Aste batzuk besterik ez dira igaro WILLY'S WONDERLAND ustekabeko publiko baten aurrean askatu zen, baina sekulako eragina izan du! Kevin Lewis eromenaren eta munstroen atzean zegoen gizonarekin hitz egiteko zortea izan nuen. Bere ibilbidetik hasi eta filmaren ekoizpenera arte eztabaidatzen, txotxongiloekin eta animaliekin egokitutako aurrerapen aktoreekin lan egiten eta behean.

Jacob Davison: Zure bigarren planoan sartu al zaitezke? Zer interesatu zitzaizun zinemagintzan?

Kevin Lewis: Denver-en (Colorado) hazi nintzen eta txikitatik gustatu izan zaizkit filmak. 70eko hamarkadan hazi nintzen, beraz, noski Star Wars haur guztiak bezala. Eta antzeko gauzak Star Trek: Motion Picture, The Black Hole eta beti zientzia-fikzioan ibiltzen nintzen. Gero 80ko hamarkada ikusten dut Evil Dead Galdutako Arkaren Raiders Zuzendari batek zer egiten zuen ikusi nuen lehenengo filma izan zen. Star Wars eta beste film batzuk Jainkoak emandakoak dira (Barreak). Baina Raiders, Planoak ikusi nituen, ebakitzen ikusi nuen, erritmoa ikusi nuen. Batera Evil Dead hildako gaiztoa 2 Benetan ikusi nuen zuzendari batek Sam Raimik egindakoarekin zer egin zezakeen. Jakina, VHS boom-a egon zen eta A Nightmare On Elm kalea eta dena, beraz, une hartan engantxatuta nengoen. Filmak egiten hasi nintzen, VHS kamera nuen. Bi VHS-rekin eta Super 8-rekin filmak egiten ari nintzen. Batxilergoko ikasketak egin nituen, bertan mantendu nintzen eta eskolaren ondoren beste VHS film bat egin nuen. Benetako mundua eta sarrerak saldu eta festa handia egin genuen. Lagunekin egin nuen eta film hori beka bat egiten ari zen Denverreko kanal bihurtu nuen. Beraz, eman egin nuen eta hiru urtez beka lortu nuen! Orduan, USC zinema eskolara joan nintzen eta lehen film luzea egin nuen, Metodoa. Patrick Flannery eta Robert Forster eta Natasha Grayson filmatu ditugu. Hori Slamdance-n izan zen. Beraz, hori bilakaera moduko bat izan zen, badakizu.

JD: Ikusten dut! Eta zerk bultzatu zintuen inplikatzera Willyren Wonderland?

KL: Egin nuen Metodoa eta beste pare bat film egin nituen, tartean izeneko bat Malibu Springbreak. Crown Entertainment-ekin egindako T&A filma izan zen Nire tutorea Galaxina. Gidoia hiru egunetan idatzi nuen eta bederatzitan filmatu nuen. Zoragarria zen, benetan 35 mm-tan tiro egin genuen. Egin nuen, erronka zen, baina dibertigarria izan zen. Jeremy Daniel Davis izeneko aktore hau ezagutu nuen. Bere lehen aktore lana izan zen Malibu Springbreak. Azken egunean, ordutegi atzeratu samarra genuen, baina inprobisazio bat agindu nion eta aktore eszena zuen. Ekoizleek hura moztu eta aurrera jarraitzea nahi zuten, baina esan nuen "Ez, agindu nion eta egingo dugu". Eta egin genuen.

