Conectar con nosotros

Filmak

Elkarrizketa: Adam Ethan Crow-en 'Lair' and the Teamwork Behind the Terror

Argitaratutako

on

Lair Adam Ethan Crow

Adam Ethan Crow-ena film luzeen zuzendariaren debuta benetako pasio proiektu bat da. Ez berarentzat bakarrik, baizik eta egiteko batu ziren aktoreen eta taldeen kolektiboarentzat Lair gertatu. Filmak bere mikro-aurrekontuak ahalbidetu beharko lukeen baino kalitatez askoz ere handiagoa dirudi eta sentitzen du, baina talentu handiko artista asko elkartu zirelako proiektuan bihotza eta arima jartzeko proiektua gauzatzeko.

In Lair, hainbat objektu "madarikatuak" probatzeko erabiltzen den Airbnb bat erreserbatzen duen jakin gabe infernuko oporretan harrapatuta geratzen da. Londresko pisu dotorea badirudi ere, naturaz gaindiko tranpa bat da, gaitz hutsa erakartzeko eta bere existentzia frogatzeko, edozein dela ere gorputz kopurua.

Iragartzen duten hasierako kredituekin Lair "Zinemagileen familia baten filma" gisa, benetan lankidetza-esfortzua da. Elkarrizketa bizia izan nuen Crow-ekin Lair, izuaren atzean dagoen talde lana, eta dena gertatzeko bere esperientzia.


Kelly McNeely: Maite dut objektu madarikatuen ideia tranpa gisa, bide batez. 

Adam Ethan Crow: Eskerrik asko! Beldurrezko zalea naizen gauza horietako bat da, eta zerbait ezberdina egin nahi nuen. Eta ideia bururatu zidan gauzetako bat beti gustatu izana izan zen The Conjuring, Annabelle gordetzen duten gela. Esan nuen, zer gertatuko litzatekeen jendea gela horretan sartuko balute zer gertatu zen ikusteko, eta egun batzuetarako utziko balute. Eta hortik sortu zen ideia. 

Dibertigarria izan da. Eta zur eta lur utzi gaitu erreakzioak. Ez dakit dakizuen, baina hasiera batean estudioko pelikula bat izango zen. Foxek jaso gintuzten, pare bat milioi dolar genituen. Pelikula bat egiten ari ginen, 10 bat egun egon ginen kamera paketeak aukeratzen eta eszenografiak diseinatzen, eta gero Disney-ren akordioa lortu zen. Eta bat-batean, zortzi film bezala bota ziren, eta horietako bat gurea zen. Beraz, lau urtez pelikula bat egiteko dirua biltzen saiatzen ari ginen —iruditzen baduzu—, “orain milioika dolarrekin film bat egiten ari gara!”, eta gero, ezer ez. Beraz, mendi errusiarra izan da. 

Zinemagile askorekin, nire ustez, zure burua elkartzen saiatzen zaren gauzetako bat izan zen. Eta nire bikotekideak, Shelleyk, ez zuen inoiz ezer ekoitzi, eta film laburrak baino ez nituen egin. Aurrezkietan pare bat dolar lortu genituen, beraz, hori sartu genuen. Eta egia esan, gure lagunetako 17 izan genituen hemen 1000 dolarrekin eta handi pare bat han sartu zirenak. Eta mikro aurrekontuko pelikula txiki bat egin genuen eta mundura atera genuen. 

Erresuma Batuan gauden arren, eta gauza bat deskubritu nuen, Erresuma Batuaren eta Amerikaren artean oso-oso ezberdina zena; Frightfest eta jaialdi askotan sartu ginen, eta begira, zure amona ez den inork ondo egin duzula esaten duenean? Hori polita da. Eta Macabre and Fright Fest eta Popcorn Frights-en sartzeko... hau ona da, ezta? Baina Frightfest-en zinemagileen afarira joan nintzen eta bere pelikularako amaitu zen tipo amerikar polit honekin eseri nintzen. Pelikula bikaina da. Eta mikro aurrekontuen zinemagintzaz ari ginen, zuk egiten duzun bezala. Eta berak esan zuen, bai, 1.2 milioi dolar besterik ez genituela. noa, benetan?! Hori zuretzat mikro aurrekontua al da? Hegazkin batetik jaitsi zen, eta ni autobusetik jaitsi berri naiz. Oso bestelako ideia zen mikro aurrekontua zer zen.

Beraz, bai, oraindik ikasten ari naiz. Nire lehen filma da. Eta izan dugun erreakzioa bikaina izan da, eta badirudi jendeak uste duela benetako ekoizpen-balioa duela, beraz, badakizu eta gustatzen zaie, beraz, ona da. 

Kelly McNeely: Beraz, berriro ere, hau itzultzen da The Conjuring lehenago eztabaidatzen ari ginena, baina oso gogoko dut hango Warrenen nortasunari buruzko atzera-iraulketa modukoa den debunker izugarri eta urratzaile honekin duzuna.

