Conectar con nosotros

Movie berrikuspenak

Shudder-en 'Good Madam'-ek mamu hutsak baino gehiago hunkitzen ditu

Argitaratutako

on

Ona andrea

Ona andrea beldurrezko film mota da naturaz gaindiko elementu beldurgarrietan (hauek dituen arren) eta familia-interakzioen etengabeko deserosotasunean zentratzen dena, batez ere zapalkuntza-sistema batean jasotakoa. Hau motela erre Hegoafrikako beldurrezko film psikologikoa, zuzentzen du Jenna Cato baxua etxeko elementu sinpleak beldurrezko objektu bihurtzen ditu, eta beldurrezko streaming zerbitzuan ikusteko aukera izango da Shudder uztailaren 14an. 

Nolabait, Ona andrea, txalotzeko estreinatu zena Torontoko Nazioarteko Zinemaldia 2021ean, Haunted house filmtzat har liteke, baina ez normalean espero litzatekeena. Zalantzarik gabe, film honek ardatz duen etxea modu batean baino gehiagotan jazartzen da, batez ere arrazakeriaz. Egungo Hegoafrikan gertatzen den film honetan, apartheidaren oroimenak pisu handia du pertsonaien egoeran. 

Ona Andere Iritzia
Tsidi (Chumisa Cosa) eta Winne (Kamvalethu Jonas Raziya) – Argazki kreditua: GERHARD KOTZE/Shudder

Tsidi (Chumisa Cosa) bere umearekin batera etxetik kanporatzen duten ama bakarra da, Winnie (Kamvalethu Jonas Raziya). Bere amaren etxera joaten da, mavis (Nosipho Mtebe) azken 30 urteotan etxeko funtzionario gisa lan egin du eta gogoz kontra gelditzen uzten diote, baina amaren gela txikian bakarrik esan gabeko beste arau batzuen artean. Amak etxeko andrea den atso zuriari ohean dagoenari ematen dion debozioak aztoratu egiten du eta naturaz gaindiko gertakariak bizitzen hasiko da, amarekin eta alabarekin buruak kolpatu ostean. 

Filmaren izenburua jatorrizko hizkuntzan da Mlungu Wam, "nire enplegatzailea" eta "nire pertsona zuria" itzultzen duena. Horrenbestez, Madam filmaren zati gehienetan fisikoki presente ez dagoen arren, bere eragina etengabe nabaritzen da presentzia hunkigarri gisa. 

Ona Madam Shudder
Madam (Jennifer Boraine) – Argazki kreditua: GERHARD KOTZE/Shudder

Beldurrez ligatzen duen filma baita, horri atxikitzen zaion baino gehiago, Ona andrea Bong Joon-ho filmaren antza du Bizkarroi horrek etxe misteriotsu baten inguruan zentratutako familia aberatsago baten morrontza egoeran dauden familia belaunaldiak ere inplikatzen ditu. 

Tsidik hildako txakur baten espektroa ikusten du eta Andereak erabili ezin izan duen kanpai baten doinua entzuten du. Etxeko lanak nahasi egiten dira haien soinuak gorra eta astinduak bihurtzen baitira. 

Hemengo pertsonaiak dira egiten dutenak Ona andrea bere istorio mugatua haratago joan. Etxeko langileak hedabideen bigarren planoan egon ohi dira, ez dira inoiz aurrean agertzen edo haien arazoei aurre egiten egoera gutxi batzuetan izan ezik. "Hemen ez gaudela egin behar dugu?" galdetu zuen alaba gazteak Tsidik etxean zer egin ezin duten esan ostean. 

Ona Madam Hegoafrikako Beldurrezkoa
Mavis (Nosipho Mtebe), Winnie (Kamvalethu Jonas Raziya) eta Tsidi (Chumisa Cosa) - Argazkia: GERHARD KOTZE/Shudder

Istorioak Hegoafrikako emakume beltzen hiru belaunalditan oinarritzen da eta haietako bakoitzak arrazakeriaren pisuari nola aurre egiten dion. Pertsona bakoitzak bere ikuspuntua eta bestearekin larritzeko arrazoiak ditu. Borrokak benetakoak eta gordinak sentitzen dira, zuzendariak film hau idazteko metodoaren arabera, aktore guztiekin guztiz elkarlanean egindako prozesu bat.

