** Editorearen oharra: beldurrezko filmetako lesbianen historia luze eta (askotan) disfuntzionala, 3. zatia iHorrorr-en jarraipena da. Beldurrezko Harrotasunaren Hilabetea LGBTQ komunitatea eta generoan egindako ekarpenak eta inplikazioa ospatzen.

Ongi etorri berriro beldurrezko generoan lesbianen irudikapenari buruzko serie labur honetako hirugarren eta azken kapitulura.

Serieko 1. zatia, Hays Kodearen garaia jorratu zuen, non queer karaktereei izenez deitu ezin zitzaien. Hobeto esanda, kodetuta zeuden, haiek begiratzen bazenuen bakarrik aurkitu ahal izateko, eta kodetze horrek ia beti esan nahi zuen filmaren amaieran patu gaiztoa topatzeko helburuarekin gaiztoak direla irudikatuta.

Parte 2 70. hamarkadan sartzen ikusi gintuen, non lesbianak pertsonaiak kodetutako itzaletatik atera baitziren, lursail ustiatzaileen puntuen erdian aurkitzeko eta, oro har, gaizto gisa.

70eko hamarkadaren amaieran, zinemagileak konturatu ziren pertsonaia lesbianak bereziki erabil zitezkeela gizonezko gazteen publiko demografikoa gero eta handiagoa zen. Zoritxarrez, horrek esan nahi zuen beldurrezko filmetako lesbianek dena galtzen zutela hautemandako hiper-sexualitatea izan ezik.

Beldurrezko filmetako lesbianak existitzen zirela zirudien beren homologo zuzenei nahi ez zituzten aurrerakuntzak emateko, ahal zuten gelan neska guztiekin ateratzeko eta ahalik eta maiz biluzteko.

Eta horrela hasi zen bi dimentsiotako pertsonaia lesbianoen letania, horietako batzuk lesbianak ere ez ziren baina estudioek hala zela uste zuten. onak esperimentazioa botatzeko, berriro ere filmetako titilazio faktorea gehituz.

Hainbeste dira, eta hain tropoa bihurtu zenez, benetan saltatzea erabaki nuen, batez ere denbora gutxira etsigarria bihurtzen delako, baina adibideak nahi badituzu, orduan Jennifer-en gorputza, Panic satanikoa, Macumba Sexual, Girls Breaking, Soul Survivors, Modern Vampires,   Cheerleaders guztiak hiltzen dira iceberg zehatz honen puntaren zati txiki-txiki bat izango litzateke.

Horren ordez, serie honen hirugarren zatian, film batzuk eta telesail berezi bat bideratu nahi nituen, hau da, 80. hamarkada, 90. hamarkada gehienak eta zati bat saltzen utziko dugu. 00ko hamarkadan, baita ezer berririk egiten ez zutelako ere.

1996-2003 – Buffy the Vampire Slayer

Orain, erotu baino lehen eta telesail bat dela adierazi baino lehen, ez film bat, mesedez, joan azken paragrafora.

Badakit hau ez dela pelikula bat, baina ez dezagun itxura egin Willow (Alyson Hannigan) eta Tararen (Amber Benson) harremana bere garaian erabatekoa ez zela izan. Lehenengo bileran bagenekien zerbait berezia gertatzen ari zela, baina ez dut uste inork aurreikusi zuenik nora eramango zuen.

Ikusle bitxiak ikaratu ziren, harreman koskor bat bere bidea aurkitzen ikusi genuenean deabru eta banpiroen erasoen ur arriskutsuetan nabigatzen ari ginela. Istorioen ildoak lehen aldiz sexu bereko norbaitekin maitemintzearen eta sexuaren zailtasunak eta intimitatea jakitearen eragin emozionaletik aldentzea are harrigarriagoa izan zen eta behingoz jendea benetan tratua ikusi genuen. garenak izateak zer esan nahi zuen.

Gizon homosexuala nintzenez, erabat besarkatuta sentitu nintzen ipuin kontakizun honetan, beraz, serieko ikusle lesbikoentzat nolakoa zen imajinatu besterik ezin dut egin.