Adam Ethan Crow: Hori izan zen hain zuzen! Bai! Jende gutxi izan dugu horrela harrapatu ez duena, baina egia da, nolabait sartzen dira eta dena sinisten dute, ba, benetan nolakoa den tipo bat izango bagenu, ez dut horretan sinesten baina ea zer bada. Eta niretzat ere beste gauza bat izan zen, hainbeste beldurrezko filmetan beti izaten dituzu beldurgarriak mutilak, beti itzaletan bezala, "Gaiztoa naizelako gaiztoa naizelako" bezalakoa, eta nik esaten nuen, zer gertatuko balitz. arrazoia izan dezakegu horretarako, baina erdi-erdi egiten ari da. Ez da karikatura gaizto hau. 

Nire beldurrezko film gogokoenetako bat - ziurrenik karteleko koloreak ikusita - hau da Amesgaizto bat Zumar kalean. Partituran txalo hau dugu, eta hori, jakina, hari egindako keinu bat da, eta Freddy Kruegerrek beti lortzen zituen atorrak hauek. Pentsatu nuen gaiztoa zela jakingo ez bazenuen norbait har nezakeela, garagardo bat hartuko zenukeela. Dibertigarria izan zen. Eta horixe da guk ere asmatu genuena. 

Lair Adam Ethan Crow

Kelly McNeely: Beraz, pertsonaiari buruz hitz eginez, oso bikaina da Corey Johnson Lair, zenbateraino eraman zuen pantailara, eta zenbat zegoen jada gidoiarekin orrialdean?

Adam Ethan Crow:  Benetan bedeinkatu nuen nire film labur bat egin zuelako Erresuma Batuan filmatzen ari zenean Kingsman, eta bi egun eman zidan, ez nuen ezagutzen. Eta agertu zen eta izeneko film bat filmatu genuen Warhol. Eta harrigarria zen, eta lagun egin ginen. Etxera iritsi da hemen eta baita estatuetan ere. Eta horrela idatzi nuen pertsonaia bera gogoan hartuta. Beraz, lerro batzuk nireak dira, baina bada ere, uste dut esaten duela: "Herensugeen Ama!" edo zerbait noizbait, beraz, hegalean asmatu zituen lerro batzuk zeuden. 

Eta hau ere nire lehen filma da. Beraz, norbaitekin ari gara lanean, genituen aktoreekin, eta zorte handia izan zen. Badakizu? Berriz ere, badakizu, lan egin zuten guztiak Lair ordaindu zuten, korrikalarietatik hasi eta HODetaraino. Baina inork ez zuen jaso ordaindu beharko lukeena. Esan nahi dut, aurrekontu mikroko pelikula bat da. Badakizu, denok lortu dugu zerbait, denek elikatu dute. Baina ez zen inolaz ere - esan nahi dut, Corey bezala lan egiteko zortea izan genuen pertsonekin, zintzotasunez, ez zuen bertan egoteko arrazoirik izan nahi zuena baino. Lair eta pertsonaia dibertigarria zela pentsatu zuen.

Baina gauzak asmatuko lituzke, puntu bat ere bada Aislinn [De'Ath] eta Elena [Wallace]rekin —bikotea antzezten dutenak—, badago puntu bat non literalki alboak irakurri eta joan nintzen, elkarrizketa hau kaskarra da, hau orrialdea ez da egokia. Eta haiengana joan nintzen eta esan nien: mutilak, gorde nazazu, idatzi dudanak ez du funtzionatzen. Eta joan ziren, ados polita. Eta traba egin zuten. Joey mutilekin hitz egin ondoren korridorean eztabaidatzen ari diren zatia zen. Orrialdean nuen ezer baino hobeto atera zen. Uste dut, aurrekontu-maila honetan, jendea maila horretara iristeko zortea badaukazu, prest badaude eta laguntzeko —eta denek kolaboratu zuten honetan— exekutatzen duzula. 

Esan nahi dut, Oded [Fehr] lortu dugulako Coreyk egin zuen The Mummy Odedekin, eta urteak daramatzate lagunak, eta Coreyk esan zuen: Ni pelikula txiki honetan lanean aritu naiz, ez dago dirurik, eta Oded filmatzen ari zen. Star Trek Discovery. Eta esan zuen, bost egun falta zaizkit. Ingalaterrara etortzea nahi duzu? Bai! Eta ez genion lehen klaseko hegazkin edo ezer egin. Coreyren etxean geratu zen eta bueltatu eta tiro egin zigun eta bueltatu zen —ez dut esan nahi zenbaterainokoa den—, baina horrelako jende asko genuen. Nor joango ziren, konta dezagun istorio dibertigarri bat, gizona. 

Horixe baitzen saiatzen ari ginena, desberdinak ziren istorio dibertigarriak kontatu eta susto on batzuk bota. Beraz, bai, asko Corey izan zen. Asko Aislinn zen. Eta Anya [Newall] harrigarria zen, ez zen inoiz pelikula batean egon, antzezpen pixka bat egin zuen. Lara [Mount] —neskatxoa antzezten zuena— ez zuen inoiz ezer antzeztu, eskolako antzezlan bat baino ez zuen egin. Zoragarria zen. Asko izan zen jendea ikaragarria izatea eta laguntzen aritzea, nire ustez hemengo mezu modukoa dela. 

