Conectar con nosotros

Berriak

'A Quiet Place' Beldurrezko Maisulan Modernoa da (BERRIKUSTEN)

Argitaratutako

on

Leku lasaia hamar minutuko film labur bikain gisa erraz pasa daitekeenarekin irekitzen da.

Abbott familia -Ama, aita eta hiru seme-alabak- saltoki orokor txiki batean sartzen ari dira hornidurak lortzeko, bereziki Marcus (Noah Jupe) erdiko haurrarentzako sendagaiak. Pantailako testuak 80 egun pasatxo igaro direla jakinarazi digu ...zerbait gertatu zen.

Beau (Cade Woodward) haur txikienak jostailuzko suziri ontzi bat aurkitzen du, baina bere aitak, Lee-k (John Krasinski, filmaren zuzendaria eta bere hiru idazleetako bat) ere eraman egiten du, haurrari zeinu hizkuntzan astiro-astiro gogoraraziz jostailua "ozenegi" da. Hala ere, Lee eta bere emaztea Evelyn (Emily Blunt, Krasinskiren bizitza errealeko ezkontidea ere) alde egin ondoren, Regan seme-alaba zaharrena (zintzotasun izugarriarekin jokatu zuen Millicent Simmonds) kohetea itzultzen dio. 

Familiak luzea egin ahala, isila beren baserrira itzuli, harea zuriz zaindutako bide batetik lerroan ibiliz, orain bizi duten munduaren gaineko begiradak lortuko ditugu: hormak zorutik estalita "MISSING" karteletan, egunkarietako artikuluak apokaliptiko mota batzuen berri ematen dutenak. inbasioa eta inguruko beste inor ez.

John Krasinskik zerbait entzuten du "A Quiet Place" filmean.

Orduan, abisurik gabe, Beau-k bere jostailu suziria pizten du.

Evelyn negarrez ari da, ahoa estaliz oihuak zapaltzeko.

Lee beregana joaten da, erritmoari eutsi nahian zerbait basoan.

Eta gero, a masiboa forma zuhaitzetatik lehertzen da eta bortizki ateratzen du Beau pantailatik.

Beltza mozten dugu, isiltasuna da nagusi ... eta hasierako izenburua desagertzen da.

Ordubete eta hogei minutu inguru daude filmak hasierako eszena honen atzetik, eta ez dut horren beste hitzik agerian utziko. Hori egitea film honek duen erritmo eta karakterizazio izugarriaren kalterako litzateke.

Hala ere, inplikatutako talentua eta film hau bezain bikaina bihurtzen duten pertsonaia aberatsak eztabaidatuko ditut.

Ikuspuntu teknikotik, Leku lasaia garaipena da.

Zinematografia ederra "A Quiet Place" filmean.

Zinematografia bikaina da. Kontrolatua eta sotila da, kamera ez da inoiz behar duena baino gehiago mugitzen, ez da inoiz beharrezkoa den baino gehiago erakusten. Plano bakoitza arretaz taxututa sentitzen da guri erakusteko zehazki ikusi behar duguna. Ez gehiago, ez gutxiago.

Azpimarratutako estiloa da, eta parte hartzen duten guztiei ahalegin handia egin diela uste dut.

Hau ere azken memoriako munstroen film bakarretako bat da, bere munstroentzako efektu digitaletan oinarritzen dena eta benetan loratu horregatik. Munstroak suntsiezinak diren "heriotzaren aingeru" gisa aurkezten zaizkigu, hondakinak suntsituz ezer horrek zarata gehiegi ateratzen du, gizakia edo bestelakoa.

Edozein gizakia baino azkarragoak dira, ehunezko papera bezalako altzairuzko hormak erauzteko adina indarra dute eta entzumena distantzia handitik arrautza-tenporizadorearen koskadura entzuteko puntura egokitzen da.

Hala ere, filmak ez ditu inoiz munstroak sentiarazten gehiegi gainetik. Arraroa dirudi, baina munstroak Leku lasaia ikusi dudanak baino zentzu handiagoa du. Kredituak ateratzen direnerako, neurri batean nola funtzionatzen duten ulertzen dugula sentitzen dugu.

