Conectar con nosotros

Berriak

Elkarrizketa Chris Von Hoffmann zinemagilearekin - 'Drifter'

Argitaratutako

on

Apokaliptikoaren osteko Beldurrezko Thriller-a Drifter Iritsi ostiral honetan zenbait antzokietara eta otsailaren 28an VOD eta iTunes-en egongo da ikusgai. Orain dela gutxi iHorror-i Chris Von Hoffman idazle eta zuzendariarekin hitz egiteko aukera eman zitzaion Drifter, eta hain film zoro bat sortzerakoan gertatu ziren prozesu desberdinak!

SINOPSIA: legez kanpoko anaia bikoteak gatibu daude ero psikoteriko kanibalisten familia txiki batek eta haien alkate sadikoak zuzentzen duten herri desolatu batean.

ANTZERKIETAN: Otsailaren 24, 2017
ESKURAGARRIA VOD ETA iTUNES-EN: Otsailaren 28, 2017

 

 

Elkarrizketa Idazle, Zuzendari, Ekoizlearekin - Chris Von Hoffmann - Drifter

 

Ryan T. Cusick: Chris, eskuak izan dituzu denetan, zuzendaritzan, idazten, ekoizten, zinematografian, zerrenda aurrera doa. Ba al dago nahiago duzun lanik bestearen aldean.

Chris Von Hoffman: Bitxia bada ere, lan horiez gain, sei urte ere aktore izan nintzen New Yorken. Hala ere zuzendaritza niretzat da.

Orain dela urte batzuk hasi nintzen nire film laburrak modu independentean idazten, ekoizten eta zuzentzen hasi nintzenean, beharbada nire lana ekoiztea zela pentsatu nuen, baina zenbat eta film labur gehiago egin, orduan eta errealitate egiaztapena gehiago jaso nuen maite dudan arren Ekoizteko, zuzentzeko alderdi kontrolatzaileak eta mikrokudeatzaileak seguruenik sentitzen naizen tokian dago.

Zinematografia miresten dut, baina ez nuke sekula jarraitu nahi. Ez dut arazorik konposizioak apurtzeko, baina borrokatzen dudan argia da.

PSTN: Nondik sortu zen ideia / inspirazioa Drifter Aria Emory-rekin idatzi zenuenean?

CVH: 16 urte nituela nuen hasierako izenburua eta kontzeptua. Orduan idazten nituen gidoi amaitu gabeko ideia askoren artean zegoen. Jatorrizko kontzeptuak oraindik ere herri bitxi batean sartzen diren bi anaiei buruz hitz egiten zuen, baina basati kanibalen ordez, naturaz gaindiko indarra zuen. Herri mamu literala funtsean. Hamarkada bat geroago erabaki nuen ideia hori artxibotik atera eta seriotasunez jotzea nire lehen film luzea izateko. Gaiztoak kanibal bihurtu nituen, filmari abantaila gogorragoa ematen ziolakoan, aurrekontu kontua zelako.

Aria eta biok gidoia garatzen hasi ginen 2014ko udazkenean. Zirriborroa idatzi zuen eta gero berriro idatzi nuen nire estetikari hobeto erantzuteko. Banekien pertsonaiak gidatutako atmosfera basamortuko thriller bat baino zerbait gehiago nahi nuela. Horrekin modu dibertigarriagoa izan nahi nuen. Guztia birrindu nahi nuen eta azalean azalerazko ustiapen surrealistaren komiki liburu genero hibrido hau sortu, zorionez kanibal azpi-generoaren gaineko ikuskizun berri zirraragarria izango litzateke, baina arreta gehiago jarriz gero, azken maitasun gisa funtzionatzen du genero filmen gutuna eta deseraikuntza.

PSTN: Film hau oso iluna zen, eta zure aktore eta aktoreak ziur nago inoiz ez zirela joan. Zertan datza galdaketa prozesua?

