Polaroid kamera zorginduak argazki guztiak ateratzen ditu. Hau zen hamabost minutuko film labur baten premisa Polaroid, norvegiar zinemagileak zuzendu eta idatzi zuena lars klevberg, film laburra egin zuen kontzeptua luze bihurtzeko helburu zehatzarekin. Klevbergen nahia egia bihurtu da.

2015ean proiektatu zenean, film laburrak azkar erakarri zuen Hollywooden arreta. Roy Lee ekoizlea, genero publikoarentzat ezaguna grudge ring filmak, berehala aitortuak Polaroidezaugarrien potentziala. “Izeneko film laburra ikusi nuenean Polaroid, Berehala jakin nuen film luze bihurtzeko adina kontzeptu sendoa zela ", dio Lee-k. “Egunotan beldurra emateko asko behar da, seguruenik beste inork baino beldurrezko film eta film labur gehiago ikusi ditudalako Hollywooden, lanagatik eta generoaren zaletu gisa. Polaroid beldurra ematen zidan bulegoko ordenagailu eramangarrian ikusten ari nintzenean. Uste nuen laburmetraia luzemetraia luzera zabalduko bagenu, esperientzia bezain beldurgarria emango lukeela The grudge or Ring".

Egokitzeko zuzendari berria kontratatu beharrean Polaroid, Lee-k Klevberg aukeratu zuen. "Berehala jakin ahal izan nuen Lars negozioa izan nahi nuen talentua zela", dio Lee-k. “Lars-ek kontzeptua sortu zuen eta film labur harrigarria muntatu zuen, beraz, ez zegoen film egoki bihurtzeko inor egokiago. Film laburrean beldur eta tentsio sentsazio bizia sor zezakeen film laburrean, eta banekien oso ondo egongo zela pantaila denbora gehiagorekin zer gehiago lor zezakeen ikustea ".

Bertsioaren ezaugarria Polaroid, Blair Butlerrek idatzi zuena, Bird Fitcher-en (Kathryn Prescott) istorioa kontatzen du, Polaroid kamera zahar baten jabe den institutuko bakartia. Bird-ek laster deskubrituko du kamerak indar ikaragarria duela: kamerak ateratako argazkia duten guztiek heriotza bortitza topatuko dute. Bird eta bere lagunak kamera zorginduaren misterioa konpontzeko lehian aritzen dira hil aurretik.

Maiatzean, Klevberg-i buruz elkarrizketatzeko aukera izan nuen Polaroid, jatorriz abuztuan kaleratu behar zena. Polaroid orain 1ko abenduaren 2017ean kaleratzea aurreikusten da.

DG: Lars, hitz egin al dezakezu zuk egindako bidaiari buruz, eta Polaroid, azken hiru urteotan, laburmetraia ekoiztu eta estreinatu zenetik, Hollywood-ek zure proiektua aukeratzea lortu zuen eta, ondoren, zure film laburra film luze bihurtzeko prozesua eta orain bere estreinaldia?

LK: Oso urte betea izan da. Urtarrilean hegazkinera salto egin nuen oso prestaketa laburra hasteko. Hogeita bost egunez filmatu genuen eta, ondoren, lurra ukitu nuen Norvegian, LAra joan aurretik postprodukzioa hasteko, horixe da orain egiten ari naizena.
​
DG: Lars-ek, laburmetraia egin zenuenean, aurreikusten al zenuen bere film luzea, eta nola deskribatuko zenuke hamabost minutuko film laburra film luze bihurtzeko prozesua?
​ ​
LK: Bai. Gidoia idatzi nuenean, banekien honek Hollywooden jasotzeko ahalmena zuela. Beraz, ordurako nuen ordurako plana. Eta hala egin zuen. Funtsezko ideia oso zirraragarria eta beldurgarria zen. Prozesua interesgarria izan da. Bob [Weinstein] eta bere taldean lanean ari zarenean, edozein momentutan prest egon behar duzu. Eginbidea laburra baino prozesu azkarragoa izan da, eta horrek asko dio.

DG: Lars, film laburra ikusi ez dutenentzat, zein dira film laburren eta film luzearen arteko desberdintasun handienak, eta zein izan dira film laburra gidoi luze bihurtzeari dagokionez izan dituzun erronka handienak?
​
LK: Laburmetraia film batera ekartzeari dagokionez, erronkarik handiena istorioa da beti, istorioa eta pertsonaiak. Gero, mitologia berreraiki behar izan zuen, kamerari dagokionez, eta forma eman zion istorioarekin aurrera egin ahala. Guztia egokitu behar da. Film laburra oso motela eta suspentsiboa da, eta ez du dena ematen azken unera arte. Hori nirekin eraman nahi nuen bertsio luzera.

