Kier-la Janisse-k ibilbide anitza eta ikusgarria izan du genero aditu gisa. Jabea eta zuzendari nagusia da Optikoa ikusgarria eta beldurrezko eskola ospetsuaren sortzailea Beldurrezko Ikerketen Institutua Miskatonic. Egilea da Profesional bortitza: Luciano Rossiren filmak (2007) eta Emakume psikotikoen etxea: emakumezkoen neurosiaren topografia autobiografikoa beldurrezko eta ustiapeneko filmetan (2012), eta lagundu zuen Suntsitu film guztiak !! Zinemarako punkien gida osoa (2011), 1940ko hamarkadako beldurra berreskuratzen: hamarkada galdu baten aztarnak (2014) Beldurrezko Zinema Kanadarra: Terror of the Soul (2015) eta Martzianoak gara: Nigel Knealeren ondarea (2017), eta editatu du hainbat lan osagarri.

Zinema jaialdiko programatzailea ere bada Alamoko Drafthouse zinema eta Fantastic Fest-eko Austin-en (Texas). Blue Sunshine Montrealeko mikrozinema sortu zuen, CineMuerte Beldurrezko Zinema Jaialdia sortu zuen (1999-2005) Vankuerren, Monster Fest jaialdiko zuzendaria izan zen Melbourne-n (Australia) eta Celluloid Horror (2005) dokumentalaren gaia izan zen.

Azkenaldian, beldurrezko antologia dokumentala ekoitzi du. Ezinegonaren ipuinak. David Gregory-k zuzendu eta koproduzitutako dokumentalak 71 izar, idazle eta adituk osatutako izarrez osatutako zerrenda bat elkarrizketatzen du - tartean Eli Roth, Simon Barrett, Roger Corman, Joe Dante, Mick Garris eta beste asko eta asko - hitz egin beldurrezko antologia gogokoenez eta karreran izan zuten eraginaz, beldurrezko antologiaren historia luzea eta ikusgarria azalduz (formatu gisa, uste zena baino askoz ere zaharragoa da!).

Duela gutxi Kier-la Janisserekin eseri nintzen eztabaidatzera Ezinegonaren ipuinak, beldurrezko antologia gogokoenak eta beldurrezko filmetako emakume psikotiko / neurotikoaren arketipoa.

---

Kelly McNeely: Oso pozik nago zurekin hitz egitera! Maite nuen Ezinegonaren istorioak, Oso liluragarria zela iruditu zitzaidan. Beldurrezko antologien zalea naiz. Nola elkartu zen? Eta nola parte hartu zenuen proiektuan? 

Kier-la Janisse: Beno, Severinen filmetan lan egiten dut. Hori da nire eguneroko lana. Eta David Gregory - nor da zuzendaria Ezinegonaren ipuinak - jabea da, Severinen filmen sortzailea da. Beraz, nire lankidea da, baina nire nagusia ere bada, beraz, zereginak hartu eta salatzen ditudan pertsona da. Duela hiru urte inguru hasi nintzen Severinen lanean, beraien bonus funtzioen gaineko edizioak egiten - aktoreen kideekin egindako elkarrizketak eta beste. Baina azken hiru urteetan, gehigarri batzuk ekoiztera aldatu naiz, eta horren zati bat kontaktu asko izan ditudalako izan da, zinema programazioan eta horrelakoetan, eta baita Miskatonic Institute-n ere. , hau da, egiten dudan beldurrezko eskola. Irakasleak erreserbatu behar izaten ditut etengabe eta arreta jarri behar dut nor espezializatuta dagoen eta zer gai eta zer gauzatan. Hori guztia oso erabilgarria izan da funtzio gehigarrietarako. Pertsona egokien iruzkin kritikoak aurkitzen saiatzea edo zuzendariak edo dena delakoa bilatzen saiatzea bezala. Beraz, ekoizpenaren aldetik edizioaren aldean baliotsuagoa izan naizen aurrekari hori, beraz, horretara aldatu nintzen. Eta Davidekin lan egitea oso ona da, nire ideiak entzuten dituelako.

