagarri batean, agian bere aitaren rol enblematikoarekin zerikusia zuena. . 

Bagenekien AJ talentua eta dibertigarria zela, baina ez zuen aktore esperientzia handirik. Berarekin hitz egin genuen eta bi filmetarako arriskua hartzea eta berarengan konfiantza izatea erabaki genuen, eta hori bereziki arriskutsua zen The Once and Future Smash-en ikusleen proxy eta bihotza delako. Pentsatu genuen agian denbora eta energia asko eman beharko genituzkeela bera zuzentzen nahi genituen emanaldiak lortzeko, baina guztiz naturala zen bi roletan, eta nahi genuen guztia prestatu eta ekarri zuen, beraz, ez genuen zertan izan. zuzentzen du bere emanaldia. Bill eta Michaelek, zalantzarik gabe, AJ-k eszena dezente lapurtu zituela sentitu zuten!

End Zone 2rako, bagenekien filma oso denbora laburrean grabatuko genuela: sei egun gehi bilketa egun bat izan ziren. Era berean, bagenekien garaiko estiloarekin bat etortzeko hartu-eman luze asko egotea nahi genuela. 1970eko hamarkadako aurrekontu baxuko munduan, ezin zieten pelikularen stocka eskaini mota guztietako estaldurak egiteko. Arrowhead lakuan etxe bat alokatzeko planifikatu genuen filmaketa, platoan bizi ziren guztiekin. Beraz, horrek guztiak esan nahi du proiektua ulertzen zuten eta giro baxu eta familia-mota batekin ongi zeudela aktore bikainak behar genituela, non bakoitzak ahal duen lekuan jartzen duen sukaldatzea eta garbiketa bezalako gauzekin. Filmarekin parte hartzen duten guztiak (gu barne) ezizenaz ere kreditatzen dira, beraz, proiektuan erabateko erosketa behar izan zen haren parte izan nahi izateko.  

Benetan lagunak eta lagunen lagunak botatzen ditugu edozein entzunaldi prozesurik erabili beharrean. Antzezle guztiak zoragarriak ziren eta euren lerroak barrutik eta kanpotik ezagutzen zituzten, beraz, 6 minutu baino gehiagoko eszena hauek moztu gabe exekutatu genitzake. 

Nolakoa izan zen konbentzio giroan grabatzea?

Oso erronka! Ozen eta kaotikoa zen, eta benetan ezin genuen ezer kontrolatu. Filmatzeko baimena genuen, baina, noski, benetako konbentzio aktiboa izan zen, eta gure inguruko eta konbentzioko guztiontzat zein disruptiboak izan ginen gutxitzen saiatu ginen. Mad Monster Party-ko jendea eta hotela erabateko heroiak ziren guretzat! Benetan saiatu ziren behar genuen guztia ematen eta ahaleginari laguntzen.

Gainera, ezin genuen jendea Ipar Carolinara hegazkin egin paper txikietarako, beraz, rol txikienetako gehienak konbentzioan aurkeztu genituen. Hau interesgarria izan zen, batzuetan ezagutzen genuen jendea zelako edo ikuskizuna zuzentzen parte hartzen zuten pertsonak zirelako, eta beste batzuetan, batez ere haurrekin, jendearengana hurbiltzea besterik ez zen eta esatea: "Hey, nahi al duzu bertan egon. pelikula bat?" 

Gidoia idazterakoan, lurrean eta orokorrean konbentzioan egiten zen zatia gutxitzen saiatu zen Michael. Bagenekien Bill eta Michael denbora mugatu baterako sarbidea izango genuela, beraz, beste nonbait filmatu genitzakeen beste pertsonaia batzuetara eramaten gintuenak denbora gehiago suposatzen zuen konbentzioan behar genituen eszenekin gauzak ondo ateratzeko. 

Ukabilkadekin bota genuen nahiko. Funtzionatu ez zuten eszenak moztu egin ziren edizioan, eta pailazoek uste baino askoz ere paper handiagoa jokatu zuten!

Noiz filmatu zen proiektu bakoitza, eta zein ordenean? Zer gertatu zen End Zone 2-ren estilo retro/giroa egiteko?

End Zone 2 2019ko abenduan filmatu zen, eta Once and Future Smash-en konbentzioaren zatia 2020ko otsailean filmatu zen. Konbentzioaren ostean, atzerapen eta birplanteaketa asko egon ziren COVID-en ondorioz. The Once and Future Smash amaitu genuen 2022ko udan.

End Zone 2 ahalik eta benetakoena izan dadin, Smash-Mouth-en sorrera kontu handiz haratago, Sophiak denbora asko eman zuen vintage arropa erosten eta armairua, estiloa eta ekoizpen diseinua zehazten. Kokapen egokia bilatu genuen garaiarekin eta estiloarekin bat egiteko.

