Conectar con nosotros

Berriak

'Bidaiariak' - Ipuin kontaketa azkenean!

Argitaratutako

on

 

Jon Spaihts (IMDb-ren eskaintza).

Urte beroa izan da Jon Spaihtsentzat, Bidaiariek azkenean egin da eta 2016. urtea ixteko garaian iritsi da. Jonek ere oso ezaguna idatzi zuen Doctor Strange Scott Derrickson zuzendariarekin eta C. Robert Cargill-ekin. Duela gutxi Jonekin esertzeko aukera izan genuen azkenaldian Bidaiariek "Junket" eta hitz egin iezaiozu filmari buruz 2017rako datozen proiektuekin batera. Jarraian, Jon Spaihts-i egindako elkarrizketa irakur dezakezu.

 

iHorror: Kaixo Jon. Aupa, benetan gozamena da. Orain dela gutxi aurkitu nuen lanean zabiltzala Van Helsing & Momia.

Jon Spaihts: Bai, denboraldi dibertigarria da. Nire lagun ona den Eric Heisserer-ek idatzi zuen etorrera, eta bera eta biok Van Helsing idatzi genuen, oso pozik nago, oso gidoi bikaina da.

iH: Orduan, hori egingo duen Universal hori al da? [Van Helsing]

JS: Bai, interesatzen zitzaien munstro klasikoen propietateen inguruan unibertso zinematikoa eraikitzea elkarri lotutako filmekin, Marvel modeloarekin eta ez da ideia txarra. Bai, beraz, biekin The Mummy Van Helsing unibertso hori martxan jartzen ari gara.

iH: Hori izugarria da. Momia, dagoeneko bukatuta al dago?

JS: Oraintxe bertan dago, udako filma izan daitekeela uste dut.

iH: Irrikitan nago. Atzo arratsaldean gutako talde batek ikusi zuen Bidaiariek, eta filmari buruzko erreakzioak bidaltzeko eskatu ziguten. Nire lehen erreakzioa eta pentsamendua "Ipuin kontaketa bere azkenean" izan ziren. Gidoi hura ezin hobea zen; dena batera mugitzen zen. Zinematografia, eszenografiak, antzezpena, dena ondo joan zen film osoan zehar.

JS: Bai, film honetako saileko buruak etorri bezain onak dira. Gozamena izan zen bakoitzak zer egiten zuen ikustea. Rodrigo Prieto gure DP eta bere gaffer-ek argiarekin modako gauzak egiten zituzten. Argazkia etengabe harrigarria da. Argazki finkoen jaurtitzailea naiz, beraz, teknikariei erreparatzen diet, eta, nire ontasuna, argazkiaren kalitatea ia distraigarria zen platokoan. Pantailan zegoen Vermeer margolan honetatik eszena bat ikusten ari zara eta ia ateratzen zara.

iH: Oso liluragarria da, eta jakin berri dut filma estreinatzen denean 3D-n erakutsiko dela. Zalantzarik gabe, atzera egingo dut eta begiratuko dut. Gidoia idatzi zenuenean Avalon [Ontzia] zen zure ikuspegia? Edo gorputzari aldaketa pila bat eman al zitzaion?

JS: Itsasontziaren diseinua nire ikuspegi gidoitik Guy Dyas filmera egindako aldaketa handia izan zen. Produkzioaren diseinatzaileak itsasontzi helikoidal birakaria asmatu zuen, hegan egiten ikusteko goxoki bat besterik ez da. Gurutzaldi ontzia daraman espazio askoz konbentzionalagoa imajinatzen nuen. Nire inspirazioa Norman Bel Geddes arkitektoak prototipatutako gurutzontzia oso futurista zen, 60ko hamarkadan auto futuristiko fantastiko asko egin zituena. Gurutzontzi bat diseinatu zuen eta nire buruan Norman Bel Geddes itsasontzi itsasontzia Excelsior zela garai hartan, eta Avalonera aldatu behar izan genuen, Excelsior izar bat dagoela ematen duelako. Star Trek unibertsoa.

iH: Avalonen inguruko zati bat benetan liluratu ninduen inguruko indar-armarria zen, inoiz ez nuen horrelakorik ikusi aurretik.

