herentziazko filmaren zuzendaritzako estreinaldia ordezkatzen du Ari Aster, aurretik sei film labur zuzendu zituen. Harrezkero herentziazko 2018ko urtarrilean Sundance zinemaldian estreinatu zen, kritikek alderatu dute herentziazko bezalako film ikonikoetara Rosemary's Baby Shiningeko eta Aster autore gisa etiketatu zuen.

Aster-ekin eginiko elkarrizketa apirilaren lehen astean egin zen, posta elektroniko bidez.  herentziazko zinema-aretoetan irekiko da ekainaren 8an.

DG: Zein zen genesia, inspirazioa, Hereditarioa, eta zer garrantzia du filmaren izenburuak?

AA: Meditazio larria egin nahi nuen pixkanaka amesgaizto bihurtzen den atsekabearen eta traumatismoaren inguruan, hondamendia gertatzen denean bizitzak amesgaizto bat bezala sentitzeko modua. Izenburuaren benetako esanahia ez zaio ikusleari filma amaitu arte ikusi behar, baina nahikoa da hori esatea herentziazko familia-loturen maltzurkeriaz arduratzen da batez ere. Filmean zehar, gero eta argiago dago familia horrek ez duela borondate askerik; haien patua helarazi diete, eta ez dute astindu esperantzarik duten herentzia.

DG: Zein ziren film honekin aztertu nahi zenituen gaiak?

AA: Tragediari buruzko film ugari dago jendea elkartu eta loturak sendotzen. Filmak egin nahi nituen, atsekabeak jendea erauzteko modu guztiei buruz eta traumatismoak pertsona bat erabat nola eraldatu dezakeen, eta ez nahitaez onerako! Hereditarioa kasurik okerrenetako buffet bat da, amaiera itsusirik gabeko itxaropenik gabe. Orain hori guztia zergatik egin nahi nuen ikertu besterik ez dut egin behar.

DG: Zein izan zen filmatzen hasi aurretik zu eta zure zuzendari zinematografikoa eztabaidatu zenuen estrategia bisuala eta nola deskribatuko zenuke filmaren itxura eta tonua?

AA: Beno, nire DPrekin, Pawel Pogorzelski-rekin, lanean ari naiz AFIn ezagutu nuenetik eta laburpen harrigarria garatu dugu. Hizkuntza bera hitz egiten dugu, hain desadostasun edo gaizki ulertu baten kutsuarekin elkarrengandik nahiko haserretzen garenean. Lan egiteko modua - eta lan egiteko modu hobeak daudela ziur nago - hau da, plano zerrenda bat osatzen hasten naizela beti, eta tripulazioko inorekin ez dut hitz egiten plano zerrenda hori osatu arte. Hortik aurrera, exekuzioaren, argiztapenaren, produkzioaren diseinuaren eta abarren inguruko galderak funtsezkoak dira. Baina, lehenik eta behin, sailburu guztiek filma buruan ikusi ahal izan behar dute. Kasu honetan, kamera oso arina, aldendua, behatzekoa - sartuko litzateke. Tonua gogorra da hitz egiteko ... baina esan dezaket maiz esango nioke taldeari filmak gaizki sentitu behar duela. Familiarekin gaude, eta haiekin bat egiten dugu benetan gertatzen ari denaren ezjakintasunean, baina ikuspegi sadiko eta jakintsuago batetik begiratzen ari garela ere sentitu beharko litzateke.

DG: Zein dira pelikula honetara ekarri zenituen generoen eraginak, eta, zure ustez, zer ikusiko dute ikusleek film honen inguruan erakargarriena eta beldurgarriena?

AA: Niretzat garrantzitsua zen beldurrezko elementuak ikusi aurretik familiako dramara joatea. Filmak bere kabuz egon behar zuen etxeko tragedia gisa, beldurgarri gisa lan egin aurretik. Beraz, tripulazioari eman nizkion erreferentzia gehienak ez ziren beldurrezko filmak. Mike Leigh bat zen, batez ere Sekretuak eta gezurrak   Dena ala ezer ez. Gainera serio hitz egin dugu Ice Storm   Logelak, horrek 30 minutuko markan alderantzizkoa du eta ez da Hereditariokoarekin hain desberdina. Bergman nire heroietako bat da, eta Oihuak eta Xuxurlak pentsatzen ari nintzen zerbait zen, Udazkeneko Sonatarekin batera, ama-alabaren arteko harremana tratatzeko moduagatik. Eztabaidatu genituen beldurrezko filmak 60ko eta 70eko hamarkadakoak ziren batez ere. Rosemary's Baby ageriko ukitu harria zen. Ez Begira Orain handia da. Nicholas Roeg, oro har, handia zen niretzat. Jack Claytonena maite dut Inozenteak. Badaude Japoniako beldurrezko film handiak - Ugetsu, Onibaba, Pasioaren Inperioa, waidan, kuroneko...