Antzezleei 70eko hamarkadaren hasierako antzezpen estilo oso zehatz bat aztertzeko eskatu genien, benetan antzezpen zintzoak eta serioak izatea nahi genuelako, nahiz eta pelikulako zirkunstantzia tontoak iruditu. Ez genuen End Zone 2-ko inongo ikuspegi mingaina hartu nahi. The Texas Chain Saw Massacre eta Black Christmas bezalako beldurrezko aktoreen erreferentziak bidali genizkion, baina 70eko hamarkadaren hasierari begirada bat emateko ere eskatu genien aktoreei. Altman eta Cassavetes filmetan emanaldi naturalak. 3 Women, A Woman Under the Influence, The Long Goodbye eta Klute aipatu ditugu bilatzen ari ginenaren adibide gisa. 

Elementu teknikoei dagokienez, asko ikertu genuen zer kamera eta film-stock mota erabiliko ziren aurrekontu txikiko eta izaera honetako eskualdeko film baterako. Kamera zehatza eta filma grabatzeko gertuen dagoen stocka erostea pentsatu genuen, baina prezioak atera ondoren, digitalki grabatu beharko genuela konturatu ginen. Sophia End Zone 2-ko argazki-zuzendaria izan zen. BlackMagic Pocket 4K aukeratu zuen, film-itxura bat harrapatzeko tarte dinamiko nahiko zabala duelako eta edozein zinema-kamera digitala baino 16 mm-ko fotogramatik hurbilago dagoen sentsore txiki bat duelako. Vintage 16 mm-ko lente asko erosi genituen eta proba batzuk egin genituen, baina azkenean DZO Parfocal Zoom bat erostea aukeratu genuen. Lentea ezin zen erosketarik egon filmaketa egin baino astebete baino gutxiagora arte. Zorionez, New Yorken egon ginen eta erakusleihotik lentea jaso ahal izan genuen. 

Filmatzen ari zen bitartean, Sophia nahita eskuz zoom egitera mugatu zen garaiko aurrekontu baxuko kamera lanaren akatsak atzemateko. Ez genuen nahita ezer gaizki filmatzerik nahi, baina garai hartan zinemagileek izango zituzten oztopo eta muga berdinak sortu nahi genituen. Itxura filmikagoa sortzeko, Sophiak Black Promist iragazki sendoak ere erabili zituen irudiko argien eta distiraren distira eta loraldia hobetzeko.

Argitalpenerako, pelikula-aleak eskaneatzeko pakete ugari erosi genituen eta, azkenean, gure aleak nahastea erabaki genuen ale-eskaneen geruza ugari erabiliz. Ez zegoen begiztarik eta plugin-soluzio sinplerik guretzat balioko zuenik. Muntatzean, Michaelek filmaren egitura hautsi zuen eta bobinak non amaitzen ziren eta elementuak non hondatu zitezkeen erabaki zuen. Bobina ezberdinetan ale desberdinak jarri zituen eta bobinen muturretan eta litekeena den marratu zuten beste eremuetan kalteak gehitu zituen. Michael-ek kue markak eraiki zituen eta garaian erabiltzen zen markoen denborarekin eta tartearekin jarri zituen. Audiorako, Michaelek azken soinu nahasketa kasetean grabatu eta berriro digitalizatu zuen, eta iturriarekin nahastu zuen zarata, wow eta flutter kopurua kontrolatzeko. 

Michaelek ere noizean behin nahita inperfektuzko edizioak egin zituen eta garaiarekin bat etorriko zen Foley jarri zuen. Azken filmean nahita isilduta zeuden Foley-ren pare bat ere bazeuden, falta zirela bezala. Uste genuen akats mota hauek filma garaiarekin eta aurrekontuarekin lotzen laguntzen zutela.

Nola muntatu zenuen zinemagilea/aktorea/buru hizketan egindako elkarrizketen zatia?

Michaelek gidoia idatzi zuenean, lerroak esleitu zituen pertsona mota espezifikoak kontuan hartuta, baina jakinda batzuek agian ez zutela filma egiteari baietz esan. Beraz, "Melanie Kinnaman mota" edo "Mark Patton mota" bezalako "pertsonaiak" genituen jatorrizko gidoian. Gure beste ekoizlea, Neal Jones, zati hau antolatzeko oso garrantzitsua izan zen. Hirurok ideia-jasa egin genuen ondo molda zitekeela uste genuen pertsonen zerrenda. Neal-ek bere podcast-ean izan zuen gonbidatuen multzoan eta konbentzioetan eta antzeko beste gauza batzuetan panelak antolatuta ezagutzen zituen pertsonetan zentratu ginen. Neal jendearengana iristen hasi zen. Berak azaldu zien kontzeptua eta zer eskatuko genien. Batzuk urduri zeuden nola atera zitezkeen mockumentary batean, baina asko salto egin zuten taula gainera! Neal oso gustuko zuten pertsona horiek, eta konfiantza zuten ez zela inor argi txarrean edo antzekorik erretratatzen saiatzen ari zela. 