"Haiek" geldiezinak al dira?

Merezitako merezimendu tekniko guztiagatik, ordea, aktoreak dira egiten dutenak Leku lasaia duen arrakasta.

Krasinskik eta Bluntek apokalipsia ondorengo familia txiki honen gurasoak erabateko graziaz irudikatzen dituzte. Ez dira horrelako filmetan ikusi ohi dituzun heldu gogortu eta ileak. Guraso jatorrak eta maitagarriak dira, seme-alabak zaintzea besterik nahi ez dutenak.

Bistan denez, benetako bikotea izateak laguntzen du eta partekatzen duten konexioa abantaila izugarria da filmarentzat.

Simmonds-ek, alaba zaharrena denez, eszena guztietan distira egiten du. Anaiaren heriotzaren inguruko errua gainditzen saiatzen ari da oraindik, bere arazo pertsonalari ere aurre egiten dion bitartean: gorra da.

Jakina, gorreria arriskutsua da horrelako mundu batean, non jakin behar duzun guztietan entzuten duzun soinua da, eta filmeko gai nagusia da aitak entzutea ahalbidetzen dion koklear inplantea konpontzeko saiakera ugari.

Emily Blunt eta Millicent Simmonds "Leku lasaia" n.

Jupe, Abbott haur ertaina (eta orain gazteena) denez, familian bere lekua aurkitzeko ahalegina egiten ari da. Genero rolak filmaren azpitestu izugarria dira, eta Marcus gaztea bere aitarekin bat egitea espero da ehiza espedizioetan.

Marcus, ordea, justifikatuta dago izututa kanpoko munduan, bere anaia txikiaren heriotza basatia ikusi ondoren.

Bi seme-alaben eta gurasoen arteko dinamika guztiz sinesgarria da. Inoiz ez da oso dramatikoa, inoiz ez beroegia, eta beti estututa dago, baina ez da erabat apurtzen. Egoera irreal batean existitzen saiatzen den mundu errealeko dinamika bezala sentitzen da.

Bistan denez, filmarekin arazorik ez baduzu nahi, egin dezakezu. Soinua ondo dagoen eta ez dagoenean arauak daude noizean behin, luzatuta. Amaiera a sentitzen da txiki topikoa. Baina uste dut akats guztiak aipatzea Leku lasaia kenduko luke azkenean izugarrizko film atsegina dena.

Hau apokalipsiari buruzko filma baino gehiago da, munstroei buruzko filma baino gehiago eta soinuari buruzko filma baino gehiago. Leku lasaia buruzko filma da familia. Ama eta aitatasuna, ezbeharrak gainditzea eta errua dira. Haztea da kontua.

"A Quiet Place" ez da ikustea merezi beldurgarria delako (hala ere Zalantzarik gabe, da). Merezi du ikustea, bere adar eta susto guztien atzean, bihotz handia duen filma baita.

TRAILERRA:

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Egin klik iruzkinean

Iruzkin bat bidaltzeko saioa hasi behar duzu Saioa hasi

Utzi erantzun bat

Editorial

Zergatik ez duzu itsuan joan nahi 'The Coffee Table' ikusi aurretik

Argitaratutako

on

Baliteke gauza batzuetarako prestatu nahi izatea ikusteko asmoa baduzu Kafe Mahaia orain Prime-n alokatu daiteke. Ez gara spoilerrik sartuko, baina ikerketa zure lagunik onena da gai biziekiko sentikorra bazara.

Sinesten ez badiguzu, agian Stephen King beldurrezko idazleak konbentzituko zaitu. Maiatzaren 10ean argitaratu zuen txio batean, egileak zera dio: “Hor izeneko pelikula espainola dago MAHAIA on Amazon Prime Apple +. Nire ustez, ez duzu inoiz, ez behin ere, ikusi hau bezain pelikula beltz bat. Ikaragarria da eta, gainera, izugarri dibertigarria. Pentsa Coen anaien ametsik ilunena”.