CVH: Galdaketa prozesua oso ezohikoa izan zen. Aktore guztiak, bat izan ezik, iraganean lan egin nuen edo oso ezagunak ziren beraien lanak ikusi nituen antzezlanen bidez edo egindako laburmetraia gordin batzuen bidez. Denak Playhouse West izeneko Hollywoodeko iparraldeko antzezpen eskola honetatik etorri ziren. Ez zen entzunaldi bakar bat ere egin. Sen hutsa izan zen castingean.

Banekien aurreko emanaldietan oinarrituta, bide guztiak egiteko prest egongo zirela, film honek funtzionatuko zuen modu bakarra mundu guztiak bere emozioekin eta fisikotasunarekin jarraituz gero. Hori zorionez egin zuten guztiek.

PSTN: Nire ustez, filmak ondorio pozgarria izan zuen; ez zuen formula tipikoa jarraitu. Hau izan al zen beti zure jatorrizko amaiera?

CVH: Ez nahiko. Jatorrizko gailurrak esparrua askoz ere handiagoa zuen eta, egia esan, herrian atzera begira jarri zen, baina behin eta berriro irakurri ondoren, ezer baino gehiago nola jokatzen zuen nahastu egin nintzen. Erabat alferrikakoa zen gehiegi joan zen. Aurrekontuak ere ezin izan zuen gertatzen ari zen guztia onartzen. Sentitzen nuen klimax benetan korapilatsu hori egin beharrean, zergatik ez amaitu organikoki zentzua duen tokian? Afariko mahaian.

Film hau nik nahi nuen bezain nihilista eta zentzuduna izatea nahi nuen, beraz, gailurrean egin nituen gauzak eginez, guztiz egokia eta justifikatua zela iruditu zitzaidan.

PSTN: Drifter zaleek urteetan zehar maite dituzten film askoren bisita txartela da! Ikaratuta nengoen, gutxienez. Idazketa prozesuan beti nahita egindako zerbait izan al zen?

CVH: Erabat. Nire lehen film luzeak istorioa kontatzeko moduarekin oso pertsonala izan behar zuela iruditu zitzaidan, beraz, nostalgiaren azken filma nire sistematik ateratzen utzi ninduela pentsatu nuen. Utzi jaiotzatik maite ditudan film guztien zati handi bat muntatzen, nahastu guztiak irabiagailuan eta metrailatu pantailan. Nahita nahi nuen film hau generoarekiko maitasun gutuna eta, oro har, filmen ospakizuna izatea.

PSTN: Kokapenarekin, aurrekontuarekin eta maila horretako film independente bat lortzeko planifikazioa, ziur nago erronka handia dela, batzuek inoiz jakingo dutena baino gehiago. Zein erronka bereziri egin diezu aurre filmaketa honetan? Eta gai izan al zinen gainditzeko?

CVH: Film hau egitearen zatirik etsigarriena, konplexuena eta migrainarena, zalantzarik gabe aurreprodukzioa izan zen, batez ere eskulan eza kontuan hartuta.

Filmaketa eta postprodukzioa nahiko ondo joan ziren eta gutxi gorabehera zuzenak izan ziren amesgaizto guztiak logistikaren plangintzan gertatu zirelako soilik. Zalantzarik gabe, batzuetan murtxikatzen nuen baino zerbait gehiago nuen, baina ez nuen ezer gutxiagorekin konformatu nahi. Nire egitekoa zen nire lehen filma epikoa egitea mikrofonoak gorabehera egin nezakeen bezain epikoa egitea, beraz, bide guztia bultzatzen jarraitu behar nuen. Besterik ez duzu EGIN.

Beharbada, erronka zehatzagoa kokapen guztiak aurkitzea zen. Nire kokapen kudeatzailea nintzen, besterik gabe, ezin nuelako ordaindu, beraz, diru asko erre nuen eta zahartu nintzen nire denbora baino lehen basamortuan kokapen ilun horiek aurkitu nahian. Kokapenak merkeak ziruditenean, pelikula hau pantailatik barre egingo zen, beraz, banekien produkzioaren balioa hurrengo mailara eraman zuten basamortuan kokapen bakarrak aurkitu behar nituela, ERE bankua ere ez hausteko. Konbinazio horri esker, oso lan etsigarria bihurtu zen film jakin hau pieza eszenikoek gidatzen dutelako.