Flashforward urte batzuk geroago eta beste proiektu batean ari naiz lanean eta ekoizle honek Jeremy izeneko lagun bat ekarri nahi izan du. Eta Jeremy Davis zen! Horretan lagundu zidan eta gauzak nahiko urrun iritsi ziren, baina, ai, gauzak ez dira beti gertatzen. Batez ere Hollywooden. (Barreak) Harremanetan egon ginen eta berak ekarri zidan errepidean behera Willyren Wonderland gidoia. Zoragarria izan zen Siren Sarah, Jessica Davis, aktore klasean zegoela GO Parsons idazlearekin Willyren Wonderland. Gidoia maite zuen, Jeremyri ekarri zion, hark maite zuen eta nigan pentsatu zuen. Niregatik pentsatu zuen horregatik Malibu eta nire hitzaren gizona nintzela. Oso polita izan zen. Hamarkada bat edo lehenago gertatutako gauzak bere fruituak eman zituen. Inoiz egin izan ez banu Malibu Sprinbreak Ez nuke egingo Willyren Wonderland. Jeremy aitortzen dut, proiektu honetan buru-belarri aritu zen urteetan egunez eta gauez eta berak ekarri zidan.

JD: Bai! Ez dakizu inoiz zer gertatuko den tximeleta efektuarekin.

KL: Zuzena, inoiz ez dakizu.

JD: Gidoia eskuratu zenuenean, zer zen erakarri zitzaizun? Eztabaidatu al duzu GO Parsons idazlearekin?

KL: Bai, gidoia bikaina izan zen. Lehenik eta behin, hitz egiten ez duen pertsonaia bat izatea oso interesgarria zen. Eta pentsatu nuen zein berezia eta originala zen. Pop kulturaren zalea naiz, beraz, komikiak, akziozko figurak, horrelako gauzak biltzen ditut, eta Showbiz Pizza-rekin hazi nintzen eta urtebetetze festa asko egin nituen bertan. Berarekin identifikatu nintzen. 'Laurogeiko hamarkada' ikusi nuen, vintage ikusi nuen bertan, retro ikusi nuen, laurogeiko hamarkadako beldurra. GOrekin hitz egin nuen eta oso ondo asmatu genuen. Gidoia denok batera garatu genuen. Animatronika eta pentsatzen ari zen gauzen argazkiak bidaliko zizkidan. Infernuko Pazko Bunnies Demented, horrelako gauzak. Lankidetza ona izan zen.

JD: Badirudi! Orduan, nola sortu zen Nicolas Cage ekoizle eta aktore gisa?

KL: Casting zuzendaria lortu genuen eta eskaintza bat egin genuen. Nic zen nahi genuen bakarra. Hau lortuko zuela sentitu nuen. Aktore asko baztertuko lirateke beren pertsonaiak hitz egiten ez duen zati batetik. Banekien erronkarako izango zela. Mike Nylon bere zuzendariari heldu diogu eta asko gustatu zaio eta Nic-i pasatu dio, Nic-i gustatu zaio. "Ez dute horrelako gidoirik egiten" esan zuen. Ontzian zegoen. Filmari buruz zuen zaletasunagatik, horregatik etorri ziren ekoizle gisa. Benetan nahi zuten gertatuko zela eta egin.

JD: Badirudi benetan sartu zela. Nolakoa zen horrela zuzentzea?

KL: zoragarria izan zen. Hiru gauza daude Nic Cage-ri buruz. Mundu mailako aktorea da, denok dakigu eta aktore saritua da. Funtsean genero bat da berez, berez. Bigarren zenbakia, film bikaina egiteko bikaina den bikaina dela esango nuke. Gure ondoan gelditu eta besteek bezala etenik gabe lan egin zuen. Hiru zenbakia, esango nuke zer gizon duina den. Arima jatorra da, benetan da. Ez genuen sormen desadostasunik izan, film hau begi onez ikusi genuen. Hainbeste lan egin zuen, ez zen inoiz bere trailerrean edo dena delakoan eserita egon. Han zegoen. Harrigarria zen.

JD: Filmean agertzen da.

KL: A, bai. Antzezleek eta lantaldeak irribarre bat zuten aurpegian alde egin zutenetik hasi zirenetik. Filmeko saioak direla uste dut.

JD: Hitz egitean, nola sartu zen Emily Tosta filmarekin eta nolakoa izan zen berarekin lan egitea?

