harpoon Montrealgo (Quebec), 2019ko Fantasia Nazioarteko Zinemaldiaren aukeraketa ofizialaren parte da. Thriller latza, iluna eta askotan barregarria da, ikusleak ezustean harrapatuko dituena. Rob Grant idazle / zuzendariarekin filmaz, haren sorreraz eta pertsona izugarriak zergatik diren hain interesgarri hitz egiteko aukera izan nuen.

Adi egon zaitezke Munro Chambers filmeko izarretako batekin izandako elkarrizketari eta filmaren kritika osoari.

---

Kelly McNeely: Nondik demontre sortu da pelikula hau? 

Rob Grant: Frustrazioa, agian hasiera ona da! Mike Peterson ekoizlearekin hitz egiten eta filmatzen ari nintzen filmaren egoeraz edo kexatzen ari nintzen. Esan nion apur bat egiteko zerbait egin nahi nuela, eta Polanskiren ideia bota nion Labana uretan Seinfeld pertsonaien bidez. Aurreko proiektu bat filmatzen amaitu berria nuen, eta orduan atera zen; lau aste barru lehen zirriborroa izan genuen. Bukatu nuen Bizirik abuztuaren bukaeran / irailaren hasieran, eta ondoren nire ekoizleari Mike zirriborroa nuen urrirako, eta urtarrilerako filmatzen ari ginen, beraz, oso azkar elkartu zen.

Eta ez da ideia bururatu zitzaidan bezala, normalean gidoia idazten dudanean 2 urte inguru behar ditut lehenengo ideiatik paperean jarri nuen arte, beraz zirriborroa idazten dudanean, dagoeneko polita da. ondo pentsatuta. Beraz, ez da zoratuta atera denik. Baina Banekien noiz idazten ari ginen eta noiz ari nintzen Mikeli zuzentzen, adibidez, beldurregia edo aurretik probatu ez ditudan gauza guztiak egin nahi ditut, bada nire azken filma. Horrela hasi zen Harpoon nirekin.

KM: Betidanik izan al zenuen marra komiko ilun hori izateko, edo hori idatzi zenuenean atera al zenuen?

RG: Hori behin betiko atera zen, haren jatorrizko genesia Richard Parkerren kasualitateari buruz lehenengo aldiz irakurri nuenean pentsatu nuelako; pertsona horiek kasualitate horren berri izango balute, hori barregarria izango litzateke. Beraz, niretzat beti izan zen, zorte txarra hain da indartsua, ezin duzula barre egiteari utzi. Hori izan zen nire lehen genesia, bide horretatik egon behar zela jakinik. Gauza horietako bat da, adibidez ... Richard St Clair ikusten hazi nintzen, jendea hizketan entzutea gustatzen zait. Konturatzen nintzen han arinkeria pixka bat behar duzula, bestela jendea aspertuko dudalakoan nago. Generoarekin hori gertatzen da: drama zuzena egitea gustatuko litzaidake, baina jendea aspertuko dudan beldur naiz. Beraz, bai, utz ditzagun gauza zoro batzuk. 

KM: Oso ondo funtzionatzen du. Narrazioarekin, pixka bat astindu eta hain pisutsu bihurtzetik atera zen zerbait ote zen, edo beti hor izan nahi zenuen hori?

RG: Narrazioa lehen zirriborroan zegoen. Asmoa beti zen - niretzat hala ere - hainbeste denbora elkar ezagutzen duten hiru pertsona dituzunean, badute erakusketa elkarrizketarekin oso ondo lotzen ez den laburmetraia. Beraz, benetan nahi nuen biak errelebotzea "aizu, gogoratu hau egin genuen garaia?" Beraz narrazioak erakusketa guztia bidetik ateratzeko asmoa zuen beti, beraz, pertsonaiengana iristen garenerako, behar luketen moduan joka dezakete.

Jatorriz sudurrean askoz ere gehiago zen, baina gai eta ideia batzuk ilunak ziren. Agian 4 edo 5 ahots desberdin pasa genituen, probatuz, adimen lehor eta umore maila desberdinak. Proiekzioen proiekzioak egin genituen eta konturatu ginen narratzaileak pertsonaia horiek oso gogor epaitzen bazituen, publikoak ere hala erabakiko zuela, beraz, handitu egin behar genuela. Horren errepikapen ugari egin ziren. 

KM: Eta nola aurkitu zenuen Brett Gelman? Sartu al zen, ekarri al zenuen ...?