PSTN: Film honen gaia, agertokiak eta pertsonaien arkuak bakarrak eta oso ilunak dira, honek aukera al al zuen txantxetan edo pailazoan platoan? Edo, bestalde, pertsonaia guztiak zeuden gehienetan?

CVH: Aktore gehienek normalean beraiek nahiago izaten zuten. Guztiak pertsonaian egon nahi zuten bezainbeste nahi zuten multzoan.

Platoan txantxarik ez zegoela esatea gezur hutsa litzateke, hala ere, niri ez zait gustatzen txantxetan ibiltzea. Nire filmak planetako ezer baino gehiago esan nahi du niretzat, beraz, ez dut segundo pailazo bat ere galdu nahi. Barre egin lana amaitutakoan.

PSTN: Une honetan hitz egin dezakezun proiekturen batean ari zara lanean?

CVH: Oraintxe udaberrian filmatzen ari garen bigarren film luzearen aurreprodukzioan nago. Gidoia blokeatuta dago eta momentu honetan castingean sakontzen ari gara.

Mila esker nirekin hitz egiteagatik. Zorionez, laster berriro ere egin dezakegu!

'Ghostbusters: Frozen Empire' krispet-ontzia

Egin klik iruzkinean

Iruzkin bat bidaltzeko saioa hasi behar duzu Saioa hasi

Utzi erantzun bat

Berriak

'Strange Darling' Kyle Gallner eta Willa Fitzgerald Lands Nationwide kaleratzea [Ikusi Clip]

Argitaratutako

on

Kyle Gallner laztana bitxia

'Laztana arraroa' Kyle Gallner protagonista duen film nabarmena iHorror saria urtean egindako emanaldiagatik 'Bidaiaria' eta Willa Fitzgerald, Estatu Batuetan estreinaldi zabal baterako eskuratu du Magenta Light Studios-ek, Bob Yari ekoizle beteranoaren enpresa berria. Iragarki hau, guri ekarri diguna Variety, 2023an Fantastic Fest-en filmaren estreinaldi arrakastatsuari jarraitzen dio, non unibertsalki goraipatu baitzuten bere sormenezko kontakizunengatik eta emanaldi erakargarriengatik, 100 iritzietatik %14 Fresh on Rotten Tomatoes puntuazio ezin hobea lortuz.

Laztana arraroa – Filma Clip

JT Mollner-ek zuzendua, «Laztana arraroa' ustekabeko eta beldurgarria den konektatze espontaneoaren narrazio zirraragarria da. Filma egitura narratibo berritzaileagatik eta protagonistaren antzezpen apartagatik nabarmentzen da. Mollner, 2016ko Sundanceko sarreragatik ezaguna "Legez kanpokoak eta aingeruak", beste behin, 35 mm-koa erabili du proiektu honetarako, eta bere ospea sendotu du estilo bisual eta narratibo ezberdineko zinemagile gisa. Gaur egun Stephen King-en eleberria moldatzen ari da “Ibilaldi luzea” Francis Lawrence zuzendariarekin elkarlanean.

Bob Yarik bere ilusioa adierazi zuen hurrengo filmaren estreinaldirako Abuztua 23rd, egiten duten ezaugarri bereziak nabarmenduz 'Laztana arraroa' beldurrezko generoari gehigarri esanguratsua. “Pozik gaude nazio osoko ikus-entzuleei film paregabe eta aparteko hau Willa Fitzgerald eta Kyle Gallnerren emanaldi bikainekin ekartzeak. JT Mollner idazle-zuzendari trebearen bigarren film hau ohiko ipuingintzari muzin egiten dion kultu klasiko bat izatera zuzenduta dago". Yarik Variety esan zion.

Variety berrikusi Fantastic Fest-eko filmak Mollnerren planteamendua goraipatzen du, esanez: «Mollnerrek bere generoko kide gehienek baino aurrerakoiagoa dela erakusten du. Jolasaren ikaslea da, argi eta garbi, bere arbasoen ikasgaiak trebetasun handiz ikasi zituena, bere burua hobeto prestatzeko haiengan bere marka jartzeko». Laudorio honek Mollner-ek generoarekin duen konpromiso nahita eta gogoetatsua azpimarratzen du, ikusleei hausnarketa eta berritzailea den filma itxaroten duelarik.