DG: Nola deskribatuko zenuke Graham familiaren barruan dagoen familia dinamika filmean lehenengo aldiz topo egiten dugunean, eta nola deskribatuko zenuke filmean zehar egiten duten bidaia?

AA: Grahams elkarrengandik isolatuta daude dagoeneko. Aireak lodi egon behar zuen onartu gabeko historia batekin. Hortik aurrera, gehiago urruntzeko balio duten gauzak gertatzen dira, eta filmaren amaieran, familiako kide bakoitza erabat arrotz bihurtzen da —beraien itxuraz bikoitza ez bada— bestearentzat. Freud-en bitxikeriaren, etxearen inguruko saiakera aipatzeko herentziazko erabat atsegina bihurtzen da.

DG: Nola deskribatuko zenuke Graham familiak izandako presentzia gaiztoaren izaera filmean, eta nola erantzuten diote horri?

AA: Eragin toxiko ugari dago jokoan. Errua, nahigabea, errua, mesfidantza ... eta demonio bat ere badago.

DG: Nola deskribatuko zenuke Charlie eta bere amona Ellen-en arteko bizitzan zein heriotzan dagoen harremanaren izaera?

AA: Hau azaltzea filmeko agerian nahiko handiak traizionatzea litzateke. Uko egingo diot hondatzea ekiditeko!

DG: Zein izan zen filmazioan zehar izan zenuen erronkarik handiena?

AA: Etxearen barrualde osoa soinu agertoki batean eraiki genuen. Etxe barruan zegoen guztia hutsetik diseinatu eta eraiki zen. Hortik haratago, etxearen miniaturazko erreplika bat sortzeko beste erronka bat izan genuen (beste miniatura askoren artean). Horrek esan nahi zuen etxeko elementu guztiak ondo diseinatu behar genituela tiro egin aurretik. Horrek ez du esan nahi etxearen diseinua eta gelen neurriak erabaki behar genituenik, hori baita miniaturistak errepikatzeko errazena; horrek esan nahi zuen oso goiz hartu behar genituela dekorazioari buruzko erabakiak. Beraz, altzariak zein izango ziren, horma papera zein izango ziren, gela bakoitzean zer landare genituen, leihoaren gainean zer oihala jarriko genituen eta abar eta abar jakin behar genuen. Panpinen etxeak biltzen zituen guztia filmatu genuen produkzioaren azken astean, eta hain estua izan zenez, filmatzen ari ziren egunetan miniaturak bidaltzen genituen.

DG: Zer ekarri zion Utahk, zure filmatzeko kokapenak, aukeratu zenituen beste filmaketa leku batzuetatik bakarra zen film honi, eta nola deskribatuko zenioke filmaren atzeko planoa, agertokia?

AA: Beno, hasiera batean Utah-ra joan ginen hango aurrekontuari etekin handiagoa ateratzeko gai ginelako. Gainera, jatorrizko asmoa neguko film bat egitea zen eta etxea elurtuta egotea. Hori bai, programazioak udan filmatzeko eskatzen zigun eta, azkenean, ezin nuen pozik egon Utah-k emandako paisaiekin. Orain ezin dut imajinatu filma beste modu batera begiratzen. Esan behar dut film honetako lantalde izugarriena izan genuela ere - arte sailetik kamera sailera, ez zegoen lotura ahul bakarra. Utah gomendatuko nioke filma egin nahi duen edonori.

DG: Zein da filmeko eszena edo sekuentziarik gustukoena?

AA: Beno, spoiler bat saihesteko itxaropenarekin eta oso kriptikoa izateko arriskuan: Toni Collette-ren muntaia luzea dago kontrolik gabe negarrez (astebetean zehar), eta nahiko pozik nago.

