Conectar con nosotros

Berriak

[Elkarrizketa] Mark Bomback gidoilaria - War for the Planet of the Apes

Argitaratutako

on

Gizakia desagertzetik gertuago hurbiltzen da Apes da Planet Gerrafilmaren hirugarren filma Apes da Planet berrabiarazi seriea. Gizateriaren suntsiketaren eta tximinoen etengabeko gorakadaren nagusitasuna mundu osoko arkitektoak dira zuzendariak Matt Reeves eta gidoilaria Mark Bomback, bere lankidetza 2014. urtearekin hasi zen Planetaren Egunsentia Apes. Bomback eta Reeves-entzat, aurre-seriea 1968ko jatorrizko filmarekin lotzearen erronka eta ilusioa ez da gertatuko denaren ezagutzan oinarritzen, baizik eta nola eta zergatik.

Ekainean, Bombackekin berarekin eta Reeves-ek gidoia nola eraiki zuten hitz egiteko aukera izan nuen Apes da Planet Gerra eta nola aurrekoa den hirugarren film hau Apes mitologia orokorrean nola sartzen den.

DG: Mark, zein izan ziren zuk eta Mattek gidoia idatzi aurretik hartu genituen funtsezko erabakiak, hirugarren film honekin hartu nahi zenuen norabideari dagokionez?

MB: Egia esan, idaztera eseri baino lehen, biok eta biok adostu genuen istorioak nora jo zezakeen ezer ez zegoela mahaitik kanpo. Bagenekien, jakina, kontaketa edozein zela ere, Zesarrengan zentratuko zela eta ezin hobeki esploratuko genituen lekuetara eramango zuen bideari ekingo ziola, baina bere ibilbide zabalagoa ere jarraituko zuela ustekabeko iraultzailetik. erabat zibilizazio berri baten burua. Askotan esaten dugu istorio hauek ez direla hainbeste nora doazen jakiteko, denok dakigu nola deitzen den Planeta Apesez Gizakien planeta - baina nola iristen diren hara.

DG: Nola eboluzionatu du tximinoen eta gizakien arteko gatazkak azken filmaren amaieraren eta film honen hasieraren artean, eta nola eboluzionatu dute Zesarrek eta gainerako tximinoek?

MB: Beno, film berri hau bi urte geroago girotuta dago Dawn, eta azkar ulertzen dugu behin-behinean tximinoak ia etengabeko gerran egon direla. Basoan atzera egin behar izan dute eta beraientzako etxe klandestino berria ezarri. Borrokan aritu diren gizakiak nahiko berriak dira gure filmaren mundura, azken filmaren amaieran Gary Oldman pertsonaiarekin harremanetan jarri baitira. Hemengo gizakien aurkakoak baino askoz trapu gutxiago dira Dawn - horiek guztiak militarrek trebatutako gizonak eta emakumeak dira, "hil edo hil" jarrera bat garatu dute tximinoen aurrean, kontrako frogarik izan arren animalia basatitzat jotzen tematzen dira. Soldadu horiek ia debozio kultua duten Koronelaren gidaritzapean, giza espeziea salbatzeko eginkizun noblea dutela uste dute. Sutsu horri esker, jendeak era guztietako ankerkeriak egin ditzake, beraien ustez onerako dena egitearen izenean.
Tximinoen bilakaerari dagokionez, gerra garaian bizitzara moldatu behar izan dute, lehen aipatu dudan bezala. Baina espezie gisa eboluzionatzea ere lortu dute. Ikusiko duzu Zesar are artikulatuagoa dela eta hizkera pixka bat gehiago tximinoen komunitatearen keinu hizkuntzan sartzen dela. Gurasoak eta ezkontideak eta besoetakoak izateak zer esan nahi duen ere ikasten jarraitu dute; Uste dut askoz gehiago sakontzen duzula haien elkarreragin guztietan.

DG: Mark, 2015eko abenduan platora bisitatu nuenean, Zesarren filmak agerian utzi zidan Zesarrek gizatasuna galdu zuela. Galdera: Nola deskribatuko zenuke Zesarrek gizateriarekin duen harremanaren egoera film honetan, bai bere gizatasuna eta bai gizakia?

MB: Zesarrek gizateriarekiko sentimenduekin duen barne borroka da sentitu dugun arrazoietako bat Gerra izenburu egokia zen film honetarako - Caesar oso gerran dago bere buruarekin. Gogoratu, Caesar gizakienganako benetako maitasuna duen tximino bakarra dela, aurreko filmetan Will, Malcolm eta Ellie bezalako pertsonaiekin izandako historia dela eta. Gerra hasten denean, ordea, Zesar gizakiak duintasunerako duen ahalmenean fedea galtzeko zorian dago jada. Soldaduak gupidagabeak dira. Eta laster gertatuko dira gertakariak, azkenean, Zesarrek gizateriarekin behin betiko hausten duen lekura bultzatzen dutenak. Lehen aldiz, benetako gorrotoa nolakoa den ulertzen du, eta bidaia beldurgarria da guretzat lekuko izatea.