Bass-ek bere lankidetza-gidoiari buruz esan behar du: "Agian benetakotasunera hurbilduko zen ezer egiteko modu bakarra beste jendea gonbidatzea zen jokatzen ari ziren rolen jabe gehiago hartzera".

Film honetan nabarmentzen den beste alderdi bat etxegabetzearen mehatxua da: Tsidik bere etxetik kanporatua izateak sentitzen duen ondoeza, eta Anderea hiltzearen beldurra eta denak bizimodu eta finantza-antolamendu berriak aurkitzera behartzea. Horregatik, Mavis bere egungo moldaketaz gozatzeko prest dago, nahiz eta arraza desberdineko harremana izan. 

Good Madam Iritzia 2022
Mavis (Nosipho Mtebe) eta Tsidi (Chumisa Cosa) – Argazkia: GERHARD KOTZE/Shudder

Zertan nabarmendu nintzen gehien Ona andrea soinu diseinu erasokorra eta hunkigarria izan zen. Hasiera-hasieratik, filmak soinua erabiltzen du etxeko objektuak armatzeko. Partitura ere bikaina da, gutxienekoa mantenduz baina giza ahotsa erabiliz giro beldurgarria sortzeko. 

Ona andrea ez dago beldurrezko film tradizional bat bezalako jauzi-izuez beteta, baina beldurrezko zaleentzat erakarriko dituzten gore-eszena batzuk ditu, beste munduko presentzia baten beldur eta xuxurla sentimenduarekin batera.

Film hau apartheid osteko Hegoafrika eta andre-neskame harremanean nola islatzen den ikusteko lente bikaina da. Etxeko bizitza jarduera bitxi eta kezkagarri bihurtzen du eta belaunaldien arteko liskarrak elkarrekin gela txiki batean jartzen ditu emaitzak ikusteko. Aurrekontu baxuko beldurrezko film psikologiko baterako, zalantzarik gabe, beldurrezko zaleei eskaintzeko susto batzuk ditu bere istorio motela eta pertsonaiak gidatutako istorioa aukera bat emateko prest daudenak. Ikus ezazu Shudder uztailaren 14an eta beheko trailerra.

3etik 5 begi
Egin klik iruzkinean
0 0 boto
Artikuluaren balorazioa
Harpidetu
Jakinarazi
0 Comments
Lineako erantzunak
Ikusi iruzkin guztiak

Movie berrikuspenak

[Sundance Iritzia] "The Night Logan Wake Up" hortz ilunak eta familiarrak biltzen ditu thriller harroan

Argitaratutako

on

Sundance Film Festival 2023 abian da eta beti bezala, beldurrezko generoko eta kanpoko onena eskaintzen ari da bere ikusleentzat barne. Gaueko Logan Esnatu, thriller episodiko berri bat marratxo anitzeko talentutik, Xavier Dolan (Nire Ama Hil nuen).

Quebecen kokatuta eta Kanadako frantsesez aurkeztua, Sundancek serie berriaren lehen bi orduko atalak aurkeztu zituen bere Indie Episodic programaren barruan. Dolanek eta aktore bikain batek bere matriarka hiltzean elkartzen den familia baten istorioa kontatzen dute.

Noski, dena ez dago ondo familian. Hala balitz, ez legoke gauza handirik hitz egiteko, ezta?

Bi atal bizietan zehar, Julien anaia zaharrenaren desleialtasunari, Denis anaia txikiari bere emazte ohiarekin eta alabekin izandako harreman estuari eta Elliot anaia txikiaren drogak eta alkoholetik sendatzen ari den anaia txikiaren susperraldi zalantzagarriari egiten diegu voyeur.