JS: Beno, polita da horren berri ematea, batez ere espazioan zeharreko hegaldi erlatibistaz ari zarenean. Argiaren abiadurara hurbiltzen diren abiadurak, espazioko gas molekula indibidualekin kontaktuan daudenean, energia kantitate arriskutsuak itsasontzira eramaten dituzte. Beraz, inoiz abiadura horietan hegan egingo badugu, espazioko hautsa kontutan izan beharko dugu. Espazioko arrokak arraroak dira, espazioan zerbait handia eta traketsa jotzeko oso aukera txikiak dira, baina partikulak eta gasa nonahi daude. Bai, beraz, ontziak kontra neurri bat beharko luke.

iH: Inoiz ez zitzaidan bururatu filma ikusi nuen arte eta orduan konturatu nintzen, "Bai, hori nahiko zehatza da". [Barreak biak]

JS: Bai, nahiko garrantzitsua. Batez ere ibilbide luzerako.

iH: Bai batez ere ehun urte baino gehiago.

JS: Bai, ehun eta hogei urte.

 

iH: Zenbateraino parte hartu zuten zientzialariek edo arlo horretako inork zure gidoia idazten ari zinenean?

JS: Gidoia idazten ari nintzenean; Lan handia egiten dut The Scientific Exchange izeneko jantziarekin, zientzia fundazio nazionaleko zientzialarien eta entretenitzaileen arteko loturak egiten dituena. Diseinatuta dago animatzaileei istorioen ideia hobeak emateko eta beren ikuspegiak gauzatzen laguntzeko, baina baita zinemaren kalitatea filmetan eta zientzialarien egoera hobetzeko ere. Lan horren ondorioz, lagun asko ditut JPLn edo espazioko zientzialari edo fisikari serioetan. Beraz, pare bat kontsulta egon ziren. Kevin Peter Hand izeneko mutil bat zegoen, tripulaziorik gabeko misio espazialak diseinatzen zituen eta espazio zundetarako paketeak banatzen zituen eta Europan izotz azpian bizitza aurkitzeko oso interesatuta dago. Hegaldi erlatibistaren zenbait fisika eta kezka aztertu zituen.

iH: Wow, zati mugikor asko daude honetan.

JS: Bai, eta NASAren barruan oso ikerketa talde interesgarria dago aurrera begira zeru urdinaren ikerketa zorrotzak egiten dituena, eta, besteak beste, espazioko hibernazioaren lehen faseak aztertzen ari dira, espazioa denek uste dutena baino handiagoa delako, kontraintuitiboki handia eta uniformea ​​delako. lupulu laburrak, Martera eta gure sistemako planetetara joateko hegaldiak bezala, hilabete eta urte luzeak dira eta hori nola bizi asmatu beharko dugu.

iH: Espazioari berari buruz pentsatzen hasten zarenean, benetan liluragarria da. Ezin ditut amaigabeak prozesatu ere egin

JS: Zabaltasuna.

iH: Bai, zehazki, eta orain gure filmek ekarpen zientifikoak izatea oso harrigarria da. Duela urte batzuk sortzaile askok zientzia fikziozko film baterako ideia pentsatu eta sortu besterik ez zuten egiten. Orain, ikerketaren oinarria dago horren atzean.

JS: Bai, zientzia fikziozko zinemagintzan leize bat irekitzen dela ikusten duzu. Azken Star Wars filmean, itsasontziak ikusi genituen, oso itsasontzi txikiak planeta batetik bestera saltoka, benetan izarrez izar herrian zehar taxi bat hartzen ari zinen bezala. Ordubete baino gehiagoko denbora inplizituekin eta oso unibertso fantastikoa da, oso unibertso magikoa. Baina bada errealitatean oinak landatzen eta espazioko istorioak kontatzen ari diren beste film sorta hau, izan genuen eskalada eder hau Gravity orbitan, eta gero Marshan Marten, eta gero Espazioko kanpoko planetetan eta orain Bidaiariek izarren arteko lehen hegaldiak egiten eta hori guztia oso zainduta 2001. Oso oinarritutako zientzia fikzio zinematografikoa.

iH: Hori ona dela uste dut, urteen poderioz badirudi belaunaldi gazteen artean espazio esplorazioa desagertu egin dela. Txikitan denek nahi zuten astronauta izan eta ilargira joan. Badakizu jada ez dudala horren gehiegi entzuten. Filma mota horiek eta teknologia aitzindari honek gure belaunaldi gazteengan eragina izango dutela espero dut.

