Elur ekaitz bortitz batean, korronte bat etxera itzultzen da jaio zen Kanadako urruneko hirian dagoen lepoko urdin tabernara. Istorio bat kontatuz tabernari ilun batekin zor zahar bat kitatzeko eskaintzen duenean, gaueko gertaerak azkar bihurtzen dira identitate okerrak, gurutze bikoitzak eta indarkeria hunkigarriak biltzen dituen istorio ilun batean. Ez duzu sinetsiko Haritz Aretoan gertatutakoa.

Multzoan nabil eta berehala harritzen nau argiztapen baxuko soto mailako herriko taberna txiki bat sortzeak ematen duen xehetasun mailak. Zorrotz sortutako etiketa guztiek, txotxeta eta hormako zintzilikario guztiek, komuneko mozkorretan mozkor marraztutako sinadura guztiek, guztiak The Oak Room-ren mundua eraikitzen du, ehunduraz aberatsa. 

Multzoak pisu pixka bat dauka, aurreko eszenako energiari eutsiz. RJ Mitte aktoreak (Haustura Bad) eta Peter Outerbridge (Suicide taldea) barre artean hartu, une batzuk lehenago zituzten tonu laburrak botaz. Jatorriz, Haritz gela antzezlan bat zen, eta sumatzen duzu. Elkarrizketa lerratzen da aktoreek luzapen luzeak egiten dituzten bitartean.

Bertsio eszenikoa Toronto Fringe jaialdian estreinatu zen 2013an. Ari Millen aktorea (Nik hartuko ditut zure hildakoak) - filmeko protagonista ere izan zenak - egokitzapen baterako aukera ona izan zitekeela pentsatu zuenez, gidoia Cody Calahan zuzendariari ekarri zion.

"Deitu zidan eta esan zidan: gidoia bidaliko dizut, irakurri behar duzu". Calahanek gogoratu zuenez, "LArako hegazkina hartzekotan nengoen, eta berak esan zuen: egin mesedea, hegazkinean egin behar duzuna, ez ezazu egin. Gidoia irakurri besterik ez dago ". Hegazkina lehorreratu zenerako, gidoia irentsita zegoen eta plan bat sortzen hasia zen: "Berehala hasi ginen eta azken bi urteetan, antzerki bertsiotik film bertsiora eraman genuen". 

Filmaketa osoan mantendu den antzerki elementuetako bat Haritz gela aktoreei arnasa hartzeko tartea luze erabiltzea da (15 minutu arte). "Entsegu pila bat egiten ditugu, kameraren taldeari entsegu bat egiten diogu eta hori guztia, ondoren murgildu egiten gara". Calahanek honakoa adierazi zuen: "Aktorea joaten uzten duzunean eta gelditzerik eta abiarazterik ez dagoenean", irribarre egin zuen, "nahiko polita da".

Hartu luze horien artean, eszenen atzean sartu nintzen RJ Mitte-rekin eta Peter Outerbridge-rekin elkartzeko sekretuen eta istorioen inguruan sakontzeko. Haritz gela. 

"Antzezlan baten antzera dago idatzita, eta antzezlanak oso bitxiak dira arrazoi asko direla eta". Mittek landu zuen: "Editatzen egiten dugun guztia - oholtzan erritmoak sortu nahian - zuzenean egiten duzu. Horrekin, denbora izan dugu taupada aldatzeko ". Aktoreei malgutasuna ematen die eszena benetan zulatu eta aurkitzeko. Mittek irribarre egin zuen: "Espazio hori aurkitzen duzu eta espazio horretan bizi zara, eta oso, oso ona da".

Eszena luzeak filmatzea bezain organikoa denez, konplikazio multzo berezia sortzen zaio Jeff Maher DPrentzat, esan du Calahanek. "Eszenak harrapatzen ari gara eta ez diktatzen, ados, horrela begiratu besterik ez duzu film hori nahi dudalako", azaldu du, "Jeff-entzat oso gogorra da, plano guztiak sormenezkoak, bakarrak eta entretenigarriak egin behar dituelako. ”

"Egokitu egin behar du", jarraitu zuen, "12 metro luzeko panpinak egiten ari dira, beraz, entsegua egiten dugunean, funtzionatzen ez duen une bat ikusten badu, beste aldera hegan egiteko gai da." Eszena estatikoak filmatzeko modu eraginkorra da, eta, zalantzarik gabe, denak behatzetan mantentzen ditu. 

Baina konplexutasunak ez dira hor amaitzen. "Kronologikoki filmatzen ari gara, eta hori oso arraroa da filmetan egitea". Outerbridge-k honela zioen: “Dena ordenatuta filmatzen duzu filmak filmatzen dituzunean. Beraz, antzezlan bat bezala ari gara filmatzen ”.