Kelly McNeely: Hasierako kredituetan ere, “zinemagileen familia baten pelikula” bezala jaso duzu, oso polita iruditu zitzaidan, hitz egiten ari zaren lankidetza prozesu horri buruz hitz egiten duelako. 

Adam Ethan Crow: Pertsona hauek apaldu nindutelako, asko ikasi nuen. Inoiz nire film laburrei begiratzen badizute, 20 minutuko pare bat egin dut, eta laudorio batzuk lortu ditugu, oso ondo atera da. Eta haien gainean, gehienek egiten dutena egin nuen; Filma idatzi nuen, filma zuzendu nuen, hau Adam Ethan Crow film bat zen. Baina hiruzpalau egun dira, hau 21 egunetan grabatu dugu kamera batekin eta dirurik gabe. Eta horretan, gaffer ere izan zen lekua, nire [argazkilaritza zuzendaria] koekoizlea izan zen eta baita DP, kafea hartzen ari nintzen, eta ni zuzendaria naiz, ezta? Beraz, nolabaiteko, hortik atera nintzen eta konturatu nintzen ez dudala autorearen teorian sinesten. Kafea hartzen ari ez bazara behintzat, postprodukzioan bazara, denetarik egiten ari bazara... Uste dut ikuspegi bakarra behar duzula. Baina egiten dudan film guztietan, eta beste pelikula bat egiteko zortea badut —izango naizela dirudi—, ez du nire pelikularik izango, inplikatutako pertsona guztien filma izango da. 

Denek harritu ninduten. Eta aurrealdean "Adam Ethan Crow film bat" izatea ez litzateke ondo sentituko. Badakizu, guztiok ginen. Eta VFXak izakiaren eraginak eta horrelako gauzak nire lagun batek, Tristanek [Versluis] egin zituen arte. Eta Tristan izan zen nire DIT operadorea nire lehen film laburrean, joan eta SFX egin zuen, eta oso ondo egin zuen, bikain ari da. Eta zazpi egun eman zizkigun. Esan zuen, begira, zure munstroarekin jolasten ari naiz, berreraikiko dizut. Zazpi egun dauzkat eta hori da egin dezakedan guztia, eta oso ondo gaude. Bartzelonan bizi da eta etorri zen, eta Airbnb zihur batean jarri genuen. Eta zazpi egunez agertu zen, gutxi gorabehera bere kita ordaindu genuen, eta gure izakia eraiki zuen eta gure protesiak eta gure hilketak eta guzti egin zituen. Eta gero Ameriketara joan behar izan zuen. Eta esan nuen, ados, polita, beste pelikula bat hasiko al zara Estatu Batuetan? Eta esan zuen, ez, Oscar baterako izendatu berri nautela, beraz, hori egingo dut. Eta nik esaten nuen, zer?! Izan ere 1917, Oscar sarietarako izendatu berri zuten VFX-agatik. Begira, egiten ari naizenaren inguruan moldatu dezaket. Eta ordaintzen ari zarenagatik, lagun, ardo botila bat ere zor didazu.

Eta egia esan, ez duzu ideiarik. Umiltzen nau lagundu duten pertsonek. Eta zorionez, badirudi 1091 Pictures-en laguntzarekin, harrigarriak izan direlako, egia esan, beste pelikula baterako finantzaketa lortu dugula dirudi, otsailean egingo duguna, eta oraingoan gaude. guztiak itzuliko ditugu, eta behar bezala ordaindu ditzakegu. Ez dute pizzaz bizi behar. Zein polita da hori? Eskuin. Horregatik, aurrealdean zer egiten duen esaten du, eta nik egiten dudan edozer gauza bera esango du berriro. Benetan, benetan zortea jende bikainarekin lan egiteagatik.

Kelly McNeely: Zorionak hurrengo filmagatik! Eta efektuetara jauzi egitea besterik ez. Filmeko efektuetatik zenbat dira praktikoak? Nola sortu zen dena? 

Adam Ethan Crow: Praktikoki asko egin zen. Jakina, zenbait gauza zeudela non jendea airean zehar hegan egiten zuen eta purea eta beste batzuk. Beraz, gauza mota hori bien arteko nahasketa zen. Nahiko interesgarria zen gainera, adibidez, ez baitut ezer hondatu nahi, baina pertsonaren bat hiltzen zenean, asko praktikoa zen, eta gero ehuna eramaten genuen gorputzaren zenbait atal gainean jartzeko. beraz, hankak kendu edo zerbait kendu edo dena delakoa kendu genezake. Eta, ondoren, postprodukzioan, George [Petkov] arduratuko zen eta VFXa egingo zuen. Beraz, biak nahastea izan zen bide osoan. 