Oso kolaboratzaile bezala tratatzen nau, eta hori oso ona da. Eta horrela kaleratuko zuen Teatro Bizarre, Severinek filmak duela 10 urte ekoitzi zuen antologia-filma da. Beraz, jatorrizko produkzioa zen. Katalogoko izenburuen banaketa egiten dugu gehienetan, baina noizean behin ekoizpen originalak ere egiten ditugu eta horregatik horietako bat zen. 10. urteurrena zen, beraz, blu ray-en kaleratuko du lehen aldiz, eta horretarako ezaugarri berezi mordoa izan nahi zituen. Horregatik, antologiako filmeen historia orokorrean besterik ez zen film luze bat egin nahi izatea pentsatu zuen. Jatorriz, David Del Valle zinemaren historialaria besterik ez zuen, eta orduan erabaki zuen, zulo batzuk daudela, agian beste pare bat pertsona lortuko genituzke antologia berriago batzuen inguruko hutsuneak betetzea eta gauzak nolakoak diren. aldatu egin zen, orain sortzen ari diren zuzendarien eta bestelakoen erakusleiho bat bezalakoa izanik, formatua orain gehien erabiltzen den moduan. 

Orduan, proposatu nion, zergatik ez duzu, lehenik eta behin, Bruce Hallenbeck lortzen, Amicus aditua delako. Amicus-i buruzko hainbat liburu idatzi ditu, eta antologiako istorioaren zati izugarriak zirenez, primeran egongo litzateke Amicus aditua bertan izatea. Eta gero Amanda Reyes, telebistako aditua, Dan Curtis-i buruz hitz egin ahal izateko eta gero sartzen garen edozein telebistako antologiari buruz. Eta gero, Mick Garris bezalakoa nintzen, izan ere, ez da hainbeste denbora daramala ezen zinemagile bihurtu aurretik beldurrezko jendeari elkarrizketak egiten hasi baitzen. Baina berak ere ekoiztu du Masters of Horror Telebista saioa, berak ekoitzi zuen Amesgaizto Zinema, iaz atera berria. Beraz, antologia formatuarekin modu askotan parte hartu du. Gainera, bere lehen zuzendaritza kontzertua izan zela uste dut Amazing Stories, hau da, antologia ikuskizuna.

Eta orduan Jovanka Vuckovic lortu genuen ekoizleetako bat izan zelako XX, beraz, film antologiko baterako segmentu bat egin zuen zinemagilea zen, baina antologiako film bat elkarrekin biltzen ere aritu zen. Beraz, pertsona horien guztien artean antologiako filmen alderdi guztiak landu ditugu. Eta horrela, hasieran, hori izango zen, bost pertsona horiek elkarrizketatuko genituen. Kontatu ditzakezun elkarrizketak filmeko profesionalki filmatutako elkarrizketak dira, COVID baino lehen grabatu genituelako. Beraz, COVID hasi zenean horren edizio prozesuan pentsatzen hasi ginen. 

Davidek ideia hori izan zuen, besterik ez zuen esan, tira, jendea etxean itsatsita dagoenez, bat-batean askoz ere errazagoa izango da jendea filmean egotea lanpetuta dagoen jendea antolatzen saiatzen ari ginenean baino ordutegiak, eta ez dute astirik nonbaitera filmatzeko eta dena lortzeko. Gustura nengoen, agian haiekin harremanetan jarri ahal izango ginateke, eta 15 minutu utzi ahal izango genituzke beldurrezko antologia film gogokoena nirekin hitz egiteko. Hori zen Daviden ideia. Orduan, jendearen nahien zerrenda bat besterik ez genuen egin, eta uste dut jatorriz zinemagile guztiak zirela, beraz, jendea izan ohi zen arazorik izango genukeena filmak eta bestelakoak egiten lanpetuta daudelako. Beraz, kritikari, zinema programatzaile eta gauza batzuk daude, baina horietako gehienak zinemagileak direla esango nuke. Eta horrela, zerrenda masibo hau egin genuen, eta gero erdibitu egin genuen. Jende erdiarengana iritsi zen, nik jendearen erdia, eta gero Zoom elkarrizketa txiki hauek egin genituen beraiekin. Baina oraindik ezin nuen ikusi nola elkartuko zen estetikoki Michael Capone sortu zen arte - filmaren editorea da benetan eraldatu zuena, nik uste. Beraz, horrela hasi zen nolabait.

Kelly McNeely: Ez nekien antologiak hain urrun zeudenik, baina historia hain aberatsa dago Ipuin ikaragarriak 1919 hasi

Kier-la Janisse: Nik ere ez, egia esan.

Kelly McNeely: Galdetuko nuen, esan nahi dut, nola biltzen duzu ikerketa mota hori guztia, baina badirudi aditu harrigarriak izan zenituela taula gainean. Nola topatzen duzu jendea ontziratu ahal izateko? 