Eta, gero, Mireille, familiako ahizpa bakarra, haietatik urrundua, gauaren erdian bere maitearen gelan sartu zenean hogeita hamar urte lehenago jazotako gertakarien ostean urte luzez. Zerbait izugarria gertatu zen gau hartan, familia betirako aldatu zuen zerbait, eta seriea hasten den heinean horren hasierako aztarnak ematen ditugu.

Dolanek, Elliot anaia txikiena ere antzezten duenak, Michel Marc Bouchard-en antzezlanean oinarritutako seriea idatzi eta zuzendu zuen, eta aktore dinamiko bat bildu du, horietako asko jatorrizko antzerki-ekoizpenean protagonista izan zirenak, istorioari bizia emateko.

Gaueko Logan Esnatu
Familia bat biltzen da matriarka hiltzean Gaueko Logan Esnatu

Patrick Hivon Julien gisa zurdatzen da, zeinak iraganari eusten dion ia itogarri haren pisuaren azpian. Eric Bruneauk bihotza eta erabilgarritasun emozionala ekartzen ditu erdiko seme gisa, beti atsegin nahian, beti gauza egokia egiten saiatzen. Elliott bezala, Dolanek hiper-kargatutako emanaldi batekin tratatzen gaitu. Zalantzaka sentitu dezakezu, ohitura zaharretan erortzeko mehatxupean. Bere mundua edozein unetan bere azpian hautsi daitekeen kristal pitzatuz egina dago.

Mireilleri dagokionez, Julie LeBretonek geruza eder bat dakar serieari. Bera da familia-misterio honen bihotz iluna, eta bere mugimendu eta esaldi-bira bakoitza hamartar txikienera kalkulatuta dagoela dirudi. LeBretonek amorrua xuxurla batean emateko duen gaitasunak areagotu eta sendatzen du.

Bigarren atalaren amaieran, eserlekuaren ertzean nengoen.

Ez dut besterik nahi gero zer gertatzen den jakitea; I behar jakin. Dolanek lan bikaina egin du atzealdea zirikatzen Gaueko Logan Esnatu. Badirudi berezko ulermena duela zenbat xehetasun nahikoa den bere publikoa interesatuta mantentzeko, gehiegi eman gabe.

Genero entretenimenduko idazle gutxiegik duela dirudien talentua da, eta atsegina da hain ederki jokatzen ikustea.

Gaueko Logan Esnatu StudioCanal-ek pantailara ekartzen du. Telesaila 2022an estreinatu zen Kanadako Club Illico-n eta Sundanceko emanaldien ostean estreinaldi zabalagoa izango da.

Jarraitu irakurtzen

Movie berrikuspenak

[Sundance Review] Brutal 'Talk to Me' jaialdiaren gauerdiko titulurik onena izan daiteke

Argitaratutako

on

Australiako beldurrezko filmak generoko onenetakoak dira. Ez dute beldurrik bi istorioen edo gorearen mugak gainditzeko. Hasieratik nabari da hori Me Eztabaida zeharkatzen ari da, zeharkatuz, lerro horiek berdinak. 

Film honetan, zoom-ak naturaz gaindiko su gurutzatuan harrapatuta daude modan dagoen sesio-erronka bat egin ondoren, psikiko baten esku eta besaurre kontserbatu bat erabiliz. Hau da deabruek giza bizitzak manipulatzeko asmoa duten beste mundurako atea. Aski da dibulgazio-eskua astintzea "probatu zure indarra" inauterietako joko bat bezala kontaktua egiteko. Tik Tok prest dagoen esperimentu bikaina ere bada, non bistak igotzen diren.

Nerabeen arrangura guztiarekin, lagun hauek elkartzen direnean, HBOren antzekoa da Euforia bat conjuring bihurritu. Haiekin alderatzera ere joango nintzateke Evil Dead, hemengo munstroak bezain biziak eta itsusiak dira. Astun bat ere badago James Wan atzetik beregan eragina Maltzurrak egunak. Konbinatu gauza hauek guztiak a Creepypasta motakoa istorioa eta imajina dezakezu nolako infernua zeharkatuko den.