Emily Haigh bertan dago Lair, nor da fantastikoa. Jaitsi eta bere zatiak tiro egin zituen. Eta gero, VFX filmatu handi bat dago berarekin armairuaren gainean dagoen lekuan. Eta hori, literalki, lagun baten etxean filmatu zuten ohe-izara berde batean, gauzak kenduta eta horrelakoak. Eta orduan Georgek hartu eta behar bezala jarri zuen. Egia esan, Erresuma Batuan COVID blokeoaren aurreko egunean bezala filmatzen amaitu genuen. Eta berriro ere, hau ere ikasi dudan zerbait da, 6K-n grabatu genuen, ondo egin eta ederra izan genezakeen. 

Beraz, Trevor [Brown] kalifikatu zuen Lair Guretzat Arka deitzen den leku batean. Eta ezin genion ordaindu, baina egin zuen. izeneko pelikula txiki bat egin zuen Mundu Gerra Z, eta uste dut egin zuela Mission: Impossible. Eta, egia esan, denboraren zati batean gaixotu zen, eta hala ere egin zuen. Esan nahi dut, esan digute estudioko pelikula egokia dirudiela, badakizu, itxura eta distira. Eta hori, berriro ere, elkartu berri ziren pertsona hauek izan ziren, egindakoa hartu zuten, eta, funtsean, kamera batean —eta, jakina, efektuekin— sortu zituzten hilketak eta bertan gertatutakoa.

Lair Adam Ethan Crow

Kelly McNeely: Zinema egitea, jakina, pasio handia da zuretzat, zerk eraman zintuen zinemagintzara? Zerk eraman zintuen genero zinemara, eta zerk inspiratzen zaitu?

Adam Ethan Crow: Beti gustatu izan zaizkit filmak. Jende gehienak hori esaten du eta gutako gehienok hala egiten dugu, horretan hazten gara. Genero zalea naiz, niretzat, edozein pelikula ikusiko dudalako bikaina bada, eta pelikula txarrak ikusi eta haietan gauza onak ikus ditzaket. Pelikula bat amaitzen duenak? Hortxe bertan. Bost izar daude atetik, oso zaila delako hori egitea. Eta generoa maite dudan arrazoia komediarekin eta beldurrerekin berehalako erreakzioa izaten da. Zerbait beldurgarria ikusten baduzu, salto egiten duzu, txantxa barregarri bat entzuten baduzu, barre egiten duzu. Eta beraz, haren berehalakotasuna maite dut. Baina generoaz maite dudan gauza bat beldurrezko zaleak nahiko ikaragarriak direla da. Frightfest, Macabre eta horrelako jaialdi bikain batzuetan sartu ginen. Baina izua bazara, badakizue, norbait ikusiko duzue autobusean, asteartea delako, kapa beltz eta eyeliner batekin, horixe egin nahi dutelako. Horixe sentitzen dute. Adierazpen bat dago, nolabaiteko kultura bat dugu, historiarantz grabatzen gara.

Ia generoko filmetan sartzen zarenean —batez ere beldurrezkoan— historialari bihurtzen zarenean bezala da. Zoaz, bai, hau gertatu da, eta honen ondorioei buruz hitz egiten duzu, eta nik egin nuenean bezala da Lair, Elm Street Nightmare A izugarria izan zen niretzat. Lehen aldiz ikusi nuenean —lehena— etxera itzuli nintzen eta ohean sartu nintzen. Eszena gogoratzen baduzu, Freddieren zati bat horman zehar makurtuta dago. Literalki nire horma kolpatu nuen lo egin aurretik, goma efektu bat bezala dagoelako, non ohearen gainean makurtzen den. Eta horman jo nuen joateko, ados, bai, sendoa da. 

Uste dut horretan inbertitzen duzula. Eta baita jendea ere; FrightFest-era edo edonora joaten zarenean, beldurrezko jaialdietara joaten zara, Hex After Dark Kanadan zoratuta zegoen bezala, eta Macabrek 45,000 lagun zituen COVID-en garaian emanaldiak zuzenean ematen. Hori erokeria da, ezta? 10 egunez, Mexiko Hiria begi makillajean zoro dugun hiriari ematen zaio, Jason edo zerbaitez jantzita. Zoramena da. Baina, bai, nolabaiteko modukoa da, betidanik inspiratu izan naiz. Eta nik ere uste dut, badakizu, horrelakoak direla jaialdi hauetara joaten dena, eta hor eserita zaudela eta beldurrezkoari buruz hitz egiten ari zarela, orduan hitz egingo duzu, ez dakit, nik katu berri bat lortu berri dut. Baina Jason Voorheesekin hitz egiten ari zara aizkora bat buruan sartu berri duen norbaitekin. 