RG: Rotterdam-en estreinatu baino astebete lehenago sartu zen. Beraz, Gabon egunean edo hurrengo egunean estreinatu genuen eguna jakin genuen - Boxeo Eguna agian - eta urtarrilaren amaieran estreinatzen ari ginen, eta oraindik ez genuen gure narratzailea amaitu edo horren idazkera ondo geneukan. Beraz, Gabonetako oporraldi osoa ahalegintzen, berriro idazten eta ongi ateratzen igaro genuen. Eta, azkenean, Rotterdam aurreko astean bezala, Gelmanek ontziratzea onartu zuen.

LA-ra jaitsi, narrazioa grabatu eta hegazkinean editatu behar izan nuen egun berean, eta gero disko gogorrekin hegan egin nuen - berarekin zuen kopia bakarra - Rotterdamera. Aktoreetako bi, Christopher Grey eta Emily Tyra, berreskuratu zituzten gure bi zuzendaritza enpresak (360 zuzendaritza), oso harreman ona dugu konpainia horrekin proiektuarekin pozik daudelako, beraz, narratzaileei dagokienez, lagundu egin zuten asko. Noski, Brett-ek, bere umore iluna, batez ere Helduentzako igeri egunetatik, egokitzen zitzaigun egiten ari ginena eta berehala lortu zuen. Bere filma - Lemon - Rotterdam-en ere proiektatu zen. 

KM: Eta orain duzun aktore taldearekin, bazenuen bereziki lan egin nahi zenuen aktorerik? Munro Chambers izugarria da, eta badakit kanadiarra dela, eta hori oso ona da Kanadako talentua bertan edukitzea ... aktore batzuk al zenituen buruan hasi zinenean edo joan zinenean aurkitu dituzu?

RG: Beno, mila esker, Munrori buruz ere gauza bera pentsatzen dugulako. Hondatu gabe, agian txandarik gogorrena hartu behar du. Idazten ari nintzenean? Ez, ez nuen inor buruan. WRicharden papera bota nuen lehenik, eta gogorrena izan nuen Jonah pertsonaia hori filma ikusten duenarentzat bistakoa izango den arrazoiengatik.

Nire ekoizlea izan zen, berriro, "benetan Munrori begiratu beharko zenioke". Mikeren azken filma editatu nuen, knuckleballMunro zegoen. Eta arrazoi batzuengatik pentsatu nuen, hura gaiztoa zela, ez zela nire buruan ordenagailua egiten. "Ez dakit, ez dut uste arrazoia duenik, pertsonaia honek maila desberdin asko ditu". Honela zioen: "fidatu nirekin, begiratu Munrori". Beraz, Munrok zinta bat egitea eta niri bidaltzea lortu zuen, eta entzunaldiaren zinta ikusi bezain laster, “ados, bera da. Lortu genuen ”.

Mikek hiru eguneko entseguak eman zizkigun hotelean filmatzen hasi aurretik, oso arraroa da film indie batentzat, baina horrek hainbesteko desberdintasuna izan zuen, nire ustez, prestatuta zeudela eta hirurek elkarren artean duten harremana, eta aldez aurretik elkarrizketa eta ildo asko fintzea ahalbidetu zigun. Beraz, platora igo orduko, eszenatokiko antzezlana balitz bezala filmatuko lukete. 12 minutuko eszena osoak ariko lirateke ateratze bakarrean. Horrela sentitzen naiz hiru egun horietan oinarrituta emanaldi asko aginduta daudela. 

KM: Esango nuen, batez ere, elkarrizketa luzeekin eta elkarrizketa zati handiekin, pertsonaiak gidatutako pieza bat dela, antzezlan eszenikoa bezalakoa dela sentitzen duena, baina ahalik eta egoera muturrekoenetan.

RG: Erabat. Horregatik, zati bat eta bigarren zati bat daude, ez da herenetan. Oso zehazki horrela egin zen. Esan bezala, jendea hizketan entzutea gustatzen zait, eta pelikula gisa egin ez balitz bezala sentitzen nuen, eszenatoki gisa egin nezakeenez, horrela tratatu nuen. Aktoreei ere horrela pentsarazi zien.

Barnealde guztiak ondo ordenatu behar genituen, gero kanpoko guztiak berrezarri eta filmatu genituen ordenan, eta uste dut ez zutela beraien emanaldiak eraikitzen lagundu, poliki-poliki gero eta gehiago agortzen baitziren, baina baita 10 minutuko eszenak benetan pasatzen ere gauza biziak behin eta berriz, egunaren amaieran ia erortzen ari zirela uste dut, emozionalki nekatuta eta nekatuta zeuden. Esan beharra dago, baina banekien oso ondo funtzionatzen zuela egon behar zuten estatuarentzat. 

Jarraitu 2. orrialdean

Orriak: 1 2