Laztana arraroa

'Ghostbusters: Frozen Empire' krispet-ontzia

Jarraitu irakurtzen

Berriak

Sydney Sweeneyren 'Barbarella' Revival-ek aurrera egiten du

Argitaratutako

on

Sydney Sweeney Barbarella

sydney sweeney asko espero zen berrabiaraztearen etengabeko aurrerapena baieztatu du Barbarella. Sweeney protagonista izateaz gain ekoizle exekutiboa ere ikusten duen proiektuak 1960ko hamarkadan ikusleen irudimena lehen aldiz harrapatu zuen pertsonaia ikonikoari bizi berria eman nahi dio. Hala ere, espekulazioen artean, Sweeneyk estu jarraitzen du zuzendari ospetsuaren parte hartzearen inguruan. Edgar Wright proiektuan.

Agerraldian zehar Zoriontsu Triste Nahasi podcast-ean, Sweeneyk proiektuarekiko eta Barbarellaren pertsonaiarekiko ilusioa partekatu zuen, esanez: "Da. Esan nahi dut Barbarella esploratzeko pertsonaia dibertigarria dela. Benetan bere feminitatea eta sexualitatea besarkatzen ditu, eta hori maite dut. Sexua arma gisa erabiltzen du eta zientzia-fikziozko munduan sartzeko modu interesgarria dela uste dut. Beti nahi izan dut zientzia-fikzioa egin. Beraz, ikusiko dugu zer gertatzen den».

Sydney Sweeney-k baieztatzen du Barbarella berrabiaraztea oraindik lanetan dago

Barbarella, 1962an V Magazinerako Jean-Claude Forest-ek sortu zuen jatorriz, 1968an Roger Vardimen zuzendaritzapean Jane Fondak zinema-ikono bihurtu zuen. Segida izan arren, Barbarella Jaisten, inoiz argia ikusi gabe, pertsonaia zientzia-fikziozko erakargarritasunaren eta abenturazko izpirituaren ikur izaten jarraitu du.

Hamarkadetan zehar, Rose McGowan, Halle Berry eta Kate Beckinsale (besteak beste, Rose McGowan, Halle Berry eta Kate Beckinsale) berrabiarazteko balizko lider gisa plazaratu ziren, Robert Rodriguez eta Robert Luketic zuzendariak eta Neal Purvis eta Robert Wade idazleak frankizia berpizteko. Zoritxarrez, iterazio horietako bat ere ez zen etapa kontzeptuala gainditu.

Barbarella

Pelikularen aurrerapenak orain dela hemezortzi hilabete inguru itxaropentsua izan zuen, Sony Pictures-ek Sydney Sweeney rol titularra jotzeko erabakia iragarri zuenean, Sweeneyk berak iradoki zuen mugimendua bere parte hartzeak erraztu zuela. Madame Web, Sonyren banderapean ere. Erabaki estrategiko honek estudioarekin, zehazki, harreman onuragarri bat sustatzeko helburua zuen Barbarella berrabiarazi gogoan.

Edgar Wrighten balizko zuzendari-eginkizunari buruz ikertu zutenean, Sweeneyk trebeki alde batera utzi zuen, Wright ezagun bihurtu zela ohartuz. Honek zaleak eta industriaren begiraleak espekulatzen utzi ditu bere parte-hartzearen neurriari buruz, halakorik balego, proiektuan.

Barbarella galaxia zeharkatzen duen emakume gazte baten abenturazko istorioengatik da ezaguna, askotan sexualitatearen elementuak barne hartzen dituzten ihesaldietan parte hartzen duena, Sweeneyk aztertzeko gogoa dirudien gaia. Berriro irudikatzeko bere konpromisoa Barbarella belaunaldi berri batentzat, pertsonaiaren jatorrizko esentziari leial mantentzen den bitartean, berrabiarazi handi bat egitea dirudi.