Kier-la Janisse: Esperientziari dagokionez esan nahi dut, horiek guztiak direla. Benetan elkarrizketatu dugun jendea da eta beraien artean jakinik beldurrezko zinemaren historiari eta, oro har, antologiei buruzko jakintza aberatsa dute. Eta, beraz, bidean ezustekoak egon ziren, zuk esan zenuen bezala, ez nintzen konturatu ere egin antologia filmak beraiek bezain urrun joan zirenik. Ni ere ez nintzen konturatu zuzendari anitzeko formatua bezain zaharra zela. Pentsatzen jarraitu nuen, hau da, banekien Hildakoen espirituak. Eta badira 60ko hamarkadaren amaierako, 70eko hamarkadaren hasierako garai hartako beste antologia-film batzuk ere. Zuzendari oso ospetsuak lortzen dituzte eta elkarrekin antolatzen duten film bat egiten dute. Ez da nahitaez beldurra, baina badakizu, era guztietako filmak. Eta bezala Ro.Go.Pa.G or Boccaccio '70, edo zerbait, badakizu, baditugu zuzendari desberdin horiek Fellini eta Pasolini.

Baina hori guztiz ahaztuta nuen Gauez hilda zuzendari anitzeko antologia filma ere izan zen, badakizu eta, beraz, zuzendari anitzeko antologiari buruz dugun ideia hau askoz beranduago etorri zen zerbait izan zen - 80ko hamarkadan eta abar -, askoz ere zaharragoa da, badakizu. Beraz, benetan interesgarria izan zen. Antologia olatu horiek dauden garaietan pentsatzen duzu eta pentsatzen duzu, ados, beno, 70eko hamarkadaren hasieran mordoa zegoela. Eta gero han eta hemen mordoa dago. Uste duzu badirela leku ilun handi horiek, beldurrezko antologiarik gabeko bi hamarkadatan, eta orduan elkarrizketatuko genituen jendeak film hauekin etorriko liratekeela, eta hauxe izango litzateke: oh, ez, hau eta hau zegoen eta denbora horretan zehar. 

Beraz, benetan hasi ginenean uste baino askoz ere jarraiagoa izan zela uste dut. Pare bat gailur handi egongo zirela pentsatu genuen. Badakizu, jakina, beste batzuk baino aktiboagoak diren zenbait aldi daudela. Baina formatua ez da inoiz desagertu. Beti egon zen han, zinemaren bidez.

Bai, bai, ezagutzen genuen jendea bilatzea besterik ez zen. Beldurrezko zaleekin errazagoa da. Beldurrezko filmak zuzentzen dituztenekin errazagoa da, beldurrezko filmak egiten dituztenak beldurrezko zaleak izan ohi direlako, ezta? Dramak edo komediak edo dena delakoak egiten dituzten pertsonek ez bezala, askotan, zuzendariak besterik ez dira, zuzendaritza gustatzen zaie eta istorio ona gustatzen zaie. Edozein generotan kontatuko dute, badakizu. Beldurrezko zuzendariak, batez ere beldurrezko generoan behin eta berriz lan egin badute, beldurrezko zaleak direlako izaten da, eta generoari, generoaren historiari, generoaren seinaleei buruzko informazio asko ezagutzen dute. funtsezko sortzaileak izan dira. Beraz, oso jende multzo jakingarria da. Zientzia fikzioko jendea bezalakoa da, badakizu, zientzia fikzioko zaleak berdinak dira. Oso amorru handikoak dira, eta zientzia fikzioa idazten edo zuzentzen duten pertsonak zientzia fikzioan sartzeko joera izan ohi dute eta beldurrezko jendea berdina da. Beraz, nahiz eta pertsona horiek - gehienetan - zinemagileak izan, zinema kritikariek edo zinemaren historialariek ez bezala, haiek bakanduta besterik ez dute - beraien historia ezagutzen dute - beraz, pertsona horiek guztiak izatea besterik ez zen. Filmak bere burua egin zuen [barrez].

Kelly McNeely: Oso interesgarria da gainera, izan ere, beldurrezko antologiarekin pixka bat berpizkunde bat ikusten ari ginela suposatu nuen, orain dela gutxi horietako laborantza handia izan delako. Baina, berriro ere, ideia hori da etengabe gertatzen ari dena. Badira tontor eta haran txiki horiek, aipatu duzun bezala, baina ez da inoiz antologiarik izan ez dugun denbora gehiegirik izan.