Uste dut arte-formaren benetako adierazpena dela - oso txalo edo ponpoxoa dirudi. Pelikula bat egiten duen jendea lortzen duzu, adibidez Blair Sorginen proiektua, sinestezina zen. Joko osoa aldatu zuen guztiontzat. Eta eroa da. Eta hori bezala, ez diru askorako egin zen. Eta gero dago Paranormal Jarduera, eta antzeko gauzak Exorcist Elm Street Nightmare A. Baina zure aukerak eragiten ditu. Beraz, Lair egin genuenean, horrelako gauzak ere maite ditut Thing, Hollywoodeko handiak, non izakia ikusi eta hilketa ikusi dezakezun. Beraz, adibidez, zati bat dagoen arren Lair metrajea aurkitu duena, hor mutilak gelan metrajea ikusten ari diren eszena bat dago, eta kamera benetan pantailatik pasatzen da, eta orduan behar bezala ikusi dezakegu. 

Era berean, pentsatu nuen, ez al litzateke polita izango hilketak edo hilketak gertatzen direla ikusten dugunean ez badago zaintza kamera blokeatu batean, eremu estatiko batean. Badakizu, ikusi nahi dut noiz erasotzen duen gauza honek. Eta, beraz, pentsatu genuen han sartu gaitezkeela, kameraren bidez, pantailan zehar, orduan ikusleak ondo doazela, orain ikusten ari gara momentu horretan benetan zer gertatu zen, metrajea eta klipak eta bestelakoak moztu beharrean. Hori film hauek maitatzetik eta haiek ikusi eta joatetik etorri zen, ados, zer nahi dut. In The Conjuring, ikusi nahi dut zer gertatzen den gela horretan panpinarekin. Aurkitutako film horietako asko ikusten ari naizenean, izakiak erasotzen duenean benetan zer gertatzen den ikusi nahi dut. Eta nire mundua eraikitzen ari naizenez, hori egin nezake. 

Kelly McNeely: Hiru beldurrezko film —edo hiru generoko— gomenda diezazkiokezu norbaiti, aspaldiko zalea den eta oso pelikula politak direla uste baduzu, edo genero horretan inoiz sartu ez eta ona behar duen bati. hasteko lekua. Zer gomendatuko zenioke norbaiti, esate baterako, ikusi behar dituzun hiru film hauek dira? 

Adam Ethan Crow: Esango nuke... Begira, Exorcist hainbeste denbora darama. Baina film horietako bat da, Oscar sarietarako izendatutako bakarra izateaz gain —ikusi hori ere zerbait da, beldurrari buruz ikasten duzu horretan ari zarenean—, baizik eta istorioa oso erreala da. Gaur egun pelikula asko ikusten dituzunean jendea joaten da, ba, zergatik banatu zineten denak munstroaren bila? Ziur elkarrekin egon beharko zenukeela. In bezalako gauza txikiak Exorzista, ama laguntza jaso nahian dabilenean, eta apaizara joango da, eta badoa, ba ez al duzu uste hori egin dudala. Horretan aukera logikoak egiten dituzte. Eta niretzat oso ondo kontatzen den istorio bat da. 

Zuzendari oso famatu bat ezagutu nuen duela pixka bat, eta esan zidan, zure filmak egiten dituzunean, nahi duzun guztia istorio on bat ondo kontatuta da. Batzuetan iPhone batean kontatzen da, edo beste batzuetan zuri-beltzean, edo musikal bat da, baina istorio bat konta iezadazu. Hau guztia istorioak besterik ez dira, ezta? Eta badakizu, niretzat, hori benetan inspiratzailea izan zen. Beraz, zalantzarik gabe esango dut Exorcist. Eta hala izan behar du Elm Street Nightmare A, hori izan baitzen benetan, benetan astindu ninduena eta gauza batzuk pentsarazi ninduena. Eta gero, esango nuke, bi pelikula daude. Horietako bat, benetan ondo egina zegoela uste nuen, jakina, itzul naitekeelako Blair Sorginen proiektua, hau da, jakina, hauek guztiak klasikoak dira, baina kutxatik kanpo pentsatzen ari banaiz, esango nuke film bat zegoela. Azken Exorcism. Inoiz ikusi al duzu hori?

Kelly McNeely: Hori maite dut.

Adam Ethan Crow: Zein ona zen hori?! Oso ona zen. Nola joango zara, ezta? Zer da hori? Egin zuten moduagatik, filmatu zuten moduagatik eta beste, oso ondo egin nuen niretzat. Eta gero bestea, benetan beldurrezko filma ez dena, ziurrenik izango litzateke Gonbidapena. Hori izan zen etxe batean ehunka mila batzuengatik beste tiro bat. Eta zintzotasunez uste dut hori izugarria izan beharko litzatekeela, baina jende askok ez du ezagutzen zuk ezagutzen ez baduzu. Baina berriro ere, pare bat ehun mila, pare bat asteren buruan, etxe batean. Eta pelikula bikaina da, eta tentsioa bikaina da. Eta, beraz, begiratu horiek esango nuke. Baina nik ere esango nuke... ikusi Lair. Lairnahiko ona da.

Kelly McNeely: Zein izan da zure lorpenik harroena pelikula egitean, edo zinemagile gisa duzun unerik harroena zure lehen film luzea izanda? 