'Ghostbusters: Frozen Empire' krispet-ontzia

Jarraitu irakurtzen

Berriak

'The First Omen' ia NC-17 balorazioa jaso zuen

Argitaratutako

on

lehen omen trailerra

Baterako ezarri apirilaren 5 antzerki estreinaldia, 'Lehenengo iragarpena' R balorazioa du, ia lortu ez zen sailkapena. Arkasha Stevensonek, bere estreinako film luzearen zuzendari-eginkizunean, erronka izugarriari aurre egin zion frankizia estimatuaren aurrekariaren balorazio hori lortzeko. Badirudi zinemagileek balorazio batzordeari aurre egin behar izan diotela filmari NC-17 kalifikazioa ez zedin. Elkarrizketa adierazgarri batean fangoria, Stevensonek honela deskribatu zuen kalbarioa 'borroka luzea', gore bezalako kezka tradizionalengatik burutzen ez dena. Horren ordez, polemikaren muina emakumearen anatomiaren irudikapenean zentratu zen.

Stevensonen ikuspegia "Lehenengo iragarpena" deshumanizazioaren gaian sakontzen du, bereziki behartutako erditzeen ikuspegitik. "Egoera horretan izugarrikeria da emakume hori zenbat deshumanizatuta dagoen", azaldu du Stevensonek, emakumearen gorputza sexualizatu gabeko argi batean aurkeztearen garrantzia azpimarratuz, behartutako ugalketaren gaiak benetakotasunez jorratzeko. Errealismoarekiko konpromiso horrek filmari ia NC-17 kalifikazioa lortu zuen, MPArekin negoziazio luzea piztuz. «Hau izan da nire bizitza urte eta erdiz, jaurtiketagatik borrokan. Gure filmaren gaia da. Barrutik kanpora urratzen ari den emakumearen gorputza da”, Adierazi du, eszenak filmaren oinarrizko mezurako duen garrantzia nabarmenduz.

Lehen Iragarpena Filmaren kartela - Creepy Duck Design-ek

David Goyer eta Keith Levine ekoizleek Stevensonen borrokaren alde egin zuten, balorazio prozesuan estandar bikoitza bezala ikusten zutenarekin topo eginez. Levinek agerian uzten du, «Bost aldiz joan behar izan dugu balorazio taularekin batera eta bestera. Bitxia bada ere, NC-17 saihestuz gero biziagoa bihurtu zen”, puntuazio-batzordearekin izandako borrokak azken produktua nahi gabe nola areagotu zuen adieraziz. Goyerrek gaineratu du, "Permisibotasun handiagoa dago gizonezko protagonistekin harremanetan jartzean, batez ere gorputz izuan", gorputzaren beldurra nola ebaluatzen den genero-alborapena iradokiz.

Filmak ikusleen pertzepzioak zalantzan jartzeko duen ikuspegi ausartak balorazioen polemikatik harago hedatzen da. Tim Smith idazlekideak tradizionalki The Omen frankiziarekin lotutako itxaropenak iraultzeko asmoa adierazi du, ikusleak arreta narratibo berri batekin harritzeko asmoz. "Ilusioa egin genuen gauza handietako bat jendearen itxaropenetatik alfonbra nolabait kentzea izan zen", Smith-ek dio, sormen-taldearen lur tematiko berriak aztertzeko duen nahia azpimarratuz.

Nell Tiger Free, bere paperagatik ezaguna "Zerbitzaria", antzezleak zuzentzen ditu "Lehenengo iragarpena", 20th Century Studios-ek kaleratuko du apirilaren 5. Pelikulak elizako elizkizunera Erromara bidalitako emakume amerikar gazte baten jarraipena egiten du, non bere fedea muin-muinean astintzen duen indar maltzur batekin topo egiten duen eta gaiztoaren haragiztatzea deitzera zuzendutako trama beldurgarri bat erakusten du.

'Ghostbusters: Frozen Empire' krispet-ontzia

Jarraitu irakurtzen

Kapsulatu gif klika daitekeen izenburuarekin