Hasieran, nerabeak banan-banan jabetzen dibertitzen dira, eszenatoki bakoitza filmatzen. Hori da haietako bat harik eta bere ostalaria bortizki zauritzen duen izpiritu indartsu batek bere burua gainazal gogorren aurka kolpatzera behartuz. Baina ez bera manipulatu baino lehen bere begia ateratzeko eta, ondoren, zorroztasunez mingain-saio batean aritu aurretik bulldog maskota batekin. Ondo irakurri duzu.

Ankerkeria hutsa da. 

Helduek ziur daude nerabeak droga gogorrak hartzen ari direla lesioen ostean. Benetako drogak izango balira. Haurrek ondasun horiekin "goxoa" lortzen dute, baina horrela, jakin gabe, mundu errealaren eta hemendik aurrerako zulo bat urratu dute, non izpiritu gaiztoak sartzen diren eta jokoko parte-hartzaileak manipulatzen dituzten. 

Gure protagonista kezkatua, Mia (Sophie Wilde) saioetako baten bidez hildako amarekin harremana egin duela sinetsita dago. Momentu pozgarria da, bakarra, ikusi ezin dituzun irudi asaldagarrien zaparrada gupidagabe honetan.

Filma zuzendaria da YouTube twins Danny eta Michael Philippou. Pantaila ertaina txikia izan arren, mutil hauek areto handiagoetan dute etorkizuna. Me Eztabaida minatutako ideien amalgama da baina bikote honek hobetzen ditu. Nahiz eta genero honetan ezagutzen duzun lurreratze ia perfektua itsastea arraroa da. 

Era berean, freskagarria da gure pertsonaia nagusiari, Mia-ri, poliki-poliki eromenera lerratzen uzten ikustea, akrobamendu merkeak egin gabe, nahi den publikoa baretzeko. Susto bakoitza xedea da, munstro bakoitza garatzen da eta esan beharrekoa garrantzitsua da.

Wildek ez dio inoiz generoari bereganatzen uzten. Mia antzezten du ahultasun sentsazio apal batekin. Ikusten duzue, bere amaren joan-etorria izan ez balitz, andereño hau ez litzateke pareko presio txoroen tranpapean eroriko. Aktoreari horrenbeste geruza ateratzea ez da aktore lantegi garesti baten emaitza, etorkizuneko izar baten seinalea baizik.

Badirudi zuzendariek Wilderen talentua ikusi zutela eta horretan zentratu ziren beste aktore batzuen ordez. Alexandra Jensen-ek Jade-k lagunik onenaren aldekoa egiten du, baina ez ohituta gauden azken neska baten mailara. Eta Joe Bird Riley, jabetua, infernuko iragarle gisa beldurgarria da.

Philippou-k ziurrenik ozen garrasi egin zuen aktore beteranoa denean Miranda otto (Sabrinaren abentura hozgarriak, Annabelle: Sorkuntza) ados esan zion gidoiari. Harrigarria da egiten duen guztian. Dagoeneko distiratsua den pelikula batera leuntzea ekartzen du.

Ez dago akats handirik azpimarratzeko Me Eztabaida. Zinematografiak hobekuntza apur bat merezi du, eta iraganeko lanen ideia kolektiboak presente daude ukaezina, baina filma ez da inoiz ideia horiek hobetzen saiatzen gehigarria izanik. Oso jakitun da zorpetzea dela, baina zinemagileek itzultzen dutena askoz gehiago balio du hartutakoa baino.

Me Eztabaida zati bat da Gauerdiko atala Sundance Film Festival 2023.

Jarraitu irakurtzen

Movie berrikuspenak

[Sundance Review] 'Infinity Pool' identitatearen azterketa latz bat da

Argitaratutako

on

Infinity Pool

Brandon Cronenbergena Infinity Pool Sundanceko zinema-jaialdira iritsi zen aberastasunari, sexuari eta identitateari buruzko begirada ez hain harrigarri batekin.