Adam Ethan Crow: Nire unerik harroena - eta hau eskuz behera - Shelley [Atkin] da, munduan inoiz ezer ekoitzi ez duena - eta bizitzan ere nire bikotekidea da - ni laguntzera igotzea, lau horietarako noizko esan zidalako. urtean egiten saiatzen ari nintzela, esan zuen benetan behar duzun guztia ekoizle bat sinestea dela, eta lortuko duzula. Ekoizle bakarra zen, nahiz eta garai hartan ez. 

Baina orokorrean, castinga esango nuke, benetan 2019ko azaroan egin genuelako. 21 egunez filmatu genuen, kamera bakarra, dirurik gabe, Londres erdialdean, hiri garestia. Eta antzeztera joan ginenean, erabaki genuen —eta orain mundua aldatzen ari den arren, eta aniztasunarekin eta mundua irekiz onerako— ondo esan genuen, pertsonarik onena botako dugula papererako. Beraz, adibidez, emakumezkoen familia bat dagoela ohartuko zara, ezta? Casting-eragileetara joan ginen, eta rol hau Carl dela edo Carly dela esan genuen, funtsean familiarekin dibortziatu den emakume bat delako, eta orain harreman berri batean dagoelako. Berdin du harremana gizon edo emakume batekin den, Carl edo Carlyrekin. Berdin umeekin. 16 urteko gaztea da, baina Joey Josephine edo Joe izan daiteke, berdin du. 16 urteko ume bat da, batzuetan lan pixka bat egiten duena. Esaten ari diren casting-eragileetara noa, ba ez dugu papera hartuko etnia eta generoa zehaztu ezean. Ez dio inolako aldaketarik pelikulari. Beraz, lortu dezagun denak eta ea zer gertatzen den. 

Carlen eta Joeyren bila etorritako gizonak ditugu. Egunean bertan jenderik onena botatzen amaitu genuen, eta denak emakumezkoak zirela gertatu zen. Eta hori egin genuen tripulazioarekin ere. Beraz, gure HODen % 40 emakumezko gisa identifikatu zen. Gay Pride eszena egin genuenean. Egia esan, LGBTQ gehigarrien agentzia batera joan ginen, han denak benetakoak ziren. Neurri batean dirurik ez genuelako, eta euren jantziak erosi zituztelako, oso polita da. Baina oso ikaragarriak ziren, azaroaren amaieran filmatu genuelako, beraz, ken bi edo zerbait bezalakoa da. Eta, noski, Pride udan dago, hor topetan jendea joaten da, izoztuta nago! Baina ez da oso hotz egiten, antzezten ari naizelako! Eta bi orduz bakarrik hartu ahal izan genuen kalea, dirurik ez genuelako. 

Beraz, nire zatirik harroena, nire ustez, lan egiteko zortea izan genuen jendea izan zen. Ez dut esaten minik gabekoa denik, gauzak gaizki joan ziren. Gauza asko gaizki joan ziren, beti egiten dute. Baina uste dut bizitzan zer egiten duzun edozein dela ere, izan talde bat sortu edo kafetegi bat ireki nahi duzula edo dena delakoa. Jende egokiz inguratzen bazara, harritu egingo zara lor dezakezunarekin. Egia esan, leher egin nuen. Jende jatortzat hartzen dugu hori. Film honetan aritu ginen, egia esan, abertzaleak ez ziren mertzenarioak, inork ez zuen erlojua ikusten. Denak zeuden. Aktoreengana joan eta esan genuelako diru kopuru hori lortu dugula. Hori da lortu duguna. Eta horrelakoak ziren, eta askok ezetz esan zuten, eta hori guztiz polita da. Ordaindu beharreko fakturak dituzte. Eta hori ulertzen dut, baina horietako asko joan ziren, gidoia dibertigarria. Aste honetan lortu dut. Egin dezagun. Eta berdin tripulazioarekin. Batzuk joan ziren, beno, aste bat eman diezazuket, baina badaukat lagun bat etor daitekeena eta gainontzeko filmaketa egitera. 

Zineman sartu baino lehen, telebistarako idatzi nuen pixka bat, eta aukeratutako gidoi batzuk eta horrelakoak idatzi ditut —baina idazle gisa—. Inoiz ez naiz zuzendari izan. Beraz, sektoreko jendea ezagutzen dut, eta nire film laburrak egin ditut. Beraz, Stuart Wright, nire ko-ekoizlea den, eta Shelley Atkin, ekoizlea, eta bera ere DP-a zen, jendea ezagutzen zuen, Shelleyk jendea ezagutzen zuen, eta pertsona horiek guztiak elkarrekin harrapatzeko gai izan ginen, eta sinesten zutenak. egiten saiatzen ari ginena. Egia esanda, han zeuden. Egunean 16 ordu behar bagenuen, han zeuden. Bilketa bila etortzeko behar bagenuen, han zeuden. Emily, esan bezala, hitz egiten ari nintzen plano hura, norbaiten etxean VFXa egiten ari ziren jendearekin elkartu zen izara berde batekin. 