KL: Emily bikaina zen. Eta, egia esan, Mike Nylon, Nic-eko zuzendaria izan zen Emily-rengana jo zuena. Bilera bat egin genuen berarekin, zoragarria izan zen. Egin nahi genuena lortu zuen. Pozgarria izan zen berarekin lan egitea.

JD: Hitz egin dezagun filmeko beste izarrei buruz, animatronika eta konpainiaz. Zer sartu zen hasierako kontzeptuetan gero errealitate bihurtzeko?

KL: Ken Hall izan zen sortu zuena eta zazpi izaki jantzi zeuden. Bakoitza bakarra genuen. Eta gero Ozzy txotxongilo bat da, beraz zortzi izaki guztira. Gauza ezberdinei buruz hitz egin genuen, baina banekien jantziak jantziko genituela eta erabaki genuen gizonezkoak eta emakumezkoak arakatzen aritzea, eta zoragarriak ziren. Jantziak zeuden eta txirrikak genituen bertan, Chuck-E gazta eta horrelako animatronika begiratzen duzunean begiak eta ahoa direlako. Beraz, begiak eta ahoak txirrikak izan genituen kutsu hori emateko.

Oso organikoa izatea eta benetako sentitzea nahi nuen. Animatronika hauek existitzen dira. Azaroan hasi zen eta oso bitxia izan zen, izan ere, film baten aurreprodukzioa hasten zarenean orduan hasten zara lana. Aurreprodukzioa baino modu lehenago hasi behar zuen, beraz, azaroa izan zen eta urtarrilean aurreprodukzioa egin genuen. Ondoren, izakiak entregatu zituen filmaketaren lehenengo astean. Tiroketen lehen astean lan handia egin genuen Willy-tik kanpo, behar genuen denbora eman behar geniolako. Esaten dizut, izaki horiek kaxa handi eta erraldoi horietan kokatu zirenean, Gabonak bezalakoak izan zirela! Denak pozik zeuden ikustean. Txanoak Ken Hall-era. Lan harrigarria.

JD: Bai, zalantzarik gabe harrituta geratu nintzen. Ohar horretan, zer izan zen Nic Cage eta Willyren eta konpainiaren arteko borrokak koreografiatzea?

KL: Freskoa izan zen! Zerbait desberdina egin nahi nuen, borroka bakoitza erokeria izan zedin. Eta Charlie Paris da nire aurrerapenen koordinatzailea eta zoragarria da. Beraz, Charlie-rekin lan egin nuen borrokak bideragarriak izan zitezen, baina baita lurrak eta zikinak ere. Hurbildu nintezkeen modu desberdinak zeuden, momentu batean a egitea pentsatzen ari nintzen Tiger y dragón gauza batez ere amaieran. Baina 20 egun ditugu, beraz, hori ez da gertatuko. Filma hau grind house zen, pelikula hau punk rocka zen, goizeko 2etan rave-a izan zen. Horiek ziren nire buruari esaten nizkion gauzak.

Hori egiten ari gara. Horregatik, borrokak hain zikinak eta zikinak izan ziren. Baina oso desberdinak ziren. Nire DP eta biok, Dave Newbert-ek lan bikaina egin genuen. "Rage Cage" edo "Cage Rage" deitutako gauza bat garatu genuen. Nic haserretzen denean eta izakiekin herrira joaten hasten denean filmatzen dugu segundoko 18 fotograma bezala kamera astintzen ari garenean. Orduan, ari garela linternak hartzen eta lentillan distiratzen ari gara, lentila kosmiko horren distira itxura lortzeko. Hori erakusteko zerbait berezia egin nahi genuen.

JD: Nola oso optikoa zen maite nuen! Eta filmak arreta handia lortu zuen fx praktikoa erabiltzeagatik. Azkenaldian asko pentsatu dut horrelakoak jarri dituztelako Muppet Show Disney Plus-en eta denek izan dute horretaz hizketan. Beldurrezko komunitatean batez ere fx praktiko, jantzi eta animatronika mota horretarako erakargarritasuna dagoela uste dut. Zergatik uste duzu hori dela?