"Antzezlana da, aktore pieza bat da", jarraitu zuen, "taberna bateko bi mutilen modukoa da, bi orduz hizketan. Orain, hori berez erronka da ". Baina ez dira bi buru hiztun soilik; ipuin zehatz honetan korapilo batzuk daude. "Taberna batean sartzen den tipo bati buruzko istorioa da, eta tabernariari taberna batean sartzen den tipo bati buruzko istorioa kontatzen dio, tabernariari taberna batean sartzen den tipo bati buruzko istorioa kontatzen duena." barre egin zuen Outerbridge-k, "Eta azkenean, lehen tabernariarengana itzuliko da".

Lantzeko hain gidoi trinkoa izanda, garrantzitsua zen filmak ekonomikoa izatea istorioaren haragia mozten ez zuen bitartean. "Gidoiaren gauza bikaina da argumentua elkarrizketan dagoela", esan du Calahanek, "Benetan ez ditugu ipuinak kontatzeko elementu asko mozten. Esaten duten horretan dago; istorioa da elkarrizketak agintzen duena. Beraz, zenbat eta elkarrizketa gehiago moztu, orduan eta istorio gehiago mozten duzu ".

Istorioa moztea beste erronka bat da; ondo ehunduta dago amaiera iradokitzaile anbiguoa gordetzeko. "Ikusleen esku geratuko da - arreta jarri badute - zer gertatzen ari den asmatzen saiatzea", azaldu du Outerbridge-k, "nork lortzen du amortizazioa eta nork mendekatzen duen".

"Modu batean edo bestean gertatu zela sinetsi nahi duzun edo ez interpretatzeko utzi da". komentatu zuen Mitte-k, "Benetakoa al da? Edo faltsua al da hau? Tipo hau gezurretan ari al zait? Edo tipo hau egia esaten ari da? Eta ez dakizu benetan. Erantzuten ditugun galderak, askoz ere galdera gehiago planteatzen ditugu. Eta hor uzten ditugu ».

"Zure ustez, amaieraren bertsioa gertatzear dagoenaren arabera, bertsio bakoitzean film desberdina bihurtzen da." Outerbridge-k honakoa zioen: "Hilketa misterio batekin hasten da, beldurrezko film bihurtzen da edo mamu istorio bat bezalakoa da".

"Bakarra da". Ados Mitte-k, "istorio berezi bat da, gidoi moduko bat da eta ikusten duzuna basatia izango da".

Izenik gabeko gorputz atal moztua (hemen spoilerrik ez) antzemanez, Mittek esandakoa egia dela esan dezaket. Calahanek, Outerbridge-k eta Mitte-k proiektuarekin ilusioa dutela dirudi, eta haien ilusioak bultzatu ninduen. "Film arraroa gara", esan zuen Mitte-k, "daukaguna oso talde berezi batekin egindako pelikula berezia dela iruditzen zait. beren artisautza benetan txukuntzen duten eta bikaina bihurtzeko trebetasunak dituzten jendearena. "

Haritz gela xehetasun eta arreta handiz betetzen da. Ñabardurak arretaz entseatzen dira eta eskumuturreko jarrera egokiarekin jartzen dira, naturala izan dadin. Haritz gela bera bezala, oso erosoa eta erreala sentitzen da, nahiz eta zerbait zorrozten den.

Orduan, zer gertatu zen zehazki Haritz gelan? "Ahalik eta anbiguoena mantentzea erabaki dute. Baina badago atzeko istorioa ", esan zuen Outerbridge-k," [Calahanek] badaki zer den hori. Peter Genoway idazleak badaki hori zer den. Baina ez digute esan ".

Irudi erakargarri bat margotu dute - piropo polita lantzen ari diren eszenaren azpiko korrontearen tentsioari. "Badakizu zerbait txarra gertatuko dela", esan zuen Calahanek, "une horren zain zaude".

Multzoa urrunduz, berehala gehiago jakin nahi nuen. Filma filmatu zenetik gidoiaren geruza eta ondorio kriptikoetaraino, zenbat eta gehiago pentsatu pentsatu nuen, orduan eta gehiago ikusi nahi nuen nola gertatzen den. Hilabete batzuk geroago, oraindik jakin behar dut. 

Beraz, amu onarekin eta pisu handia duen thriller konplexu batekin liluratuta bazaude, begiratu zalantzarik gabe Haritz gela. Aulkia hartu, trago bat hartu eta bizitzera joan. Gauzak interesgarriak izango dira.

 

Breakthrough Entertainment Inc. eta Black Fawn Films taldeek ekarriko dute Haritz gela Canneseko "Marche du Film" zinema merkatu birtualera, non filmaren lehen emanaldiak 23ko ekainaren 2020an, asteartean, izango dira. Jarraian, trailer berria eta kartela ikus ditzakezu.