Baina, berriro ere, badakizu, VFX aldean lan egin genuen jendea oso ona zenez, dena funtzionatzeko gai izan ziren. Eta horixe dela uste dut. Esan nahi dut, gure konpositorea Mario Grigorov izan zela. Esan nahi dut, egin zuela Fantastic Beasts, eta egin zuen Precious. zati bat egin zuen Tarzan. Eta nire lagun baten bitartez ezagutu nuen, eta orain dela pixka bat aurkeztu zidan, eta lagunak egin ginen, eta ontziratu zen. Partitura guztiz originala egin zuen. Egia esan, erokeria izan zen. Zoramena zen. Halako batean, niregana itzuli eta esan zuen: "5000 libraren truke Berlinen orkestra lor dezaket!" eta esango nuke, lagun, hori ez daukagu. "Ongi, hor jartzen ari naiz, orkestra osoa nahi baduzu, egun bakarra!"

Eta horrelako jendea zen, badakizu, zoramena da. Beraz, bai, nire harroena lan egin genuen jendea izan zen. Ikaragarria da.

Kelly McNeely: Guztiontzako pasio-proiektua izan zela ematen du, eta hori benetan, oso polita da ikustea. Hori da parte hartu nahi duzun proiektu mota, benetan bertan egon nahi duten pertsonekin, lagundu nahi dutenekin. 

Adam Ethan Crow: Hori guztiz egia da. Eta bizitzan interesatzen zaizun guztiari buruzkoa da. Marvel filmak egitea espero ez dudan bezala. Baina hurrengo pelikula egin ahal badugu, eta alokairua ordain dezaket, eta egunero ikusten dudan jendearekin lan egin dezaket. Hori nahiko polita da. Pizza Hut batean lan egiten nuelako, eta bezela egoten nintzen, sotoko erraietan saltsa lata erraldoiak irekitzen. Hori zen nire bizitza, ezta? Pianoen biltegi batean lan egin dut. Lan txar asko izan nituen. Eta, badakizu, honekin, hori guztia joan ginen, aukera bat daukagu, diru pixka bat daukagu ​​bankuan. Ea zer egin dezakegun. Eta horren atzetik, 1091ekin lan egin genuen eta beste film bat dugu lanean. Ez da aurrekontu handia, baina benetako dirua dugu behar bezala egin ahal izateko. 

Eta jaso dudan laudoriorik handiena Michael Grace izan zen, idatzi zuena Poltergeist eta ekoiztu Sleepwalkers eta Stephen King-en beste film guztiak — haren mezu elektroniko bat jaso nuen ikusi zuelako Lair Salemeko zinema jaialdian. Eta, jakina, uste nuen nire lagun bat gag bat egiten ari zela, zuk egiten duzun bezala. Eta orduan pentsatu nuen, beno, Googlen sartuko dudala helbide elektronikoa. Eta bera zen! Eta orain bost Zoom inguru izan ditugu. Eta galdetu du ea interesatzen zaidan harentzat pelikula bat zuzentzea, hori zoramena da, ezta? Zoramena da, ezta? Eta nahiz eta zurekin hitz egin, denok elkartu eta pelikula txiki hau egin izan ez bagenu, munduaren beste aldean hizketan ari naiz, elkarrizketa hau ez zen inoiz gertatuko. 

Berriz ere, bizitzan egiten ari zaren edozertara itzultzen da, horretarako pasioren bat baduzu, eta jende politez inguratzen bazara, egia esan, ez dakizu zer gertatuko den. Eta uste dut batzuetan ondo doala, beste batzuetan gaizki. Esan bezala, urteak daramatzagu hau egiten saiatzen, eta gero hainbeste pentsatu genuen ezin genuela lurretik atera. Baina kontua da, saiatzen ez bazara, ez duzula inoiz jakingo. Eta guztiok ditugu gure milioi bat lagun amets bikain hauek dituztenak, baina haiek doaz, beno, ez ditut segituko oker atera daitekeelako, baina baliteke ez. Nire amak esaten zidan gauzak okertzen zirenean, "ibaira erortzen bazara, begiratu poltsikoak arrainak dauden". Arraina aurkitu nuen. Hori nahiko polita da.

 

Lair eskuragarri dago orain VOD-n.

'Gerra Zibila' Iritzia: Merezi al du ikustea?

Egin klik iruzkinean

Iruzkin bat bidaltzeko saioa hasi behar duzu Saioa hasi

Utzi erantzun bat

Filmak

'Evil Dead' filmaren frankiziak BI zati berri lortzen ditu

Argitaratutako

on

Arriskua zen Fede Alvarezentzat Sam Raimiren beldurrezko klasikoa berrabiaraztea Evil Dead 2013an, baina arrisku horrek bere fruitua eman zuen eta bere segida espirituala ere bai Evil Dead Rise 2023an. Orain Deadline seriea lortzen ari dela jakinarazi du, ez bat, baina bi sarrera freskoak.