Zaila da pelikulaz hitz egitea ezer eman gabe. Esan dezagun beldurrezko pelikuletan gauza batzuk badirela orokorrean, ejem, mahaitik kanpo daudenak eta film honek marra hori modu handi batean zeharkatzen du.

Kafe Mahaia

Sinopsis oso anbiguoak dio:

“Jesus (David Bikotea) eta Maria (Estefania de los Santos) harremanean une zaila bizi duten bikote bat da. Hala ere, guraso bihurtu berri dira. Bizitza berriari forma emateko, mahai berri bat erostea erabakiko dute. Haien existentzia aldatuko duen erabakia».

Baina hori baino gehiago dago, eta komedia guztien artean ilunena izan daitekeela ere apur bat kezkagarria da. Alderdi dramatikoan ere astuna den arren, oinarrizko arazoa oso tabua da eta pertsona batzuk gaixo eta asaldatuta utz ditzake.

Okerrena da pelikula bikaina dela. Antzezpena izugarria da eta suspensea, masterclass. A dela konposatuz Espainiako zinema azpitituluekin, beraz, zure pantailari begiratu behar diozu; gaiztoa besterik ez da.

Albiste ona da Kafe Mahaia ez al da hain gorota. Bai, bada odola, baina doako aukera baino gehiago erreferentzia gisa erabiltzen da. Hala ere, familia honek bizi behar duenaren pentsamendu hutsa kezkagarria da eta uste dut jende askok itzaliko duela lehen ordu erdian.

Caye Casas zuzendariak film bikaina egin du, historiara inoiz egin den kezkagarrienetako bat bezala pasa daitekeena. Abisatu zaituzte.

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Jarraitu irakurtzen

Filmak

Shudder-en 'The Demon Disorder' azkeneko trailerra SFX erakusten du

Argitaratutako

on

Beti da interesgarria efektu bereziko artista sarituak beldurrezko filmen zuzendari bilakatzea. Hori da Deabruaren nahastea nondik datozen Steven Boyle lana egin duena Matrix filmak, The Hobbit trilogia, eta King Kong (2005).

Deabruaren nahastea Shudder-en azken erosketa da, bere katalogoan kalitate handiko eta interesgarriak diren edukiak gehitzen jarraitzen baitu. Filma zuzendariaren debuta da boyle eta dio pozik dagoela 2024ko udazkenean beldurrezko streamer-en liburutegiaren parte bihurtuko dela.

«Horrek pozten gaitu Deabruaren nahastea Shudder-eko gure lagunekin azken atseden tokira iritsi da ", esan zuen Boylek. "Estimu handienean daukagun komunitate eta zale bat da eta ezin gintezke pozik egon haiekin bidaia honetan!"

Shudder-ek Boyle-k filmari buruz dituen pentsamenduak oihartzun ditu, bere trebetasuna azpimarratuz.

"Urteetan ikusizko esperientzia landuak sortzen ibili ondoren, bere lanaren bidez efektu berezien diseinatzaile gisa film enblematikoetan, pozten gaitu Steven Boyle-ri bere zuzendari-estreinaldirako plataforma bat ematea. Deabruaren nahastea", esan zuen Samuel Zimmermanek, Shudder-eko Programazio buruak. "Zaleek efektu maisu honengandik espero duten gorputz beldurrez beteta, Boyleren filma belaunaldien madarikazio hausteari buruzko istorio liluragarria da, ikusleei kezkagarria eta dibertigarria irudituko zaiena".

Filma "Australiar familia-drama" gisa deskribatzen ari da, "Graham, bere aita hil zenetik eta bere bi anaiengandik urrundu zenetik bere iraganak jazarturiko gizona". Jake, erdiko anaia, Grahamekin harremanetan jartzen da zerbait izugarri gaizki dagoela esanez: beren anaia gazteena Phillip hildako aitaren jabe da. Grahamek gogoz kontra onartzen du bere kabuz ikustera joatea. Hiru anaiak berriro elkartuta, laster konturatuko dira haien aurkako indarren aurrean prestatu gabe daudela eta beren iraganeko bekatuak ez direla ezkutuan geratuko jakingo dute. Baina nola garaitu barrutik eta kanpotik ezagutzen zaituen presentzia bat? Hain indartsua den haserrea hilda geratzeari uko egiten dion?