JS: Nik ere hala uste dut. Faktoreen eta fikzioaren arteko iritzi zikloa. JPLra joaten bazara eta jendearekin zientzialari zergatik bihurtu diren jakiteko hitz egiten baduzu, horietako asko Kirk kapitainaz eta Spock jaunaz hitz egiten hasiko dira. Ikuskizun horretan zientzia on asko zegoen [Star Trek] zientziaren espiritua esplorazio espirituan sartu zen eta horrek gazte asko eta asko aldatu zituen eta haien bizitza helburuak taxutzen lagundu zuen. Badakizu programa espaziala 60ko hamarkadan hasi zela ilargira jauzi eginez lasterketa lehiakor batean, gerra nuklearraren mehatxuarekin eta misil balistiko kontinentalen teknologiaren garapenarekin lotuta zegoela. Baina geroztik lurraren beheko orbitara erori gara, ia dena gertatu da. Hortik aurrera irabazi ekonomikoak daude, komunikazio sateliteak eta Lurra teleskopioak eta beste kamera eta gauza batzuetara begira daudelako. Hortxe daude benetako onura ekonomikoak, komunikazioen erreleboa Lurra behatzean, baina tripulazio gabeko misioekin hedatzen hasiak gara. Planetako misioak azken bi hamarkadetan robotikoki egin dira gero eta apartekoak dira. Robotak merkeagoak dira, txikiagoak, gehiago egiten ari dira eta denbora gehiago irauten dute, eta orain benetako hizketaldia dago jendea beste planeta batera bidaltzeaz, eta amets horrek belaunaldi berri baten buruak elektrifikatuko ditu.

iH: Bai, nire alabak Martera bidaiatzeko aukera izan dezakeela pentsatzea esan nahi dut.

JS: Jendea Ilargian jarrita egotea eta Lurraren orbitan egon gara jendea egotea, Marte bisitatzeko jendea egotea eta denbora batez jendea bertan egotea; aparteko gauzak dira.

iH: Hau Martetik haratago joateko harrizko urratsa besterik ez da; hori sinestezina da. 2014an hasi zinen [Bidaiariak] horretan lanean?

JS: Askoz lehenago.

iH: Askoz lehenago, baina 14 argitaratzeko aurreikusita zegoen? Bazirudien beste batzuk atxikita zeudela.

JS: Pelikularen bertsio gutxi batzuk ia egin ziren. Bazen 2014an ia bildu zen bertsio bat, erori eta filmaren krabelin berria ekarri zuena.

iH: Beno, pozik nago, film zoragarria delako.

JS: Bai, aparteko bedeinkazioa izan zen hain estilo altuan egina ikustea. Munduko bi izar handienetakoak genituen eta roletarako oso egokiak. Artista talde harrigarria genuen, bidaia hau ikusteko aurrekontu nahikoa.

iH: Beraien kimika [Pratt & Lawrence] belaunaldi berriko maitasun istorio hori izango da.

JS: Espero dut. Bitxia da, izan ere, istorio osoa izar ontzi batean kokatuta dagoen bitartean, markoan zientzia fikzio ugari dago. Filma hondoratu edo igeri egingo du. Erori edo hegan egin, maitasun istorio hori jendearentzat nola ateratzen den oinarrituta eta maitasun istorioa hain ederki lurrak direla ikusten dudanean oinarrituta dagoela uste dut. Haien harremanaren eszena nagusiak filmeko indartsuenak dira. Haien arteko harremana itxaropentsu bihurtzen den eszenan, filmeko maisulana dela uste dut.

iH: Ados nago, zalantzarik gabe. Niretzat maitasun istorioak nire zerrendaren amaieran daude, niretzat horrek nire ikuspegia aldatu zuen. Komedia, maitasuna, atsekabea, film batean eska zitekeen guztia haien harremanean bilduta zegoen. Horrela idatzi zenuen jatorriz?