DG: Joan Ann Dowd-en pertsonaiari buruz irakurri nuenean, berehala Billie Whitelaw-ekin pentsatu nuen Baylock andrea zela Omen. Nola deskribatuko zenuke Joanek filmean zuen papera?

AA: Bere pertsonaia tradizio horretan dago zalantzarik gabe. Gauzak horrela, Castevets-eko pertsonaien tradizioan ere badago Rosemary's Baby edo Hilary Mason-en ikusle itsua Ez Begira Orain. Itxuraz zure interes onenak bihotzez dituen bizilagun altruistaren eszeptizismo ezkor batetik abiatzen da. Eroso, kanpotik etorritako pertsona onetako dramen familiako tradizio batetik dator, funtzionamendu gabeko unitate bateko kide isolatu bati irteera eskaintzeko. Judd Hirsch in Ordinary People da adibide bat.

DG: Filmak orain arte izan duen erreakzio erabat positiboa ikusita, bitxia da oraindik formalki estreinatu ez den film batentzat ere, pelikulak klasikoa izatera iritsi dela ematen du, mundu osoko mundua izan aurretik. ikusteko aukera. Zer bizi izan duzu, ikuslearen erreakzioari dagokionez, orain arte parte hartu duzun emanaldietan, eta nola deskribatuko zenuke orain arte filmarekin izan duzun erreakzioa?

AA: Erreakzioak oso zirraragarriak izan dira. Egia esateko, hasieran oso lasai nengoen jendeak kaka zati erraldoi bat zela uste ez zuelako. Baina azkar ikasten duzu kuantifikatzeko gauza bakarra dela, beldurrezko filma funtzionatzen duen edo ez. Komedia bat egitea bezalakoa da. Jendeak barre egiten du edo ez. Baina esan dezaket ez dagoela sentimendurik entzuleek kolektiboki egin duzuen zerbait oihukatzeko moduan. Dopamina handia da.

DG: Zure lehen film luzea denez, nola deskribatuko zenuke azken hamarkadan egindako bidaia?

AA: Hamabi urte nituenetik gidoiak idazten aritu naiz. Santa Fe-ko Unibertsitateko zinema eskolara joan nintzen Zuzendaritza ikasketak egin aurretik American Film Institute-n. AFI graduatu ondoren, dozenaka film labur egin nituen, eta idazten hasi nintzenerako herentziazko, Beste hamar gidoi prest nituen prest (horietako bi aurretik egiteko bidean zeuden herentziazko). Bide luzea izan da, baina ezin nituen bedeinkatu baliabide handiagoak edo lankide sendoagoak dituztenak baino herentziazko. Zorte handia dut nire burua.

DG: Zure aurreko lanik, zure film laburrik ikusi ez duenarentzat, esango zenuke zure ezaugarria, zure sinadura, zuzendari gisa eta zer identifikatzen duen herentziazko Ari Aster film gisa?

AA: Gogoan dut AFIko nire irakasle bikaina, Peter Markham, zinemagintza bihurrikeria dela (edo izan beharko luke). Sentimendu horrekin ados nago. Hereditarioak eta nire film labur guztiak (eta hemendik aurrera egiteko asmoa dudan ia film guztiak) ekarpen itxaropentsuak dira bihurrikeriaren tradizio horretan.

DG: Zergatik uste duzu herentziazko merkatuan dauden beste genero film batzuen legioaz aparte dago?

AA: Ez dut uste nire tokia denik hori hitz egiteko. Esango dut filmak funtzionatzen badu, nire ustez, pertsonaia beti beste ezer baino lehenago ohoratzea izan dutelako nire eginkizuna. Gainera, hor dago aurrez aurre biluztasun oso eskuzabala sartzea ziurtatu nuena.

DG: Egiteko esperientzia osoa atzera begiratzen duzunean herentziazko, ba al dago esperientzia hau guztientzat gehien kontatzen duen oroitzapenik, filmarekin egin duzun bidaiari erreparatzen diozunean?

AA: Ez zait bereziki oroitzapenik bururatzen. Esan dezaket ekoizpenean hainbat momentu izan zirela, eta bat-batean gogoratu nintzen benetan film bat egiten ari nintzela. Hori izan da beti nire ametsa. Beraz, oinak lurrean sentitu eta hori eskertzen gogoratzen saiatuko nintzateke. Horiek izan ziren momenturik onenak.