KL: Ikaragarria da, joan aurretik lagun mordo bati galdetu diodalako “Zer ikusi nahi duzu WILLY'S WONDERLAND-en? Eman iezadazu ikusi nahi dituzun bost gauza ". "Let Nic Cage be Nic Cage" bezalakoak ziren baina denek fx praktikoa esango zuten. Uste dut orain CG asko dagoelako, horren guztiarengan oinarritzen gara. Harrigarria da, zeren bideoaren atzean ikusi nuen Mindhunter Netflix David Fincher ikuskizun hura. CG ikusten duzu baina espero duzun CG da. Kale seinale txikiak eta bestelakoak gehitzen. CG bikaina da baina ez zenuke jakingo, oso itxura ona du.

Baina uste dut badagoela CG-n gehiegi fidatzen garela. Marvel filmak maite ditut, baina pantaila berde osoak dira. Uste dut jende asko nekatzen dela eta horren bidez ikusten dutela. Ti imajinatu ahal izateak ez du esan nahi jantzi behar zenuenik. Atsegin dut Masailezur pentsa zer egin zuen Spielberg-ek eta CG marrazo bat izan zen. Marrazo hori pelikularen lehen 15 minutuetan agertuko zen seguruenik, baina ez da hala. Eta zergatik? Bruce marrazo mekanikoa dela eta. Bruce gizajoa. Indie film bat gara, ez aurrekontu handiko film bat. Gainera, fx praktikoak egiazko sentitzeko giro hori behar zuela sentitu nuen. Eta hor daude Chuck-E-Cheese edo Showbiz Pizza. Ukitu ditzakezu. Sentitzen dituzu. Filman CG dago. Bitxia da, batzuk Nic-en betaurrekoak garbitzen dituelako. Pentsatu ere egingo ez zenituzkeen gauzak.

Esan nahi dut, Artie-ren mihia edo Siren Sarah bezalako gauzak daudela horrela saltoka. Beraz, CG dago filmean. Baina  kopuru oso mugatua. Ahalik eta errealena eta praktikoena izatea nahi genuen. Dibertigarria da, Knighty Knight-ekin Aaron-ek laban egiten duenean egindako eszena. Hori tiro egin nuen eta lentearen trikimailu bat zen. Hustubide suge bat zuen kanpin bat izan zen horretan egin genuena. Knighty Knight-en dibertigarria izan zen CG ezpata gelditu eta erabili genuela. Eta horrek denbora asko behar izan zuen, ordu pare bat behar izan zituen. Timengan pentsatu behar nuen 20 egun besterik ez genituelako, beraz, ahalik eta praktikoena izatea erabaki nuen. Nire ustez, filmaren itxura erakusten du.

Eta Ozzy, esan nuen txotxongilo bat zela, beraz, guztiak berdez jantzita eta ezabatu zituzten titiriteroak genituen. Horrekin interesgarria izan zenean egiten duzunean platerak jaurti behar dituzu, zure elementuak tiro egin behar dituzu. Nic tiratzen duzu Ozzy borrokan, orduan Nic uzten duzu eta Ozzy borrokan, titiriteroak ateratzen dituzu. Ondoren, hutsik dagoen plater bat jaurtitzen duzu eta horrek denbora behar du. Indie aurrekontua eta horrelakoak dituzunean, bultzatu behar duzu. Ozzy-rekin amaitu genuenean, Lehenengo AD-a "Gizona, txori horrekin nazkatuta nengoen!" Ozzyrik gabe plater bat egin beharko zenukeen erakusteko zartaginak ere urrats gehigarriak izan zirelako. Beraz, munduko diru guztia bagenuen ere praktikak egingo nituzke. Hori da Willyren sentitzen nuena. 80. hamarkadako atzerapauso bat eta hori izan zuten. Beraz, pozik nago.

