Weta Visual Effects Supervisor saritutakoari elkarrizketa Dan Lemmon

 

Ryan T. Cusick: Aupa Dan! Zelan zaude?

Dan Lemmon: Ongi nago, zer moduz?

PSTN: Nahiko ondo nago, eskerrik asko nire deia hartzeagatik. Esango al didazu zein izan zen zure jatorria efektu digitaletan parte hartu aurretik?

DL: Lehen ikaslea nintzen, eta hazi nintzen filmak maitez, batez ere Zientzia-fikzioa, Ekintza efektuen filmak. Mota guztietako filmak. Txikitan ez nuen zinemara asko joateko aukerarik izan, nire familiak ez zuen diru askorik. Uda garaian egitarau bat zeukaten, eta zinemarako sarrera liburu bat eros dezakezu, funtsean umeak okupatuta mantentzeko modu bat zela uste dut. Ni auzoko ume batzuekin batera jaisten nintzen antzokira, eta denetariko emanaldi ezberdinak egongo ziren, batzuk besteak baino hobeak. Noizean behin lortuko zenuke The GooniesEdo ETA, 80ko hamarkadako film klasiko bereizgarri horietako batzuk. Indiana Jones beste bat zen, eta pelikula hori polemikoa izan zen niretzat, nire gurasoek ez zutelako nahi nik ikusten, baina sartu ginen eta hala ere ikusi genuen [Barre].

PSTN: Hori ikaragarria da! Maite dut horrelako istorioak entzutea. [Barreak]

DL: Benetan gauza berezia izan zen pelikula bat ikusi genuenean. Batxilergoan sartu nintzenean, lagun bat nuen berdin sentitzen zuena. Asteburuetan gure 8 mm-ko bideo kamerarekin gure film laburrak egiten pasatzen genuen. Nire lagunak erabiliko genuen soinu-nahasketa mahai txiki bat zuen, eta animatzaile izatera pasa zen, benetan talentu handiko artista zen. The Simpsons-en animatzaile eta storyboard artista izan zen urtez urte, eta hemen nago Zelanda Berrian efektu bisualak egiten.

PSTN: Inoiz "hitz egin" dizun pelikularik eta zure buruari esan diozun: "Hau da egin nahi dudana?"

DL: Zoratuta nengoen Star Wars nire adineko beste mutil guztiak bezala. Nahiko gaztea nintzen noiz Empire atera zen. ikusi nuen Empire eta jatorrizkoa VHS-n pitako festetan. Gogoan dut noiz Jedi atera zen. Nire lagunak eta nik hitz egin genezakeen kaleratzerako urte bat bezala, The Jedi-ren itzulera eta hunkituta geunden lehen aldiz atera zenean. Inoizko gauzarik politena izan zen; ez zen etsipenik izan, ez nuen batere utzi, minutu bakoitza gozatu nuen, handia izan zen. Apur bat heldu eta institutuan nengoela, bi pelikulek eragin handia izan zuten. Bat zen Terminator 2; Stan Winston zale handia nintzen jada. Noiz Terminator 2 efektu praktikoen eta efektu digital berri horien arteko ezkontzari dagokionez, jokoa aldatzen ari zela atera zen; sortu zen iruditeria harrigarria besterik ez zen. Hurrengo urtean izan zen Parke jurasikoa, eta hori izan zen niretzat “hori da egin nahi dudana” esatea eragin zidan filma. Egin nahi nuen guztia izakiak egitea zen.

PSTN: Gogoan dut ikusi nuela Jurassic Park lehenengo aldiz, hamabi edo hamahiru urte nituen, eta 1. dinosauroa pantailan ikustea harrigarria izan zen, eta, zalantzarik gabe, joko-aldaketa bat.

DL: Bai, [Emozioz] eta John Williams partiturarekin, pelikula irekitzen da eta larre eremu honetara erortzen zaituzte, eta gero agerpen erraldoi bat dago, eta brontosauroak daude eta hor daude, eta ez du itxurarik. stop motion bezala. Filmari atzera begiratzen diozu orain, eta teknologia aurreratuarekin ezberdin egingo zenituzkeen gauza batzuk ikus ditzakezu, baina oraindik ere uste dut horren zati handi batek oso ondo eusten duela.

PSTN: Ados nago eta berdin Terminator 2 betiko pieza bat da, eta uste dut bezain ondo eusten duela.