DG: Lars, zer ekarri zion Blair Butlerrek, batez ere bere komedia idazkeragatik ezaguna, hau ezaugarri gisa kontzeptualizatzen lagundu zizun proiektu honi, eta agian pertsonaia eta istorioa film laburra egin zenuenean inoiz asmatu ez zenituen norabideetara eraman zuen?

LK: Blairrek giza ukitu batzuk ekarri zizkion Bird-i, pertsonaia nagusiari. Momentu txiki ia ia ikusezinak dira. Hau oso ona zen eta sakontasun handiagoa eman zion pertsonaiari.
​ ​
DG: Lars, nola deskribatuko zenuke Bird Fitcherrek, Kathryn Prescott-ek interpretatutako pertsonaiak, film honetan egiten duen bidaia, bere pertsonaiaren arkuari eta Polaroid kamerarekin duen harremanari dagokionez?

LK: Txoria oso protagonista maitagarria da. Garrantzitsua zen guretzat gizaki enpatiko eta ez egoista hori behartuta sentitu gabe aurkezten zuen protagonista izatea, filmaren ingurukoaren aurkakoa baita. Atzeko istorioa eta geruza anitzeko protagonista izatea beti da interesgarria iruditzen zaidana. Hegaztiaren bizkar istorioa eta interes pertsonala orain arteko beldurrik handiena gainditzeko gai denaren zati handi bat da. Pertsonaia Kathryn-ek ederki erretratatu du.

DG: Nola sartu da Polaroid kamera istorioan, eta zein zen zure estrategia, eta zer teknika erabili zenituen kamera hau, objektu hau zure filmeko gaizto gisa aurkezteko?

LK: Kamera nahiko goiz aurkezten dugu filmean. Ikusleak azkar ulertuko du gauza horrek une izugarriak sor ditzakeela. Beraz, kamera azkenean Bird eta bere lagunekin amaitzen denean, publikoa dagoeneko oso ohartarazi da kameraren potentzialaz.(...)
​
DG: Lars, ba al dago istorioan "erlojurik", Bird-ek eta bere lagunek kameraren botere gaiztoei erantzuteko zenbat denbora duten eta filmeko "arauak" zein diren jakiteko? erasoak, eta nola gara daiteke?

LK: Nolakoa. Jendea hiltzen ari da, eta ez da geldituko Bird-ek hori gelditzeko modua aurkitu arte. Ez naiz arauen inguruko zehaztasunetara joango, baina guretzat garrantzitsua zen filmeko guztian integratuta zegoen zerbait mehatxatzailea sortzea. Gaiaz, ikurrez, premisaz, teknologiaz eta gizarteaz ari naiz. Dena batera txukun egina dago zerbait berezia eta beldurgarria sortzeko.(...)
​
DG: Lars, Polaroid bezalako filmekin alderatu da Final Destination Ring, eta galdetzen nion ea zure ustez konparazio horiek justifikatuta dauden, eta istorio honetara ekarri zenituen beste genero eta estilo eragin batzuk.

LK: Bai. Oso zalea naiz Ju-on filmak. Laburmetraia egitean, norabide horretan jo nahi nuen baina norvegiar kutsua gehitu.Beldurrezko film bikainek gizartea modu desberdinetan irudikatzen dute — The Ring, Alien, etab. Niretzat garrantzitsua zen hori Polaroid guztiok identifika dezakegun zerbait irudikatu zuen. Urtean Polaroid, bizi dugun modu nartzisista eta berekoia da. Argazkiak sarean argitaratzea, "selfiak" ateratzea eta, oro har, zure ingurukoekin gehiegi ez konektatzea. Emozionalki. Gerturatzeko eta sozialagoak izateko tresna asko dituen munduan bizi gara, baina alderantziz egiten du. Isolatuagoak bihurtzen gara. Norberak inposatzen duen eta nartzisista den gizarteari dagokionez, ona ez den zerbaiterantz goaz.(...)

DG: Lars, zein izan zen zuk eta zure zuzendari zinematografo eta produkzio diseinatzaileak film honetarako azaldu zenuen estrategia estilistikoa eta bisuala, eta nola lortu zenuen hori, eta nola deskribatuko zenuke filmaren giroa, itxura eta tonua?