JS: Erabat, beti izan zen hori. Premisa, badakizu jendea bere garaia baino lehen esnatzen dela, laurogeita hamar urte lehenago esnatzen den tipo batek badirudi halabeharrez pelikulako gertaeretara eramango duela, eta nire ustez, hori garatzeko modu bakarra zegoen eta gauza bakarra bihurtu dramaren saihestezinak. Beraz, istorioa duela ia hamar urte jaio zen telefonoz egindako elkarrizketa batean eta haren bizkarrezurra ez da aldatu ordutik. Landuagoa bihurtu da; garapenean eboluzionatu du, baina haren hezurrak ez dira inoiz aldatu.

iH: Ikusgarria da film osoa pertsonaia gutxi batzuen gainean eraiki izana, bi orduko filma.

JS: Eta ez dut uste filma txikia denik.

iH: Ez da.

JS: Esparru estua izan arren.

 

BTS / Set detail Hibernation Bay

 

iH: Eta taberna tabernariarekin batera izugarrizko aberastasuna zen.

JS: Martin Sheenek hain lan ikaragarria egin zuen. Besterik gabe, papera bereganatu zuen, beste aktore batek parte hartzen zuela imajinatzea ezinezkoa baitzen.

iH: [Arthur] hainbeste bizitza zuen harentzat. Ez zegoen auto-suntsitzen hasitako eszenan, atsekabetuta nengoen.

JS: Ni ere.

iH: Eta ez dakit beste biak izan balira bezain atsekabetuta egongo nintzatekeen [Pratt & Lawrence].

JS: Zuzen, sakon sentitzen zara beragatik. Arturen inguruko gauzarik zirraragarrienetako bat bere bidaia txiki bat duela da. Arturen ikuspegitik, zenbait hilabetetan zehar bidaiari talde handi batekin hizketaldi txikiak egiteko diseinatuta dago eta ondoren lo egin eta mende batez lotara joan hurrengo bidaiara arte, eta gero bidaiari talde berri batekin eztabaidatu. Inoiz ez du inor ezagutu Jim eta Aurora ezagutzeko moduan. Urteak daramatza inoiz inorekin hitz egiten, eta emaitza da Arthur hazten eta gizakiago bihurtzen hasten dela bere izatean lurralde berria esploratzen, eta Michaelek hori lortu zuen eta hain zoragarri irudikatu zuenez, benetan film osoa argitzen du. Hain pertsonaia garrantzitsua da.

iH: Ez zenuke jakingo hankarik gabe zoruan zehar tiraka ikusi arte, horrenbeste eboluzionatu du.

JS: Hain zuzen ere.

iH: Strange doktorearekin lanean ari zinen film honetan lanean ari zinen aldi berean?

JS: Bai, gainjarri egin ziren. Hau prestatzen ari nintzen bitartean lanean ari nintzen Dr. Arraroaeta, ondoren, Scott Derrickson-ek hartu zuen idazketa Dr. Arraroa Ni setean nengoen Bidaiariak fedo prestatu eta lau hilabetez eta amaitzen ari ziren bitartean Dr. Arraroa itzultzeko eskatu zidaten, eta atzera egin nuen eta beste sei asteko lana egin nuen filmean bukatzeko eta gero itzuli nintzen mezua argitaratzeko Bidaiariek. Oso lanpetuta egon zen bi argazki horien arteko gainjartze-denbora.

iH: Oso lanpetuta. Bi film mota oso desberdinak dira, argi pizteko eta itzaltzeko argia piztu eta itzultzea bezalakoa da.