Lehendik ere bagenekien Sébastien Vaniček Deadite unibertsoan murgiltzen den hurrengo filma eta azken filmaren segida egokia izan beharko lukeena, baina hori uste dugu. Francis Galluppi Ghost House Pictures Raimiren unibertsoan kokatutako proiektu bakarra egiten ari dira ideia Galluppi Raimi berari bota zion. Kontzeptu hori ezkutuan gordetzen ari da.

Evil Dead Rise

"Francis Galluppi ipuin-kontalari bat da, eta badaki noiz eduki behar gaituen itxaroten tentsio sutan eta noiz jo behar gaituen indarkeria lehergarriarekin", esan zion Raimik Deadlineri. "Bere film luzean kontrol arraroa erakusten duen zuzendaria da".

Ezaugarri horrek izenburua du Azken Geltokia Yuma konderrian Maiatzaren 4an Estatu Batuetan estreinatuko dena. Saltzaile ibiltari bat jarraitzen du, "Arizonako landa-eremu batean geldituta" eta "bahitu egoera larrian sartuko da bi banku lapurren etorrerak, krudelkeria erabiltzeko inolako erreparorik gabe. -edo altzairu hotza eta gogorra- haien zori odoleztatua babesteko».

Galluppi zientzia-fikziozko/beldurrezko film laburren zuzendari saritua da, eta bere lan txalotuen artean daude Basamortuko Infernua Gemini proiektua. edizio osoa ikus dezakezu Basamortuko Infernua eta teaser for Gemini azpitik:

Basamortuko Infernua
Gemini proiektua

'Gerra Zibila' Iritzia: Merezi al du ikustea?

Jarraitu irakurtzen

Filmak

Fede Alvarezek 'Alien: Romulus' zirikatzen du RC Facehugger-ekin

Argitaratutako

on

Romulus arrotza

Alien Egun zoriontsua! Zuzendaria ospatzeko Fede alvarez Alien frankiziako azken segizioa zuzentzen ari dena Alien: Romulus, bere jostailua Facehugger atera zuen SFX tailerrean. Instagramen bere traketsak argitaratu zituen mezu honekin:

“Nire gogoko jostailuarekin jolasean jolasten #AlienRomulus joan den udan. RC Facehugger talde harrigarriak sortua @wetaworkshop Zoriontsu #AtzerritarrenEguna denok!”

Ridley Scotten jatorrizkoaren 45. urteurrena ospatzeko Alien filma, 26ko apirilaren 2024a izendatu dute Alien Eguna, Batekin filmaren berrestreinatzea denbora mugatu batean antzokietara jotzea.

Alien: Romulus frankiziako zazpigarren filma da eta une honetan postprodukzioan dago, 16ko abuztuaren 2024rako aurreikusita dagoen zinema aretoan.

Beste albiste batzuetan Alien unibertsoan, James Cameron-ek zaleen kaxa-sorta aurkeztu die Atzerritarrak: zabalduta film dokumental berria, eta bilduma bat Maiatzaren 5ean amaituko den aurresalmenta filmarekin lotutako merkantzia.

'Gerra Zibila' Iritzia: Merezi al du ikustea?

Jarraitu irakurtzen

Filmak

'Invisible Man 2' Gertatzetik "Closer Than Its Ever Been" dago

Argitaratutako

on

Elisabeth Moss oso ondo pentsatutako adierazpen batean esan zuen elkarrizketa batean egiteko Zoriontsu Triste Nahasi hori egiteko arazo logistiko batzuk egon badira ere Gizon ikusezina 2 itxaropena dago zeruertzean.

Podcast ostalaria Josh Horowitz jarraipenari buruz galdetu eta ea Moss eta zuzendaria Leigh Whannel hori lortzeko irtenbide bat pitzatzera gertuago zeuden. "Inoiz egon garen baino gertuago gaude pitzatzeko", esan zuen Mossek irribarre handi batekin. Bere erreakzioa ikus dezakezu 35:52 markatu beheko bideoan.

Zoriontsu Triste Nahasi

Whannell Zeelanda Berrian dago Universalentzako beste munstro film bat filmatzen. Wolf Man, Universal-en Unibertso Ilunaren kontzeptu nahasia pizten duen txinparta izan liteke, Tom Cruisek berpizteko saiakerak porrot egin zuenetik indarrik hartu ez duena. The Mummy.

Gainera, podcast bideoan, Moss-ek esaten du ez in the Wolf Man filma, beraz, gurutzatutako proiektu bat dela dioen edozein espekulazioa airean geratzen da.

Bien bitartean, Universal Studios urte osoko etxe bat eraikitzen ari da Las Vegas haien munstro zinematografiko klasiko batzuk erakutsiko dituena. Asistentziaren arabera, hau izan liteke estudioak behar duen bultzada ikusleak bere izaki IPetan berriro interesa pizteko eta haietan oinarrituta egindako film gehiago lortzeko.

Las Vegas proiektua 2025ean irekiko da, Orlandoko izeneko parke tematiko berriarekin bat eginez Unibertso epikoa.

'Gerra Zibila' Iritzia: Merezi al du ikustea?

Jarraitu irakurtzen