Willow eta Tara sustraitu genezakeen bikotea bihurtu ziren, eta halaxe egin genuen ... baita abesten hasi zirenean ere.

2014 – Lyle

Zein film izugarria izan zen!

Sarritan lesbianen kontaketa deitzen zaio Rosemary's Baby, Lyle hori baino askoz gehiago da.

Gaby Hoffmanek Leah, haurdun dagoen ama gazte bat, bere bikotea June (Ingrid Jungermann) eta bere alaba txikiarekin mugitzen denetik galtzen duten Brooklyneko harri batera joaten da.

Oraindik ere, une zoragarriak izaten ditugu Gaby eta June-k horma papera hautatzen dutenean, etorkizunari buruz hitz egiten dutenean, iritsiera berria antolatzen dutenean eta, oro har, haien bizitzari buruz beldurrak inguratzen hasten direnean.

Hoffmanen emanaldia txundigarria da, eta filmak hain zuzen egiten du eguneroko harreman lesbiko normalean egotea zer den, zenbait urrats oker aise ahaztu ahal izateko.

Lyle ordubete pasatxo da eta ikustea merezi du.

2014 – Deborah Logan hartzea

Nire lana jarraitu baduzu, badakizu 2014an emakumea eta bere film taldeari Alzheimerrari buruzko dokumentala egiten zuen film labur bat aurkitu nuela maite nuela, askoz ere maltzurragoa zen zerbait aurrez aurre ikusteko.

Pelikulako nire gauzarik gogokoenetako bat, ordea, Sarah Loganen pertsonaia da, talentu handiko Anne Ramsayk antzeztua. Sarah lesbianak dira, bere bizitzan gehiegi gertatzen da estereotipo gehiegi izateko.

Sarah bere ama Deborahren (Jill Larson-en emanaldi txundigarri batean) osasunari aurre egitera behartuta dagoenez, nahitaez banatutako arretaren presioarekin azkar huts egiten ari den harreman batekin ari da.

Orduan, zer behar lukeen baino edari batzuk gehiago hartzen baditu? Ez al duzu uste horrelako egoera batean egongo zinatekeela?

Eta hor gertatzen da magia eginkizun horretan, nor zaren edozein izanda ere, emakumea eta bere ama salbatzeko duen nahia etsitzen hasten zara, ahal duen minetik.

Adam Robitel eta Gavin Heffernan idazleek generoan ikusi ditudan lesbiarrik ederrenetako bat sortu zuten eta Ramsay-k errealitate hori areagotzen duen sentsibilitate gordinarekin jokatu zuen.

Ez dago gehiegi sexualizatuta; ez da karikatura. Benetakoa da.

Filmaren ardatza Deborah izan daiteke, baina filmaren bihotza Sararen erabakian dago.

Orduan, non uzten du horrek komunitate lesbikoa eta horrek generoarekin duen harremana?

Gure serieko zati jakin honetako bi sarrerek itxaropena ematen digute, baina itxaropen horren zenbatekoa xahutu da itxaronaldian?

Buffy duela 20 urte baino gehiago estreinatu zen, eta jarri zuten adibideari jarraiki, Willow / Tararen garaiaren eta Leah eta Sarah ekoiztu zituen garaien artean gertatu zen esplotazio ugari egon zen.

Zalantzarik gabe, eta batez ere azken bi hamarkadetan, izugarrizko beldurrezko eleberri ugari egon dira talentu handiko idazle lesbiarrek idatzitakoak, ikusle queerrek ikusi nahi dituzten pertsonaia lesbiko errealak sortzen dituztenak.

Beharbada, garaia da zinemagileek istorio horiek ateratzen eta horietako batzuk pantailarako egokitzen hasteko. Beharbada garaia da #MeToo eta #TimesUp-en garaian, estudioek, ekoizleek eta abarrek ikusle gutxiengo bat sexu poztasunerako ustiatzeak jada ez duela ondo jokatzen jabetzeko.

Agian, iritsi da ordua queer komunitateko kide guztiok maite ditugun genero filmetan geure buruaren erretratu zintzoak eskatzen hasteko.