JS: Bai, oso pozgarria izan zen egia esan, oso freskagarria izan zen proiektu batetik bestera igarotzea oso desberdinak direlako.

iH: Strange doktorea, hori ikusi nuen, eta bikaina!

JS: Oso pozik nago gertatu zen moduan.

iH: Horrelako filmekin arrakasta handia dut. Honek benetan atentzioa deitu zidan eta asko gustatu zitzaidan, isuri egin zuen.

JS: Superheroien film sortaren mutur batean, batez ere pertsonaia aktore aktiboekin, inauterietako ibilaldi bat bezalakoa izan daiteke, dibertigarriak baina ez nahitaez sakonak izan daitezen. Zirkoa oso handia delako pertsonaia batzuk sakonki engaiatzeko gaitasuna kanporatzen duzu. Fokua, gelditasuna eta sakonera Dr. Arraroa Benetan, pertsonaia bat eta bere dilema ezagutzen saiatuko zara, oso berretsia iruditzen zaidan moduan, oso behatzaile gisa hitz egiten dut, baina nire Marvel film gogokoena dela uste dut.

iH: Batzuetan pelikula horiek asko izaten dira. Gainkargatuta daude, baina hori nahikoa sotila zirudien nire arreta mantentzen zuen lekuraino, eta ez zen gainezka egiten, efektu berezi onak zituen, baina ez zen gehiegi egina zer gertatzen zen ez nekien tokira. Platoan zinenean Bidaiariek elkarrizketarik aldatu zenuen hegan, edo zure jatorrizko kontzeptuari egia al zen?

JS: Oso fidela da gidoiarekin. Zalantzarik gabe, eszenak moldatu genituen laburtasunagatik eta aktoreek noizbait bazuten ideia, Chrisentzat edo Jen-entzat lerroak modu oso txikietan moldatzen genituen, batez ere filmatzeko gidoia hitzez hitz irudikatzen da pantailan. Maizago gertatuko zena eszena berriak asmatuko genituela zen. Beraz, ekoizpenean zehar eszena gutxi idatzi ziren arku emozionala osatzeko edo bizileku uneak aurkitzeko zen. Filmean gidoian ez genituen eszenak daude produkzioan hasten direnak. Beraz, egun hartan plazaratutako idazketa betebeharrak gehiago ziren, materiala gehitu eta bide emozionalak beren bidaia emozionalaren zatietan inbertituz.

iH: Amaierari buruz, hori bera al zen?

JS: Ez, amaiera da eboluzio gehien izan duen gauza. Azkeneko eszena, epilogoa beti egon da filmean. Korrika desberdin batzuk egin genituen, bertara jotzeko moduak. Baina horrelako zerbait betidanik egon da. Filmaren amaierako ekintza eta maitasun istorioaren zein bidaiaren gauzatze mota, hau da, produkzioan material berria zuzendu genuen eremua. Filmaren amaieran itxiera une pozgarrienetako batzuk filmatzen ari ginela idatzi ziren.

iH: Eta benetan bukaera pozgarria izan zen, eta hori izan zen nire kezka nagusia. Zineman beste filmik egingo duzula uste al duzu? Bidaiarien erreinua?

JS: Oso tentagarria da. Filmerako zenbait biral filmatu nituen produkzioan, eta pentsarazi ninduen zer gehiago gerta zitekeen unibertso honetan garai kolonial honetan. Ikusten ditugunetik 88 urte galdu direnez gero, leku gehiago dago Jim eta Aurorentzat, baina uste dut helbururik nabariena planetatik salto egiten duten pertsonen unibertsoan beste istorio batzuk aurkitzea izango litzatekeela. planeta.

iH: Jon, mila esker gaur nirekin hitz egiteagatik. Benetan plazerra izan zen; filma ezin hobea zen. Zorionik onena eta espero dugu etorkizunean berriketarako aukera izatea.

Elkarrizketa gustatu bazaizu begiratu gure elkarrizketekin Bidaiariek Produkzioaren diseinatzailea Guy Hendrix Dyas eta Editorea Maryann Brandon, Egin klik hemen!