LK: Oso ipuin kontalari bisuala naiz. Ideiak eta emozioak bisualki aurkeztea gustatzen zait. Zinema beltza filmatzeko modu zaharraren oso zalea naiz, kontraste gogorra eta argiztapen baxukoa. Hori Polaroidera ekarri nahi nuen Edward Hopper-en ikuspegi minimalistarekin batera. Artea sartu nahian Polaroid. Gainera, Caravaggio eta Edward Munch-en margolanak ikusi nituen, itxura definitzen zuen zerbait zen. Ez zaizkit gustatzen ateratzen ari diren beldurrezko film berri gehienen eskuko diseinu zorrotzak, baina banekien, hasieran, zerbait desberdina bilatuko nuela. Pelikulan margolan ospetsuei buruzko erreferentzia zuzen asko daude, eta bila bazabiltza aurkituko dituzu. Ken Rempel produkzio diseinatzailearekin eta Pål Ulrik Rokseth nire DPrekin hitz eginez, horren inguruan begirada bat eraiki genuen. Polaroid zineman ikustean, ziur nago alde handia antzemango duzula. Polaroidek ez du anai-arreben itxura izango.
​​
DG: Lars, zein izan zen film hau egiteko izan zenuen erronkarik handiena?

LK: Hori egiteko garaia. Gidoia tamaina handia zen. 136 eszena izan ziren ekintza asko eta aurrera bultzada.
Oso, oso zaila izan zen hori guztia lortzea kokapen kopurua, SFX, VFX eta gure scriptean genuen guztia kontuan hartuta.(...)

DG: Lars, zergatik filmatu zenuen Kanadako Eskozia Berrian, Amerikako nonbait ordez, eta zein dira filmeko kokapen nagusiak, agertokiak?

LK: dimentsioa bai Mistoa han. Benetan itxura ezin hobea eman zion filmari. Oso pozik nengoen. Elurra egiten du, hotza, eta zerbait desberdina eta bisuala sortzen du. Norvegia ekarri dit gogora, filmari zerbait berezia eta interesgarria eman diona. Alde txarra zen azkenean Hollywoodeko film bat egin nezakeela, baina ez nituen eguzkirik eta palmondoak lortu. Norvegia 2.0 bezalakoa zen.

DG: Lars, Norvegian hazi zen norbait naizen aldetik, galdetzen diot nire nerabezaroko esperientzia Bird-en eta bere garaikideen esperientziarekin erlazionagarria izan zitekeen, eta batxilergoko / nerabeen esperientzia amerikarrari oro har, batez ere jazarpena eta berdinen arteko presioa bezalako gaiei dagokienez. . Galdera: Egokitu behar zenuen zerbait izan al zen, zure laburmetraiaren eta film luzearen arteko desberdintasun nagusia, eta zer da zure ustez beldurrezko generoari eskaintzen dion batxilergoko esperientzia, batez ere Carrie, eta orain zure filma?

LK: Ez, ez da benetan. Zuzendari baten lana hori sortzea da. Pertsonetan eta lekuetan murgildu eta prozesu hori ulertzeko behar dena egin ahal izateko. Baina eskolan gertatzen ari ziren beldurrezko film estatubatuarrekin hazi nintzen. Nightmare on Elm Street, Fakultatea, Scream etab. Film horiek maite ditut. Eskola giroan edukitzea zure pertsonaiak aurkezteko modu naturala besterik ez da oporretan edukitzea edo asteburua bada. Baina Polaroid, eskolak espero nuena baino askoz ere zati handiagoa lortzen du. Leku horietara itzultzea eta batxilergoko beldurra sortzea gustatzen zitzaidan. Zure inguruko galdera Carrie interesgarria da. Adin horretan (batxilergoa) gaudenean munduari eta gure inguruneari nola erantzuten diegun zerikusirik duela uste dut. Zahartzen garenean arazo goiztiarrek jotzen ditugunak bizitza edo heriotza esan nahi du etapa horretan, hitzez hitz. Segurtasunik eza dago. Uste dut sortzaile artistiko askok Batxilergoko oroitzapen ugari dituztela, eta askok ez direla onak. Oroitzapen horiek bizitzan zehar eramaten dituzte. Zahartzen direnean eta sentimenduak idazten edo adierazten hasten direnean, esperientzia asko eragin handia izango da ziurrenik. Beraz, hori izan daiteke ikuspegi horretatik kontatutako hainbeste istorio arrazoitzeko arrazoia.(...)