Zinema izarrak, John Noble (Eraztunen Jauna), Charles CottierChristian Willis, eta Dirk Hunter.

Begiratu beheko trailerra eta esan iezaguzu zer iruditzen zaizun. Deabruaren nahastea udazken honetan hasiko da Shudder-en erreproduzitzen.

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Jarraitu irakurtzen

Editorial

Roger Corman B-Movie Impresario Independentea gogoratuz

Argitaratutako

on

Ekoizlea eta zuzendaria Roger Corman 70 urte inguruko belaunaldi bakoitzeko pelikula bat du. Horrek esan nahi du 21 urtetik gorako beldurrezko zaleek ziurrenik bere filmetako bat ikusi dutela. Corman jauna maiatzaren 9an hil zen, 98 urte zituela.

«Eskuzabala, bihotz irekia eta atsegina zen ezagutzen zuten guztiekin. Aita dedikatua eta abnegatiboa, bere alabak oso maitatua zuen ", esan zuen bere familiak Instagram on. "Bere filmak iraultzaileak eta ikonoklastak izan ziren, eta garai bateko espiritua jaso zuten".

Zinemagile oparoa Detroit Michiganen jaio zen 1926an. Filmak egiteko arteak eragin zuen ingeniaritzarako interesa. Hala, 1950eko hamarkadaren erdialdean zilarrezko pantailara jarri zuen arreta filma koproduzituz Autopista Dragnet 1954.

Urtebete geroago objektiboaren atzean sartuko zen zuzentzeko Bost Guns West. Film horren argumentuak zerbait dirudi Spielberg or Tarantino gaur egingo luke, baina milioi askoko aurrekontuarekin: "Gerra Zibilean, Konfederazioak bost gaizkile barkatzen ditu eta komanche lurraldera bidaltzen ditu Batasunak bahitutako konfederazioaren urrea berreskuratzeko eta konfederazioaren txanda bat harrapatzeko".

Hortik aurrera Cormanek western pultsu batzuk egin zituen, baina gero hasi zen munstroen filmekiko interesa Milioi Begi Bateko Piztia (1955) eta Mundua konkistatu zuen (1956). 1957an bederatzi film zuzendu zituen izakien ezaugarrietatik (Karramarroen Munstroen Erasoa) nerabeen drama esplotatzaileetara (Nerabe Panpina).

60ko hamarkadan beldurrezko filmetara bideratu zen batez ere. Garai hartako bere ospetsuenetako batzuk Edgar Allan Poeren lanetan oinarrituta zeuden, Pit eta Pendulum (1961), The Raven (1961), eta Red Death of The Masque (1963).

70eko hamarkadan ekoizle gehiago egin zuen zuzendari baino. Film sorta zabal bat babestu zuen, denetarik beldurretik hasi eta deituko zena ehotzeko etxea gaur. Hamarkada horretako bere film ospetsuenetako bat izan zen Heriotza Lasterketa 2000 (1975) eta Ron Howard'ren lehen ezaugarria Eat My Dust (1976).

Hurrengo hamarkadetan, hainbat titulu eskaini zituen. bat alokatu baduzu B-filma zure tokiko bideoak alokatzeko tokitik, ziurrenik ekoiztu zuen.

Gaur egun ere, bere heriotzaren ondoren, IMDb-k jakinarazi du hurrengo bi film dituela argitaratuta: Little Halloween Horrors denda Krimenaren Hiria. Hollywoodeko benetako kondaira bat bezala, beste alde batetik lanean jarraitzen du.

"Bere filmak iraultzaileak eta ikonoklastak izan ziren, eta garai bateko espiritua jaso zuten", esan zuen bere familiak. "Nola gogoan izan nahi lukeen galdetuta, esan zuen: 'Zinemagilea nintzen, besterik ez'".

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Jarraitu irakurtzen