DL: Uste dut ertz zakarren xarma dagoela, maite dut Ghostbusters eta istorio bat osatzeko modua, eskura zituzten tresnak erabiliz, betiere esparru horretan exekuzioa konpetentea bada. Nolabaiteko sinesgaitza dago, hala ere, antzoki batean sartu izana, gela ilun batean eserita beste pertsona mordo batekin bizitza erreala dela itxuratzen, nahiz eta antzerkia izan, dekoratuak ez dira errealak eta denbora konprimituta dago, onartzen dituzun gauza asko daude. Uste dut efektuekin barra gero eta gorago igotzen jarraitzen duela, gutxiago dagoela ikusleak bere buruarekin bete behar duena. Nolabait esateko, ipuin-kontalari on batek ikusleen adimena erabiltzen du hutsunea betetzeko. Zenbat aldiz ikusi duzu munstroaren pelikula bat eta guztiz engantxatuta geratu zara eta orduan munstroa agerian jartzen denean guztiz etsigarria da? Zerbait gertatzen zaizu buruaren barruan, nolabait, irudi osoa esplizituki margotzea baino askoz aberatsagoa eta iradokitzaileagoa dena eta uste dut horiek direla ipuin-kontalari bikain baten ezaugarriak hutsune horiek uztea eta ikusleak galdera onak egin eta betetzea dela. hutsuneak beraiek.

PSTN: Zalantzarik gabe. Zuzen zaude; Ipuin-kontaketak pelikula ikusten duenari bere buruan munstroa sortzen uztean oinarritzen da, eta bai aurretik etsita egon naiz [Barre]. Izan ere Tximinoen Planeta azaldu dezakezu aktore baten antzezpena jaso eta gero Ape batekin ordezkatzeko prozesua?

 

 

DL: Bai, ideia modu askotan izaki protesi tradizional baten antzekoa da. Aktore bat erabiltzen ari zara pertsonaia bat gidatzeko, eta aktore baten itxura aldatzen ari zara. Hau da egiterakoan egin nahi dugun gauzetako bat Apes da Planet; 1968 jatorrizkoarekin benetan ohoratu nahi genuen tradizioa zen Apes da Planet. John Chambers, makillajearen sari bat irabazi zuen makillajearen Oscar Saria egon baino lehen, kategoria berezi bat asmatu zuten pelikula horretan egindako lanagatik. Hamahiru urte beranduago arte ez zuten ofizialki makillaje kategoria bat egin, beraz, nahiko nabarmena da. Roddy McDowall bezalako aktore bat hartzen duzula aulki batean jartzen duzula eta protesiak eta aparatuak eta makillaje zabala jartzen dituzula, eta bat-batean Roddy McDowallen itxurarik ez duen izaki honetan aldatuko lirateke. Bere itxura du ikusleak giza aktore bat balitz bezala erantzungo diona. Zenbat eta gehiago tximino baten itxura duen, orduan eta erantzun handiagoa izango du ikusleen aldetik. Zalantzarik gabe, tradizio hori ohoratu nahi dugu. Erronketako bat, Rise it lehen pelikula egiteari ekin genionean, jatorri-istorio bat izan nahi zuen, tximino super adimentsu horiek nondik datozen kontatzeko helburua zuen. Filmaren hasieran, dokumental edo zoo batean ikusiko zenituen tximinoetatik bereiztezin agertu behar zuten. Zoritxarrez, makillaje onena duten suite batean dauden gizakiekin, zaila da % 100 benetako itxura izatea. Txinpantzeen eta gizakien gorputz proportzioak oso desberdinak dira. Txinpantzeen besoak askoz luzeagoak dira, eta haien hankak askoz laburragoak dira, eta burua enborrari atxikitzeko modua eta indar fisikoa eta gainerako gorputzaren proportzioak oso desberdinak dira egin genitzakeela pentsatu genuen. askoz errealagoa da pertsonaiak digitalki sortuz. Oraindik aktoreek pertsonaia horiek gidatzea nahi genuen, eta iraganean Andy Serkisekin Gollum sortzean arrakasta handia izan genuen zerbait izan zen. Asko ekarri zuen paper horretara. Kabina batean ahotsa egiten aritu izan balitz, guztiz bestelakoa izango zen. Aktore bat eszenan presente egotea, beste aktoreekin lan egitea eszena fintzeko, zuzendariarekin lan egitea antzezpenak hobetzeko denek lan hobea egiten dute gelan denak aldi berean antzezten dituzunean.