BTS / Vienna Suite-ren xehetasunak

 

BTS / Ezarri Aurrera Behatzeko Barruaren Xehetasuna

 

 

-EGILEARI BURUZ-

Ryan T. Cusick idazlea da ihorror.com eta izugarrizko generoaren barruan edozeri buruz elkarrizketan eta idazketan asko gustatzen zaio. Beldurrak bere interesa piztu zuen jatorrizkoa ikusi ondoren, AMITYVILLE Horror hiru urte zituela. Ryan Kalifornian bizi da bere emaztearekin eta Hamaika urteko alabarekin, beldurrezko generoarekiko interesa ere adierazten ari baita. Ryanek Psikologian masterra egin berri du eta nobela idazteko nahiak ditu. Ryan Twitterren jarrai daiteke @ Nytmare112

 

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Orriak: 1 2

Egin klik iruzkinean

Iruzkin bat bidaltzeko saioa hasi behar duzu Saioa hasi

Utzi erantzun bat

Movie berrikuspenak

Panic Fest 2024 Iritzia: "Ekitaldia hastear dago"

Argitaratutako

on

Jendeak erantzunak eta pertenentzia bilatuko ditu leku ilunenetan eta pertsona ilunenetan. Osiris Kolektiboa Egiptoko antzinako teologian oinarritutako komuna da eta Aita Osiris misteriotsuak zuzentzen zuen. Taldeak dozenaka kidez harrotu zituen, bakoitzak bere antzinako bizitzari uko egin zion Kalifornia iparraldeko Osirisen Egiptoko gaikako lurretan ospatutako batengatik. Baina garai onek okerrera hartzen dute 2018an, Anubis izeneko kolektiboko kide hasiberri batek (Chad Westbrook Hinds) Osiris mendia eskalatzen ari zela desagertzen zela jakinarazi eta bere burua lider berria deklaratzen zuela. Zisma bat gertatu zen, kide askok kultua utzi zuten Anubisen gidaritza handirik gabe. Keith (John Laird) izeneko gazte batek dokumental bat egiten ari da. Osiris Collective-rekin duen fijazioa duela zenbait urte bere neskalaguna Maddyk talderako utzi zuenetik dator. Keith Anubisek berak komuna dokumentatzeko gonbidapena jasotzen duenean, ikertzea erabakitzen du, imajinatu ere ez zituen izugarrikeriatan murgiltzeko...

Ekitaldia Hastear Da genero bihurritzen duen beldurrezko azken filma da Elur Gorria's Sean Nichols Lynch. Oraingoan beldurreri kultistari aurre egiten dio, itxurazko estiloarekin eta Egiptoko mitologiako gaiarekin batera gereziaren gainean. Ni oso zalea nintzen Elur Gorriabanpiroen amodioaren azpigeneroaren subertsibotasuna eta ilusio handiz hartu zuen zer ekarriko zuen ikusteko. Filmak ideia interesgarri batzuk eta Keith erosoaren eta Anubis ezegokiaren arteko tentsio dexente dituen arren, ez du dena modu laburrean lotzen.

Istorioa benetako krimenaren dokumental estilo batekin hasten da, Osiris Collective-ko ​​kide ohiak elkarrizketatzen dituena eta kultua orain dagoen lekura eraman zuena konfiguratzen du. Istorioaren alderdi honek, batez ere Keithek kultuarekiko duen interes pertsonalak, trama interesgarria bihurtu zuen. Baina geroko klipak alde batera utzita, ez du hainbesteko faktorerik jokatzen. Anubis eta Keith-en arteko dinamikan dago arreta hein handi batean, toxikoa dena arin esateko. Interesgarria da Chad Westbrook Hinds eta John Lairds idazle gisa aitortuak direla Ekitaldia Hastear Da eta, zalantzarik gabe, pertsonaia hauetan dena jartzen ari direla sentitzen dute. Anubis kultuko lider baten definizioa da. Karismatikoa, filosofikoa, xelebrea eta mehatxagarria den arriskutsua txapelaren gainean.