Kier-la Janisse: Bai, zalantzarik gabe. Esan nahi dut, zalantzarik gabe, orain ohikoagoa dela uste dut antologiaren proiektua formatu hori izatea eta aztertu beharreko pakete hori, sortzen ari den ekoizle batek sortzen ari diren zuzendariekin egin dezakeena. Gerturagarria iruditzen zaidan zerbait da, nire ustez, jendeak bere karreraren hasieran zerbait egiten hasten denean, non dagoen, ados, 20 minutuko film bat besterik ez da, zenbat izorratu dezaket? Edo, badakizu, segmentu bakoitza bere produkzio txikitzat jotzen duzu eta gero elkartu egiten dituzu, beraz, esan nahi dut, errazagoa dela hurbiltzea - ​​uste dut - ekoizleek ezaugarri bat baino, eta errazagoa da parte hartu talentu asko, denentzako denbora gutxiago dagoelako. Aktoreak, edo zuzendaria, edo edonor dela ere, normalean eskatuko zeniekeenaren herena eskatzen diezu, film luze bat. Jendeak harrigarriak izan daitezen.

Bai, zalantzarik gabe, askoz ere gehiago ikusten dugun zerbait da, jendeak filmak egiteko modu merkeagoak bilatzen dituelako. Baina beti egon da hor. 

Kelly McNeely: Orain, genero aditu gisa eta Miskatonic Institute-rekin eta zinema jaialdiko programatzaile gisa ibilbidea egin duzu. Zer aholku emango zenioke beldurrezko generoaren alde horretan parte hartu nahi duenari, programazioaren arloetan eta beldurrezko akademiko moduko gisa parte hartu nahi duenari?

Kier-la Janisse: Beldurrezko akademikoa ofizialki izateko, eskolara joan besterik ez duzu egin behar, funtsean hori baita akademikoa. Beraz, akademikoa bezalakoa izan zaitezke, benetako akademikoa izan gabe, zure lanaren ikuspegi akademikoa izan dezakezu benetako akademikoa izan gabe, baina askotan jendeak beldurrezko akademikoak aipatzen dituenean, bizitzeko eta lan egiteko joera duten pertsonak dira. espazio horretan. Unibertsitate batean lan egiten dute, edo doktoregoa edo irakaskuntza lantzen ari dira, edo dena delakoa. Baina badaude beldurrezko jakintsu deituko nituzkeenak, ikuspegi tekniko batetik benetan jakintsu ez direnak, beren lana modu akademikoan planteatzen dutenak eta zorroztasun maila akademikoa duten ikerketetan eta gauzetan. benetako akademikoak egingo luke.

Baina nire ustez, guztientzako nire aholkua da - batez ere zinema programatzeko -, besterik ez duzu egin behar. Eta esan nahi dut, kontzeptu hori errazago ulertzen dutela idazleek, ulertzen baitute blog bat egin dezaketela, eta bertan idatz dezaketela. Uste dut, esate baterako, egin ezazu - idatzi besterik ez, besterik gabe atera zure gauzak - uste dut idazle hasiberri askok uler dezaketela. Baina zinema programazioari dagokionez ere egin behar duzu. Zoritxarrez, garestiagoa da, baina zuk zeuk egin behar duzu. Badakizu, programa horiek guztiak dauzkatela orain. Zinema programatzen hasi nintzenean, ez zegoen zinema programatzeko edo komisariotzarako egin zitekeen unibertsitaterik. Komisarioa ez zen eskolara joango zinatekeen gauzatzat hartzen, badakizu. Eta orain programa horiek guztiak daude. Bitxia da, izan ere, lanpostu bat lortu nahi duten programa hauetatik ateratzen diren pertsona horiek guztiak dituzu, baina baditugun 10 pertsona berdinak ditugu guk ditugun lanetan zintzilik saiatzen ari direnak [barreak] eta eman nahi ez dituztenak. gora. Eta oso-oso zaila da esparru horretan lana lortzea, oso berezia egiten zaituen zerbait izan ezean. Eta askotan trebetasun bereziak edo ezer duzula frogatzeko modu bakarra hori egitea besterik ez da. 