bidez Eraztunen Jauna, King Kong, eta batez ere Avatar motion capture deritzon teknologia hau erabili genuen eta, ondoren, performance capture deitzen diogun tokira zabaldu genuen, hau da, aktore batek bere gorputzarekin eta aurpegiarekin egiten duen guztia grabatu eta gero grabaketa hori hartu eta aplikatuz. pertsonaia digital batera. Normalean leku dedikatu batekin gertatzen da, funtsean, soinu-eszenatoki bat bezala, ekipamendu asko dituzu, ordenagailu-bankuak, hirurogei kamera edo halako - argi infragorri ikusezina soilik ikusten duten mugimenduak harrapatzeko kamera bereziak. Aktoreak puntu txikiak dituzten moduan moldatzen dituzu, puntu islatzaileak dira eta islatzaile txiki horiek kameretatik itzultzen diren argi infragorriak islatzen dituzte. Kamerek atzealde beltzean puntu zuri txikiak ikusten dituzte eta kamera guztiek atzealde beltzeko puntu zuri guztiei buruz dakiena konparatzen dute eta ordenagailuak 3D espazioan mugitzen diren puntuak berreraikitzen ditu.

Prozesu baten bidez, guk eraikitako txotxongilo bat hartzen dugu aktorearen zatiekin bat datorrena eta txotxongilo hori puntu horietara egokitzen dugu, beraz, orain puntu horiek mugitzen diren modu berean mugitzen den aktorearen txotxongilo digital bat dugu. Retargeting izeneko prozesu bat ere badago, non aktoreen mugimendua hartzen dugun bere txotxongiloan eta antzezten ari diren pertsonaiarekin bat datorren txotxongilo bati aplikatzen diogu. Caesar Andy Serkis-en txotxongiloaren gainean egindako mugimenduaren kasuan eta beso luzeagoak eta hanka motzak dituen Caesar txotxongiloari aplikatzen ari gara, eta horixe da bertargeting prozesua.

 

 

Errendimenduaren harrapatzeko prozesuaren parte den mugimendu jakin bat dago jasotzen ez duguna, hatz eta behatz animazioa adibidez, eskuz gehitu behar ditugun gauzak, gako-fotograma. Animatzaileek askotan egin behar duten edizio asko dago datuak fintzeko eta %100 zuzena izan dadin. Aurpegiko animazioa gauza handia da, aztertzen laguntzen duten tresna batzuk ditugu. Puntu txiki dibertigarri hauek aktorearen aurpegian margotzen ditugu kaskoan lotzen den kamera txiki batekin eta puntu horiek nola mugitzen diren grabatzen du. Ordenagailuak puntu horiek aurpegi-adierazpenari dagokionez zer esan nahi dutenari buruzko informazio asko eman diezaguke eta aurpegiko animatzaileen begi eta esku trebatu horiek aurpegi-adierazpen jakin horiek markatu eta Andy Serkis-en antzeko itxura izan dezaten eskatzen du. bere jarduna egun horretan. Benetako trebetasuna da eta neska-mutil horiek gero eta hobeak egiten dituzte lan mota hori gero eta gehiago egiten duten heinean.

On Tximinoen Planeta filmak soinu-eszenatokitik atera eta teknologia hori tokian tokira eraman nahi genuen lanean ari den pelikula batera eta hori beste ingeniaritza eta prozedura-bide bat izan zen normalean egokitzen den sistema bat nola hartu asmatu behar genuen asmatzeko prozesua. Ordenagailu asko eta asko dituen gela erraldoi batean, hainbat aste behar izan ditzake konfiguratzeko eta eramangarri nola egin eta 15-20 minututan funtzionatzen duen pelikula batean konfiguratu behar izan dugu.

PSTN: Hori harrigarria da. Zenbat pertsona zeuden zure taldean?

DL: Harrapaketa egun handi batean ziurrenik 30 bat tripulatzaile izango ditugu platoan. Esango nuke horietatik dozena erdi gure ohiko efektu bisualen presentzia direla. Datu-biltzaileak, erreferentziazko argazkilariak, ni ikusizko efektuen begirale gisa, ekoizleak, rol tradizional horietako batzuk ditugu.

PSTN: Mila esker gaur nirekin hitz egiteagatik benetan plazer bat izan da, eta espero dut etorkizunean berriro egitea.

DL: Plazera nirea zen.

 

Orriak: 1 2 3