JD: Eta benetan uste dut hala izan zela. Honekin azken urteotan animatronic edo maskota beldurra izan da, eta Bost gau Freddy-en  Banana Splits beldurrezko komedia filma. Zergatik uste duzu bereziki duela gutxi horrelako joera izan dela?

KL: Interesgarria da hori esatea. Dave Newbert nire DP ezagutu nuenean. Honi buruz hizketan hasi ginen eta esan zigun “Badakizu zer, Kevin. Uste dut berez generoa dela. Joan google-n edo dena delakoa eta idatzi 'dark animatronics' ”Eta mota guztietako erokeria ikusten hasten zara. Beraz, antzinako filmak marraztu nituen Magic Panpinak. 80ko hamarkadako filmak film honetarako. Uste dut lilura dagoela. Begiratu IT, pailazoekin ere bai. IT liburu harrigarria izan zen, gero telebistako miniserie bat, gero bi film harrigarri. Uste dut izaki hauen anbibalentziarekiko lilura dela, ustez umeekin bikainak omen diren gauza horiek baina badago zerbait maltzur edo iluna. Badakizu, makillaje zuria duen tipo bat. Gauza bera animatronikarekin. Haur txikia zarenean eta munstro erraldoi eta pelutsu horri begira zabiltzanean.

Polita izan beharko luke, muppet bat bezala. Baina dibertigarria da, Kermit The Frog-en pentsatzen nengoen eta zuk hazi zinen Muppets. Maite nuen Muppet Show hazten ari zara baina Kermit hartu eta argi argia duen korridore batean jartzen duzu argi bat edo zerbait gainean duela eta beste giroa hartzen du ... baina Kermit da. Umeen tropel bat hartu eta buruari buelta bat ematen diola uste dut. Film animatronikoei dagokienez, horietako gehiago daude. Bati buruz hitz egiten entzun dut Bost gau Freddy-en pelikula eta jende harrigarria lortu dute Jason Blum eta Chris Columbusekin batera. Badakit pelikula gurea baino desberdina izango dela. Baina uste dut guztiok batera egon gaitezkeela. Jendeak ikusten duela uste dut Willyren Wonderland horiek guztiak ikusiko ditu edo viceversa. Ez dut uste bakarra egon behar denik. Bezalakoa da Star Trek Star Wars, biak gustuko dituzu.

Benetan pentsatu nuen zein zen interesa animatronika horiekin eta horren atzean zegoen psikologiarekin. Pandemian, leku mota horietako asko itxi egiten dira oraintxe bertan. Suposatzen dut Chuck-E-Cheese tristea dela negozioak uztea. Lau ume ditut. Bi nerabe eta bi mutil 5 eta 7 urteekin. Denak joan dira Chuck-E-Cheese-ra. Tristea dela uste dut, haurren belaunaldi berri hau ezin izango delako horrekin identifikatu. Garai bateko gauza izango da. Hori ere pentsatzen nengoen joan aurretik, Chuck-E-Cheese-n errekonozimendua egiten ari nintzen eta nire seme-alabak ekarri nituen eta momentu horretan ere esan zenezake digitalera aldatzen ari zela. Gauzak egiten ari ziren telefonoekin eta animaziozko film laburrekin. Beraz, animatronika passe bihurtzeko modukoa dela uste dut. Hurrengo belaunaldiak agian ez ditu ulertuko gauza horiek zer diren. Beraz, zoragarria izan zen pelikula hau ateratzea zuekin eta ni horrelakoekin hazi zinen bezalako jendearentzat.

JD: Bai, bai. Txikitan urtebetetze festa ugari ospatu nituen Chuck-E-Cheese-n eta orduan ere izutu egin ninduten. Bere robot begi handiekin!

KL: Guztiz! Begiak eta ahoa, hori da zati beldurgarria. Eta nik uste dut audioa bat ez datorrenean baina beraien abestiak jotzen ari direla, arraroa dela. Txarra eta zerbait ez dago ondo.