Hala ere, bitxia bada ere, erkidegoa kultuko kide guztietatik hutsik dago. Arriskua areagotu baino ez duen herri mamu bat sortzea Keithek Anubisen ustezko utopia dokumentatzen duen bitartean. Beraien arteko atzera-aurrera asko arrastatzen dira batzuetan kontrolerako borrokan ari diren bitartean eta Anubisek Keith konbentzitzen jarraitzen du egoera mehatxagarria izan arren. Horrek amaiera nahiko dibertigarri eta odoltsu batera eramaten du, mamiaren beldurrera guztiz makurtzen dena.

Orokorrean, meandroak eta erritmo motel samarra izan arren, Ekitaldia Hastear Da gurtza nahiko entretenigarria, aurkitutako metrajea eta beldurrezko momia hibridoa da. Momiak nahi badituzu, momiak ematen ditu!

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Jarraitu irakurtzen

Berriak

"Mickey vs. Winnie”: Haurtzaroko pertsonaia ikonikoak talka egiten dute A Terrifying Versus Slasher-en

Argitaratutako

on

iHorror zinema ekoizpenean murgiltzen ari da zure haurtzaroko oroitzapenak birdefinituko dituen proiektu berri ikaragarri batekin. Pozik gaude aurkezteak "Mickey vs. Winnie", zuzendutako beldurrezko slasher apurtzaile bat Glenn Douglas Packard. Hau ez da edozein beldurrezko slasher; Haurtzaroko Mickey Mouse eta Winnie-the-Pooh gogokoenen bertsio bihurrituen arteko lehia izugarria da. "Mickey vs. Winnie" AA Milneren 'Winnie-the-Pooh' liburuetako orain domeinu publikoko pertsonaiak eta 1920ko Mickey Mouse biltzen ditu 'Willie lurrunontzia' Marrazki bizidunak inoiz ikusi ez den VS gudu batean.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Poster

1920ko hamarkadan girotua, trama baso madarikatu batera ihes egiten duten bi zigorrei buruzko narrazio kezkagarri batekin hasten da, bere esentzia ilunak irentsi arte. Ehun urte aurrera, eta istorioak zirrara bila dabilen lagun talde batekin hasten da, naturaren ihesaldia izugarri gaizki doana. Ustekabean baso madarikatu berean ausartuko dira, orain Mickey eta Winnieren bertsio munstrotsuekin aurrez aurre aurkitzen. Ondoren, izuz betetako gaua da, pertsonaia maite hauek arerio ikaragarri bilakatzen baitira, indarkeria eta odol isurketa eroa askatuz.

Glenn Douglas Packard-ek, Emmyrako izendatutako koreografoak, "Pitchfork" lanagatik ezaguna den zinemagile bihurtua, sormen-ikuspegi paregabea dakar pelikula honi. Packard-ek deskribatzen du "Mickey vs. Winnie" beldurrezko zaleek gurutzaketa ikonikoekiko duten maitasunari omenaldi gisa, askotan fantasia hutsa izaten jarraitzen baitute lizentzien murrizketen ondorioz. "Gure filmak pertsonaia mitikoak ustekabeko moduetan konbinatzearen zirrara ospatzen du, esperientzia zinematografiko amesgaizto baina zirraragarria eskainiz". dio Packardek.

Packard-ek eta bere sormen-kide Rachel Carterrek ekoitzi dute Untouchables Entertainment lemapean, eta gure Anthony Pernicka, iHorror-en sortzailea, "Mickey vs. Winnie" figura ikoniko hauei buruzko ikuspegi guztiz berria emango duela agintzen du. "Ahaztu Mickey eta Winnie buruz dakizuna" Pernicka gogotsu. “Gure filmak pertsonaia hauek ez ditu maskaradun irudi soil gisa erretratatzen, baizik eta xalotasuna eta maltzurkeria bat egiten duten zuzeneko izu eraldatu gisa. Pelikula honetarako landutako eszena biziek betirako aldatuko dute pertsonaia hauek nola ikusten dituzun”.

