2016ko bere lehen estudioko film luzea arrakastaz kaleratu ondoren Argiak Out, zuzendaria David F.Sandberg eskaintzez gainezka zegoen. Aukeratu zuen Annabelle: Sorkuntza, Annabelle panpina madarikatuaren jatorria aztertzen duena. 2014ko aurrekaria Annabelle, eta laugarren filma The Conjuring frankizia, Annabelle: Sorkuntza panpina-sortzaile baten eta emaztearengan kokatzen da, monja bati eta itxitako umezurztegiko hainbat neskari harrera egiten diete bikotearekin Kaliforniako baserrian egoteko. Annabelle bizkor interesatzen da neskatilen batean. Maiatzean, Sandbergekin hitz egiteko aukera izan nuen, badirudi bere belaunaldiko genero zinemagile eragin handienetakoa izateko prest dagoela.

DG: Zerk erakarri zaitu proiektu honetara?

DS: Kaixo! Hainbat gauza. Lehenik eta behin, Gary Daubermanen gidoia, lehen filmeko berezko istorioa baitzen, eta giroa, denbora tartea eta pertsonaiak maite nituen. Gero, produkzioaren alderdiak ere izan ziren, soinu eszenatokian filmatzeko aukera izatea (Warner Bros. askoz gutxiago). Beti pentsatu izan dudan filma egiteko modua sentitzeaz gain, askatasun handia ematen du hormak mugitu eta kamera mota guztietako mugimendu bikainak egin ahal izateko.

DG: David, zer estrategia bisual mota ekarri zenuen zuk eta zure zuzendariak filmatzeko, eta nola deskribatuko zenuke filmaren itxura eta tonua?

DS: Eskola zaharra sentitzea nahi nuen. Hartu nahiko luzeak eta hizkuntza zinematografiko klasikoagoa izatea. Eta, noski, beldurrezko filma izanik ere, ziur nengoen ez genuela beldurrik izango benetan behar zenean iluntzeko. Hori izan zen Maxime Alexandre argazki zuzendariak ziurtatu zidan gauza bat: ez da iluntzeko beldurrik izaten. Bere filmaren zalea naiz filmatu zuen lehen filmetik, Goi Tentsioa, beraz, emozioa izan zen berarekin lan egitea.

DG: David, nola erasotzen du Annabellen izpirituak film honetan, eta nola deskribatuko zenuke panpinaren itxura, itxura, filmean?

DS: Beno, Annabelle bera mugitzen ikusten ez dugunez, bere erasoekin sormen bihurtu behar duzu. Film honetan, Annabellen jabe den gaitzak forma asko hartzen ditu. Pertsonaiek beldurra dutena erabiltzen du askotan uxatzeko. Filmeko benetako panpinen itxura apur bat aldatu da James Wan-ek beti sentitu zuen beldurgarri samarra ere begiratzen zuela. Haur askok ez luke Annabelle panpina bat nahi bere gelan. Beraz, ezaugarri atseginagoak ditu, baina hala ere behar duenean mehatxagarria dirudi. Panpinaren bertsio jabeak gizakiaren oso begi errealistak izatea nahi nuen zuri begira dagoenean.

DG: Nola deskribatuko zenituzke pelikulan panpina sortzailea eta emaztea, moja eta neskak eta Annabelle-ren arteko harremanak filmean zehar nola gurutzatzen diren?

DS: Samuel panpina sortzailea eta Esther bere emaztea oso misteriotsuak dira. Ez da inoiz bere gelatik irteten, eta ez dakigu tipo ona edo txarra den. Charlotte ahizparen zaintzapean dauden umezurtz neskak pozik daude etxea elkarrekin edukitzeaz gain, etxea eta Samuel izugarriak iruditzen zaizkien arren. Samuelek ezin duela sartu den gela bat dago, baina noski hori da Janice neskatxo batek gau batean egiten duena.

DG: David, nola deskribatuko zenuke Annabelle-ren "sorkuntza", Annabelle-ren benetako jatorria filmean?

DS: Sorkuntza ez da hain berezia. Filmean ikusten den lehenengo gauza da, eta, hain zuzen ere, Annabelle panpina askoren artean dagoela ohartzen gara. Geroago gertatzen dena da, jabetu eta askatu ondoren.

DG: David, zein da zure filmeko eszena edo sekuentziarik gogokoena?

DS: Seguruenik Janicek Annabelle panpinarekin topo egin zuenean. Sekuentzia hori gustatzen zait salto sustoak edukitzea baino izugarria izatea da. Dibertigarria den eskailera igogailuarekin sekuentzia dibertigarri bat ere badago.

DG: David, Annabelle 1967an gertatu zenez, zein alditan gertatzen da pelikula hau, eta nola lotzen da denbora tartea pertsonaiarekin, istorioarekin eta film honekin ekarri zenuen ikuspegi estilistikoarekin?

DS: Lehenengoa 1970ean gertatu zela uste dut. Honekin, ez dugu esaten urtea zer den, baina atrezzo eta arropa guztiak 1957an oinarrituta daude. Hori izan zen filmari gustatu zitzaidan gauza bat: garai bateko filma egitea. Ez dago telefono mugikorrik zure beldurrezko filma hondatzeko. Garai hartan girotuta egoteak aitzakia ere eman zidan zinemagintzaren ikuspegi klasikoagoa lortzeko. Film zaharrago bat bezala filmatzeko. Oraindik digitalki filmatzen da, baina filmari 16 mm-ko alea gehitu diogu filmari antzinako filmari gehitzeko.

DG: Zure ustez, zertan bereizten du film hau Annabelle eta conjuring filmak, eta zure ustez, zer ikusiko dute ikusleek film honen inguruan erakargarriena eta beldurgarriena?

DS: baino film handiagoa dela ematen du Annabelle. Esparru handiagoa du. Seguruenik antzekoa da The Conjuring baino Annabelle, baina oraindik bere filma da. Istorio hau ez dago The Conjuring bezalako kasu errealetan oinarrituta, beraz, nahiko zoratuta egon gaitezke pertsonaia pobreei gertatzen zaienarekin.

DG: David, aurrekariaren aurrekaria den filma zuzentzearen ikuspegi paregabeaz gain, zein izan zen filmazioan zehar izan zenuen erronkarik handiena?

DS: Haurrekin lan egitea. Ez beraiengatik, erabat zoragarriak ziren. Aktore super dedikatuak eta izugarriak. Baina lortzen duzun ordu mugatua mina da. Helduekin aurrera jarraitzen duzu behar duzuna lortu arte. Haurrekin, aldiz, ez dago aparteko ordurik. Denbora amaitu denean, amaitu da. Zenbait gauza moztu behar genituen edo ez nuen behar nuen denbora lortu. Baina haien emanaldiek merezi zuten.

DG: David, ba al dago filmaketaren oroitzapenik zure buruan esperientzia hori guztia atzera botatzean nabarmentzen zaizunik?

DS: autobuseko denbora oso deserosoa. Ez nuen autobuseko eszenak pantaila berdeko agertokian filmatu nahi, inoiz ez baititut horrelako eszenak guztiz sinesgarriak iruditzen. Horren ordez, benetako autobus zahar batean tiro egin genuen basamortuan. Beroa, ozena, oso hautsez betea eta zorigaitza hartu zuen joan-etorrian ateratzen zen bakoitzean, baina, zalantzarik gabe, ez dirudi pantaila berde baten irudia. Errepideko gorabehera horiek guztiak benetakoak dira.

Annabelle: Sorkuntza abuztuaren 11n iristen da zinemetara.