Guy Hendrix Dyas-ek Chelsea-ko Arte Eskolan lizentziatu zen Arte eta Royal College of Art-eko masterra. Guy Tokion hasi zuen bere ibilbidea SONY enpresako diseinatzaile industrial gisa lan egiten. Garai hartan Guy Kaliforniako Industrial Light and Magic taldean sartu zen eta hor hasi zuen bere zinema ibilbidea Twister filmeko efektu bisualen arte zuzendari gisa. Guy-k kontzeptu artista gisa bere gaitasunak garatu zituen urte askotan bere lehen produkzio diseinua esleitu aurretik X2: X-Men United Bryan Singer-entzat. Guy-k filmetan ere lan egin du Superman Returns, Elizabeth, The Brother's Grimm, Indian Jones & The Kingdom of the Crystal Skull, eta noski Bidaiariek. Guy lanean ari da Intxaur-hauskailua. 

Guy Hendreix Dyas produkzio diseinatzailea - Bidaiariak [2016]

iHorror: Esan al diezagukezu gure irakurleei produkzioaren diseinua?

Guy Hendrix Dyas: Zinemagileen belaunaldi berri honek oso oreka osasuntsua du CGI izan beharrekoa eta praktikoa eta produkzio diseinatzaile gisa bi gauza interesgarri ikusi beharrekoa artisten emanaldiak hobetzea da. Ingurune batean jartzen dituzunean benetan daudenean, espazio-ontzi batean edo baso beldurgarri batean, haien errendimendua hobetzen da, benetan egiten du. Badakit, bi film mota landu ditut. Bigarrenik, errealismo gehiago dago argiak jendeak esandakoa edozein dela ere. Pantaila berdea badago, multzoko koloreak kutsatuko ditu eta hori guztia konpondu beharko da. Antzinako moduko babesak erabiltzen dituzunean, adibidez, mugimendu bat behar baduzu eta herrixka bat behar baduzu eta ke pilak edo ur jauzia ikusi behar badituzu, hori da pantaila berdea ekartzeko unea. Baina mugitzen ez den zerbait geldirik daukazunean, atzealdea erabiltzeko unea da. Orduan, dirua aurrezten duzu azken finean ere.

iH: garrantzitsua da oreka hori aurkitzea. Film asko CGIrekin gainkargatuta daudela iruditzen zait, gehiegi gertatzen ari da. Esan duzun bezala, bien arteko oreka izateak filmaren kalitatea asko hobetzen du.
GHD: Bada, beste zerbait ere gertatzen da, hau da, zinemagileen diziplina. Mezu guztiak berriro kargatzeko baimena ematen zaizunean, "bai aurre egingo diogu gero" ipuin kontalaria zertxobait makurrago bihurtzen da, gauzak asmatu beharrik ez duzulako, errepidetik bultzatzen ari zarelako. Baina hori asmatzera behartuta bazaude, hor dago multzoa, denetarik dago, ez duzu aitzakiarik, eszena harrapatu behar duzu, emanaldia harrapatu behar duzu. Uste dut hori Mortonek PASSENGERS-rekin zuen filosofia zela eta saia gaitezen espazioan maitemintzen ari ziren pertsonen emozio horiek harrapatzen, horregatik egin zuen proiektu hori hain berezia. Ez zegoen pistolarik, ez zegoen munstrorik, hain erakargarria izan zen hainbeste modutan, zientzia fikziozko film klasikoak gogorarazi zizkidan. Niretzat oso, 70eko hamarkadako Silent Running filma zirudien. Gogoratzen al zara Korrika Isila?

iH: Ez, ez dut inoiz ikusi.