Gaur egun Michiganen abian da, produkzioa "Mickey vs. Winnie" mugak gainditzearen testigantza da, beldurreri gustatzen zaiona. iHorror gure filmak ekoizten ausartzen ari den heinean, ilusioz gaude bidaia zirraragarri eta beldurgarri hau zurekin, gure publiko fidela, partekatzeko. Egon adi eguneratze gehiago jasotzeko, inoiz imajinatu ez duzun moduan ezagutzen dena beldurgarri bihurtzen jarraitzen dugun bitartean.

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Jarraitu irakurtzen

Filmak

Mike Flanagan igo da 'Shelby Oaks' bukatzen laguntzeko

Argitaratutako

on

shelby oaks

Jarraitzen ibili bazara Chris Stuckmann on YouTube bere beldurrezko filma lortzeko izan dituen borroken jakitun zara Shelby Oaks amaitu. Baina proiektuaren inguruko albiste onak daude gaur. Zuzendaria Mike flanagan (Ouija: Origin Of Evil, Doctor Sleep eta Haunting) filma ekoizle exekutibo bateratu gisa babesten du eta horrek estreinatzera askoz ere hurbilago izan dezake. Flanagan Trevor Macy eta Melinda Nishioka ere biltzen dituen Intrepid Pictures kolektiboaren parte da.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann YouTubeko zinema kritikaria da eta hamarkada bat baino gehiago darama plataforman. Duela bi urte bere katean iragartzeagatik ez zuela filmak negatiboki berrikusiko kontrolpean egon zen. Dena den, adierazpen horren aurka, errepasatu gabeko saiakera bat egin zuen Madame Web Duela gutxi esanda, estudioko zuzendari indartsuak filmak egiteko soilik frankizia hutsak bizirik mantentzeko. Eztabaida bideoz mozorrotutako kritika bat zirudien.

Baina Stuckmann du bere pelikula kezkatzeko. Kickstarter-en kanpaina arrakastatsuenetako batean, milioi dolar baino gehiago biltzea lortu zuen bere estreinako film luzerako. Shelby Oaks orain postprodukzioan kokatzen dena. 

Zorionez, Flanagan eta Intrepid-en laguntzarekin, bidea Shelby Oak-en amaierara iristen ari da. 

"Azken urteotan Chris bere ametsak lortzeko lanean ikustea hunkigarria izan da, eta ekartzean erakutsi zuen irmotasuna eta brikolaje izpiritua. Shelby Oaks bizitzak duela hamarkada bat baino gehiago nire bidaia gogorarazi zidan». Flanagan esan Izena emateko azken eguna. “Ohorea izan da berarekin bere bidean urrats batzuk ematea, eta Chris-ek bere pelikula anbiziotsu eta paregabearen ikuspegiari laguntza eskaintzea. Ezin dut itxaron hemendik nora doan ikusteko».

dio Stuckmannek Intrepid Pictures urtetan inspiratu du eta, "egia bihurtutako ametsa da nire lehen film luzean Mike eta Trevorrekin lan egitea".

Paper Street Pictures-eko Aaron B. Koontz ekoizlea Stuckmannekin lanean dihardu hasieratik ere ilusio handiz elkarlanarekin.

«Hain zaila izan zen pelikula batentzat, nabarmena da orduan ireki zitzaizkigun ateak», esan zuen Koontzek. "Gure Kickstarter-en arrakasta, Mike, Trevor eta Melindaren etengabeko lidergoa eta gidaritza, espero nezakeen guztiaren gainetik dago".

Izena emateko azken eguna ren argumentua deskribatzen du Shelby Oaks honako hauek dira:

"Dokumentala, aurkitutako metrajea eta zinema-filmaren estilo tradizionalen konbinazioa, Shelby Oaks Miak (Camille Sullivan) bere ahizpa, Riley, (Sarah Durn), "Paranormal Paranoids" ikerketa-sailaren azken zintan desagertu zenaren ahizparen bilaketa amorratuan oinarritzen da. Miaren obsesioa hazten doan heinean, Rileyren haurtzaroko irudimenezko deabrua benetakoa izan zitekeela susmatzen hasiko da.

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Jarraitu irakurtzen