Pertsonak erreserbatu ondoren, gidoia aztertu eta haientzat egokiak izan daitezkeen lerroak zehaztu ditugu. Hirurok ere ideia-jasa egin genuen beren lan eta pertsonai espezifikoei erreferentzia eginez. Hauek 2019tik filmatu genituen 2022ko udan gure jaialdiaren estreinaldira entregatu aurreko azken egunetan. Amaierara hurbildu ahala, The Once and Future Smash-eko gure editoreak, Aaron Barrocas-ek, hutsuneak bete ditzakeen elkarrizketetarako materiala ere proposatu zuen. , gehitu txisteak edo hobetu testuingurua. Oso lagungarria izan zen ebakidurak begiratu eta, ondoren, buru mintzagai osagarriak jaurtitzea arazoak konpontzeko eta hutsuneak betetzeko. 

Hizketan buru bakoitzarekin denbora gutxi izan genuen, baina benetan lan zoragarria egin zuten guztiek kontzeptuarekin konprometituz eta proiektua ospatuz. Ilusio handia egin genuen haietako askorekin filma LAko estreinaldian partekatzeak. Urduri geunden nola erreakzionatu zezaketen, baina oso pozik denek filmaz gozatu zutelako eta ondo sentitzen zirelako erretratatu genituzkeen. Hori izan zen beti gure helburua: pertsona hauek ospatzea, ikusten eta miresten hazi ginen. 

The Once And Future Smash-en beldurrezko frankiziako txantxa eta erreferentzia asko daude. Nola egin duzu hori guztia elkarrekin?

Beldurrezko zale handiak gara, eta benetan nahi genuen hau beldurrezko historiaren ospakizuna izatea! Michael idazten ari zenean, audientzia zabalarentzat balioko luketen txisteen eta beldurreari buruz benetan dakiten ikusleak sarituko zituzten txiste sakonen arteko oreka bilatzen saiatu zen. Norbaitek galdetu zigun zenbat erreferentzia dauden bi filmetan, eta, zalantzarik gabe, kontua galdu genuen, baina asko da! 

Aaron muntatzen ari zenean, lan bikaina egin zuen tonua kontrolatzen eta funtzionatzen ez zuten edo ilunegi sentitzen ziren txisteak mozten ere. Aaronek ikusizko txiste batzuk ere gehitu zituen, chyron denbora bezalako gauzak punchline gisa. 

End Zone 3 izango al da? Smash-Mouth gehiago ikusiko al dugu noizbait?

Egin nahiko genituzkeen filmetarako ideia asko ditugu, beraz, ez dugu proiektuetara itzultzeko joera, baina badakigu zerbait berezia End Zone unibertsoan. End Zone 1-en remake-a egitea edo End Zone 3D egitea pentsatu dugu, baina dena egungo filmen arrakasta ekonomikoaren araberakoa izango da. Laburbilduz, aurrekontua justifikatzen duen gehiagoren eskaerarik badago, gehiago egingo dugu!

Fakturazko dokumentala izanik, zein izan zen inprobisazioaren eta gidoiaren arteko elkarrizketaren maila?

Aipatu dugunez, mozorro lehiaketa guztiz bat-batekoa izan zen. Bestela, benetan hobekuntza gutxi dago pelikulan. Hizketan buru guztiei esan genien ongi etorriak zirela lerroak riff edo birformulatzea, beraz, hori pixka bat han eta hemen gertatu zen. Adibide gisa, Jared Rivet-ek ebaketa egin zuten futbolaren mendeku-filmaren izenburu batzuk atera zituen, eta James Branscome-k dibertitu egin zuen Vietnamgo txantxak gehitzen ia bere lerro guztiei.  

Ba al dago TOAFS eta End Zone 2-ren banatzaile/askatze datarik?

Ia urtebete daramagu banatzaileen elkarrizketak izaten, eta eskaintza ugari jaso ditugu, baina bi pelikularen aurrekontu txikiei aurre egiteko berme baten bila ibili gara. Merkatua halakoa da orain, banatzaile gehienek arriskua hartzeko beldur direla, batez ere horrelako ezohiko proiektu baterako. Beraz, ziurrenik agregatzaile batekin lan egingo dugu eta udazken honetan filmaren autoestreinaldia egingo dugu. Bide arrakastatsua izan da guretzat iraganean, eta ez dugu inolako beldurrik planteamendu hori hartzeko. Horrek esan nahi du filma benetan kontrolatzeko eta munduarekin partekatzeko modurik onena zehazteko gai izango garela. Oraindik ez dago kaleratzeko datarik zehaztuta.

Zertan ari zarete lanean orain biak?

Sophia izango da orain arte jendaurrean iragarri ez diren urte amaierara arte filmatzen dituzten genero anitzetako filmetako argazki-zuzendaria, eta Michael hurrengo film luzeetarako idazten aritu da, Manicorn (zuz. Jim McDonough) eta A Hard Place (zuz.). J. Horton). Biak ere aritu gara lanean Matt Stuertzen film berrian, Wake Not the Dead, eta hori izugarria izango da! 

Gainera, beti ari gara geure proiektuekin malabareak egiten, hurrengoa bizitza emateko zer baliabide azaleratzen diren ikusteko. Behatzak gurutzatuta, esan dezakegu neguan egitea espero dugun hilketa misterio bat garatzen ari garela Sophia zuzendariarekin eta Michael idazten eta ekoizlearekin.