GHD: {Barreak} Txikitan erreprodukzioetan erreproduzitzen zuten denbora guztian. Galdutako basoa Lurretik salbatu nahian espazioan dagoen gizakiari buruzko film fantastikoa. Oso topikoa. Gauari begiratzeko xelebre pixka bat, baina hala ere ideia horren haria oso argia da, hori uste dut BIDAIARIAK gidoi burutsu eta burutsuen familia berean erortzen da. Trailerra ikusten ari nintzela, berehala ohartu nintzen oso txukun jantzita zegoela, benetan isurtzen zela. Askotan Sci-Fi trailer bat ikusiko dut, eta horrenbeste gauza oso nahasgarria bihur daiteke. Multzoak harrigarriak dira, eta jende askorentzat erakargarria izango da. Ez dizut gezurrik esango. Presio handia eta kezka handia dut une honetan. Eszenografia egiteko, gure itxaropenak zein diren arau batzuk hausten saiatu nintzen. Zientzia fikzioko film askotan kontzeptu artista gisa lan egin nuen, eta lehenengo aldiz produkzio diseinatzaile gisa izan dut horretaz arduratzeko aukera. Niretzat, estetika asmatzeko tranpak saihestu eta zeharkatzen zuen espazio-ontzia bilatu nahi nuen. Normalean espazio-ontziekin gertatzen dena eta pentsatzen denean zentzuzkoa da. Itxura batekin etortzen zara, hormen kolorea zoruaren kolorearekin eta kolore horiek espazio-ontzian zehar joango lirateke, hala egingo luketelako. Gure kasuan, funtsean bidaiariak distantzia handietan eraldatzen ari den espazio-ontzia dugu. Helmugara iritsitakoan, errehabilitazio aldia dago planetara jaisteko itsasontzietan sartzeko. Hau da, lau hilabeteko infernuko zerua; Hala ere, begiratu nahi duzu, eta niretzat hori izan zen filmaren kolorearekin jolastu eta umorea aldatzeko aukera eman zigun jolastokia. Ziur nago zuek ohartu zaretela espazio-ontziaren erdian taberna bat dagoela, Art Deco barra bat. Ni bezalako zinemagileek paralelismo interesgarriak antzemango dituzte Stanley Kubrick-ekin Shiningeko. Morton eta biok hasierako egunetan hizketan ari ginen, nola harrapatu Chris pertsonaiaren Jim eta Barman pertsonaiaren arteko harremana, nola sor dezakegu lotura hori? Urtean Jack Nicolsonen pertsonaiaren antzeko ezaugarriak zituen Shiningeko eta maite dugu film horrek nola lagundu zuen bakardadea proiektatzen ere, Jacken ikuspuntutik. Beraz, horrek eragin handia izan zuen guretzat tabernari dagokionez. Nozio horren funtsa hartu eta dekorazioa handitu nuen, multzoaren aberastasuna eta berotasuna handitu nuen. Isolamendu eta bakardadearen munduan, baliza bat behar genuen bi bidaiariek Jennifer eta Chris-ek joan nahi zuten tokia behar genuen. Hortaz, bitxi kutxa bero hau dago. Bada espazio oso erakargarria, beraiei zerbitzatzen dien robot oso karismatiko honekin, sintetikoa izan arren, bizi dezaketen beste gizaki bakarra da, beraz jendea joatea dibertigarria zela eta, hala ere, sofistikatua iruditzen zaion nonbait behar dugu. Niretzat, ideia goxoa izan zen 1920ko hamarkadako zerbait etorkizunean orain arte zegoen ontzi espazial batean jartzea, eta kontzeptu hori hartu genuen, eta harekin korrika egin genuen. Bazkari erromantikoa egitea nahi genuen. Arraioa, zergatik ez 18an mendeko jatetxe frantsesa egin 18 metroko zutabe erraldoiekin eta espaziora begira dagoen leiho klasikoarekin. Beraz, zure maitearekin eserita zaude kandela piztuarekin eta Unibertsoa bira ematen ari da kanpoan, eta hori ideia trippy bat da. Hori egiteko sekula beste aukerarik lortuko ez bagenu bezala sentitu ginen, horregatik korrika egin genuen berarekin.
iH: Zer gertatzen da filmeko igerilekuarekin?

GHD: Hilabeteak eta hilabeteak bilatu genituen tiro egin genuen Atlantako benetako igerileku baten bila, eta azkenean, azkenean gatazkari tira egin zioten igerileku bat zulatu genuen Pine Wood-eko aparkaleku berri eta politean. [Barreak} Ez ziren oso pozik egon, baina multzoa gustatu zitzaien amaitu genuenean. Beraz, sei astetan zulo bat egin genuen forratu eta olinpiar tamainako igerileku hau sortu genuen leiho kupulatu erraldoi honekin, eta une ederra izan zen. Hori da benetan Aurora Jennifer Lawrence-ren pertsonaia aterpe lekua. Benetan garbiketaren sinbolo ziren blues sakon horiek lantzen ari ginen. Norbait joan eta ezkutatzera joateko lekua zen, norbait bere egoera larrian zegoen.

iH: Benetan uste dut eszenarekin burutzeko proposatutakoa lortu duzula.

GHD: Eskerrik asko

iH: Ederra zen eta gaur egun jakitea benetan eraiki zela eta ez CGI oso harrigarria da.

GHD: Jendeari sinestaraziko ez dion multzoa oso bitxia delako eraikitakoa da behaketa. Espazio handia da, inguratzen diren saihets dinamiko horiekin. Oso ederki egurrez eginda daude, arretaz lixatuak, aleazio futurista horien itxura dute, baina filmean ordenagailuan eginda daudela dirudi. \

iH: Mila esker, mutil!

Egon adi filmaren berrikuspena eta Sonyren elkarrizketa gehiago jasotzeko BIDAIARIAK datozen asteetan!

 

 

Orriak: 1 2