Alexander Skarsgard James Foster da protagonista, idazlearen blokeoa pairatzen duen egilea, eta Em (Cleopatra Coleman) bere emaztearekin batera La Tolqa fikziozko uhartera bidaiatzen du. Uharteko bisitariek legez derrigortuta daude beren estazio-konplexu barruan egon behar dutela, baina Alban eta Gabi (Jalil Espert eta Nire Goth), ateetatik kanpo aurkitzen dira.

Konposatura itzultzean, Jamesek gizon bat kolpatzen du bere autoarekin, berehala hil eta gero, epaiketarik gabe, heriotza zigorra ezarriko diote. Orduan eskaintzen diote akordioa. Haren erreplika osoa sortzeko teknologia dute, bere oroitzapen guztiak osorik, bere lekuan hil daitekeena.

Nork uko egingo lioke horrelako akordio bati?

Galdera sortzen du, ordea: zer egiten du norberak zure burua hiltzen ikusi ondoren? Nola errekuperatzen zara hortik?

Jakina, Jamesek hurrengo bi orduetan erantzunekin borrokatzen du. Skarsgardek interpretazio bikaina ematen du paperean. Behin eta berriro hausten ikustea beldurgarria eta bihotza apurtzen du. Eta, hala ere, behin baino gehiagotan izan zen hura astindu eta ateratzeko esan nahi nion.

Hau, neurri handi batean, Cronenbergen idazkerari eta zuzendaritzari zor zaio. Orrialde bat atera du aitaren eskuliburutik, oihal bat margotuz, zabalean, aberatsak ez direnez fidatu (duh), pobreek txarto egiten jarraituko dute aberatsek esaten dietelako (berriz, duh), eta Euren ekintzen ondorioak jasango dituen pertsona bakarra aberatsek manipulatzen utzi duten pobreak dira.

Sexua txarra da. Abstentzioa txarra da. Aberastasuna txarra da. Pobrea izatea txarra da. Bizitza txarra da. Heriotza txarra da. Akatsak egitea txarra da. Ez dago goi maila moralik Cronenberg bera, berak sortu duen munduaren zuzendari/idazle/jainko gisa dagoen tokian izan ezik.

Latz, latz, latz, latz, latz.

Ez nazazu gaizki ulertu. Badabil. Gustatzen zait istorio mota honen iluntasunaz. Filmeko ikus-entzunezkoak zurekin geratuko dira kredituen ondoren. Gorputzaren izuak, berak, aitaren lana lotsatzen du batzuetan, baita sexuaren tratamenduak ere. Infinity Pool.

Arazoa zen, ondoren filma aztertzen eserita nengoela, ezin nuela lagundu aurretik dena ikusi nuela, beraz galdera hauxe da: "Benetan beharrezkoa al zen guztia eta istorio bera gehiago modu batean kontatu al liteke. eraginkorra?”

Gehienbat, baietz esango nuke. Skarsgard-en antzezpenarekin batera, Mia Goth amorratua eta basatia da Gabiren paperean. Modu interesgarrietan deserosoa da, askotan erasotzaile papera hartzen du ustekabeko bihurguneetan. Azken finean, Jamesen papera da, eta ezagutzen duten ia ezagutzen duten unetik.

Gothek jaso omen zuen ziurtagiria Infinity Pool filmatzen ari diren bitartean Pearl, Ti West-en segida X. Pertsonaien gainjartze pixka bat ikus daiteke. Benetako desberdintasun bakarra da Pearl aberatsaren kontrakoa dela eta, beraz, bere erabakiak guztiz beste leku batetik datozela.

Zoritxarrez, ez dago ezer gehiago eztabaidatzeko spoiler astunetan sartu gabe, eta horiek ahalik eta gehien saihesten saiatzen naiz. Benetan geratzen den galdera bakarra da: ona al zen?

Beno ...

Cronenberg da.

Batzuentzat, hau izango da urteko pelikularik onena. Beste batzuentzat, printzipioz gorrotatuko da. Ikusle honentzat, beldurrezko film batek egin dezakeen bekatu barkaezin bakarra dago, eta hori aspergarria izatea da. Beste edozein dela ere, Infinity Pool is ez aspergarria.

Ikusi beheko trailerra!

Jarraitu irakurtzen