JD: Oso bitxia. Pandemiarekin aipatutakoa alde batera utzita, Ikusi nuen Covidekin izandako esperientzia larriari buruz idatzi zenuela. Denborarekin eta askatzeko gertu Willyren Wonderland zergatik sentitu zenuen horri buruz hitz egiteko beharra?

KL: Hori galdera bikaina da. Ospitalean nengoen eta une horretan hobetzen ari nintzen. Zenbait lagunek esan zidaten horretaz hitz egin behar nuela ondo sentitu nintzenean eta prest nengoenean. Willyren WonderlandS hain dibertigarria den filma da eta ez nuen hori kendu nahi. Ez nuen fokua izan nahi eta biktima zuzendari txar baten modukoa irudikatu. Ez nuen hori nahi. Baina zenbat eta gehiago hitz egin nire lagunekin eta jendearekin, uste dut animatu nindutela. Etxera etorri nintzen, emaztea eta haurrak ikusi nituen eta zer pasatu nuen ikusi nuen ... haizagailu baten ondoan nengoen, lagun. Pauso batera nengoen. 

Erizainak esan zidan bi eskuekin konta zitezkeela ZIUtik bizirik ateratzen denarekin. Bat nintzen, Jainkoari esker. Etxera iritsi eta gau hartan ezin nuen lorik egin. Artikulu osoak jo ninduen. Idatzi besterik ez nuen eta bidali egin nuen eta nire publizistak asko gustatu zitzaidan eta jendearengana joateko beharra zuela esan zidan. 10 minuturen buruan, Indiewirek argitaratu nahi zuen. Eta pentsatu nuen "Ados, inspiratzailea izango bada". Produktoreekin kontsultatu nuen Willyren Wonderland ez bainuen filma kendu nahi eta filma oso desberdina delako. Oso ideiaren alde agertu ziren. Esan berri dut “Agian hala da. Pertsona batek ere maskara bat jartzera bultzatzeko gai baldin banaiz, sei metroko aldea edukitzeko, pentsa ezazu hori ez dela iruzurra eta benetakoa dela, pertsona bakarra, orduan badakizu zer? Merezi du ”. Beraz, itzali egin nuen.

JD: Artikulu harrigarria zela uste nuen.

KL: Eskerrik asko, lagun. Denok gara Janitor, gizona!

JD: Hori maite nuen, oso inspiratzailea izan zen. Azken bi galdera. Ba al duzu proiekturik ildorik, edo zerbait martxan dago?

KL: Bai. Gidoi pare bat lortu ditut. Lantzen ari naizen beldurrezko / ekintza gidoi moduko bat daukat. Lantzen ari naizen Halloween filma. Estilo bera duten genero filmak Willyren Wonderland. Jendearentzako film dibertigarriak egin nahi ditut. Irribarrea jarri nahi diet eta gozatu. Covidekin gertatzen ari den guztiarekin, panorama politikoarekin eta guzti, gizakia film dibertigarriak besterik ez ditugula behar uste dut. Horrelako filmak egiten jarraitu nahi dut eta zure gustuko jendearekin hitz egitea gustatzen zait.

JD: Eskerrik asko! Eta azken galdera, non lor dezaket Willyren Wonderland langileen ekipamendua? Denek nahi dute Willyren Wonderland langileen alkandora?

KL: Kamiseta, badakit agortu egin direla baina gehiago agindu dute. Hor dago, ordea, eta eska dezakezu. Txapela eman zidaten tripulazioko kapela zen, baina horiek izango dituztela uste dut. Aizu, gizona Punch Pops-ak lortzen badituzte edo badakit hau zoragarria dela baina ez al litzateke txarra izango Willy and The Janitor-eko Funko Pops eta Janitor funked-a izango bagenitu? Zer moduz egongo litzateke hori?

JD: Funko Pops, akziozko figurak, shebang osoa.

KL: NECA ekintza figurak, urtebetetze pakete osoa? Gozoa! Maite dut.

Willyren Wonderland gaur egun eskuragarri dago VOD eta digitalean.