Zure dirua gastatu eta zinemaldi bat antolatu behar duzu edo, badakizu, merkea egin nahi baduzu, zinema gaua taberna batean igaro besterik ez duzu egin behar. Jakina, oraintxe bertan COVIDen zehar, gertaeren inguruan egin dezakegunaren mugak daude. Baina, hala ere, zinema sailak izan ditzakezu. Twitch-en daude kanal horiek guztiak eta streaming bidezko kanalak - erabat legez kanpokoak dira, film guztiak erabat abiarazten ari dira - baina gauza horiek programatzen dituzten pertsonek haratago programatzaile gisa bizitza izan dezakete, beraiek egiten duten lana delako Egiten ari zarena ikusgai dago, haien zaporea ikusgai dago. Esan nahi dut, horietako asko programatzaileak direla hortik haratago, beraz, ez naiz egiten ari direna gutxietsi nahian. Jendeak zertarako gai zaren ikusi behar duela esan besterik ez dut egiten; ez dute zertan dirua eman eta baliabide horiek atzean jarriko dituzun zertarako gai zaren ikusteko. Dirua eman aurretik eta lana eman aurretik ikusi nahi dute. Beraz, zeure burua egiteko prest egon behar duzu. Egin zure ekimenak, doako zerbait izango den edo diru mordoa edo dena delako kostua izango duen zerbait. Baina zuk zeuk egin behar duzun zerbait da. 

Inoiz ez ninduten Alamo Drafthouse-n kontratatuko programatzaile gisa, nire zinemaldia egiten egon izan ez banintz. 90eko hamarkadaren amaieran Vancouverren zinema jaialdia hasi nuen. Eta Alamo Drafthouse-ko jabeak hurbildu ziren, gure jaialdia gomendatuko zigun lagun bat genuelako. Hala, etorri eta bisitatu egin zuten, eta hortik kontratatu ninduten. Inoiz ez ninduten kontratatuko, hara aplikatzen saiatu nintzen aplikazio batekin joan banintz, oh, zinema programazioan lizentziatua naiz edo zerbait, inoiz ez nuen lan hori lortuko. Beraz, anbizioa izatea, zalaparta izatea, gidatzea, nolakoa den froga izatea, hau da nire bokazioa, horixe egingo dut kontratatu edo ez. Eta jende askoren falta dela uste dut. 

Ez dago inolaz ere beren dirua zerbaitetan jarriko luketenik. Eta, bada, zergatik jarriko luke beste norbaitek zure dirua zuretzako [barrez], zure dirua zure ametsetan jartzeko prest ere ez bazaude? Zergatik espero zenuke beste norbait, badakizu? Hori da jendeari esango niekeen gauza nagusia hau da: zerbait hastea, serie batzuk martxan jartzea, blog bat martxan jartzea, dena delakoa martxan jartzea. Esan nahi dut, Fangoriako idazle erdiak eta horrelako gauzak begiratzen dituzula, guztiak blogariak ziren. Alegia, ez inprimatuta zegoenean inguruan zeuden beteranoak. Baina esan nahi dut, azken hamarkadako guztiak blogaren esparruan etorri direla. Beraz, gauzak erabat eramaten ditu zure kabuz gauzak egiten dituzunean. 

Baina esango nuke, ez egin gauzak doan beste jendearentzat. Doan egingo baduzu, egin ezazu zure blogean, zure webgunean, zure markan. Badakizu doako lan hori esposiziorako jarriko baduzu, egin zure izenarekin, ez egin zure lana dirua kobratzen duen beste norbait doakoa izan dadin, badakizu? Beraz, askotan nire proiektu askotan, jendea kontratatzen ari naizenean ezin diot jendeari asko ordaindu. Niretzat, jendeari zerbait ordaindu behar diozu. Batez ere, amaierako produktua zer den zerbait kobratzen baduzu. Esan nahi dut, nahiz eta horren% 1 idazleentzat joan. Ezin duzu idazleetan oinarritutako negozio eredurik izan, idazleak ordaindu beharrekoa kontuan hartu gabe.

Bai, hori da kontua. Hasi zure gauzak, baina ez lan egin doan. Ez zait axola inork inork zure berri izan ez dezan, ezin duzu doan lan egin. Lan hori egingo baduzu, egin zure izena duen zure webgunean. Hori da beti egiten saiatzen naizena. Doako gauzak egiten ditut denbora guztian, baina nire proiektuetarako da. 

Irakurri gehiago buruz Emakume psikotikoen etxea 2. orrialdean!

Orriak: 1 2