DG: Mark, berriz, Dawn of the Planet of the Apes oso film gordina eta gordina zen. Apes da Planet Gerra western film epikoa dela esan da. Galdera: Nola deskribatuko zenuke film honen eskala eta tonua, eta zein ziren ipuin honetan sartu nahi zenituen oharrak eta gaiak?

MB: Eskala aurreko filmetan baino handiagoa da, inoiz landu dudan edozein film baino askoz epikoagoa, benetan. Zesar bere herriaren Moises bihurtzeko asmoa badu, orduan bagenekien ipuin kontaketa, agertokiak eta ideiak leku mitikoago batera eramaten saiatu behar ginela. Trikimailua azken filmarekin lotura sentiaraztea zen tonalki, baina, era berean, ia bibliako norabide zabalago batera joatea. Gaiari dagokionez, lehen esan bezala, film honetako gai nagusia gure baitako gerra da, biziraupenerako bultzadaren eta norberaren iparrorratza mantentzearen arteko borroka saihestezina.

DG: Mark, nola deskribatuko zenuke Woody Harrelsonen pertsonaia, koronela, bere eginkizuna, bere ikuspuntua eta zer nolako oztopoa irudikatzen du Zesarrek filmean?

MB: Gehiegi eman gabe, esango dut koronela modu askotan Zesarren papera ezin hobea dela. Gerraren kostuei ere aurre egin dien norbait da, eta azkenean bere moralitatea alde batera utzi duena aukeratu du bere ustez bere espezieen desagerpena izango dena. Eboluzionatu egin du (edo desbideratu) gizateriaren biziraupena suposatzen duen ekintzarik barkagarria ez den tokira. Eta Zesarrek zalantzan jartzen du ea bizirik irauteko erabaki latz hori beharrezkoa den. Beheko lerroa, pixka bat "hor dago, baina Jainkoaren graziagatik Zesar doa" koronelaren pertsonaia.

DG: Mark, zer irudikatzen du hirugarren film honek aurrekariaren sailaren barruan, eta zerk bereizten du film hau aurreko bi filmetatik eta Apesen beste film guztietatik?

MB: Benetan zaila da erantzutea spoiler lurraldean sartu gabe. Besterik gabe esango dut film honek oso pauso esanguratsua ematen duela 1968ko jatorrizko mundurantz Planeta tximinoak filma. Bereizten duena, nire ustez, ipuingintzaren asmoa da, emanaldien ñabardura are ikaragarriagoak eta, jakina, mo-cap lanaren distira. Wetako jendeak bere burua gainditu du oraingoan. Nahiko harrigarria da.

DG: Zein izan zen istorio hau kontatzerakoan film hau egitean izan zenuen erronkarik handiena?

MB: Erronka handiena film honek aurrerapauso garrantzitsu bat modu guztietan bermatzea izan zen. Inmodest soinua jartzeko arriskuan, benetan maite nuen Dawn, Matt-ek egin zuen bezala. Hobekuntzak izatea nahi genukeen zenbait gauzaz oso kontziente ginen, baina, oro har, oso harro sentiarazten nau. Gerrarako narrazioa asmatzeari ekin genionean, Matt eta biok bat etorri ginen, aurreko bi filmetakoak baino istorio hobea zela erabat ziur egongo bagina, orduan ez zela merezi kontatzea. Erdipurdikotasunerako bidea hiru kostaldek zabaldu zuten, kostaldean besterik ezin zutela pentsatu, eta hori saihesteko irrikan geunden. Ahalik eta asmo handienak izatea erabaki genuen, genituen ideia zoro guztiak entretenitzeko eta benetan apurtzeko. Arrakasta izan dugula espero dut.

DG: Markatu gisa Alien: Ituna -k Alienerantz egindako jauzi handia suposatu zuen Alien prequel serie, zein da film honen eta 1968ko filmaren arteko hurbiltasuna, teorikoki azken helmuga dena?

MB: Beldur naiz hori erantzutea filma hondatzea litzatekeela. Barkatu!

DG: Mark, esan da film honekin amaitzeak seriearen amaiera asebete gisa funtzionatuko lukeela, film gehiago ez egiteko erabakia hartuz gero. Galdera: Ados zaude honekin, eta zuk eta Mattek film gehiagorako esparru latza ezarri al duzue, eta hurrengo filma, aurrekariaren saileko laugarren filma, hain zuzen ere, azken filma izan zela esanez gero , eta prest, serie hau amaitzeko erronkarako izango zinateke?

DG: Aizu, ez dut soinua soinua esan nahi, baina beldur naiz ez nagoela oso eroso erantzuten, ezta hurrengo filmak edo filmak zehatz-mehatz zer egin dezaketen edo zer egin dezaketen zehaztean ere. Esango dudana da mundu izugarri aberatsa eta inspiratzailea dela, eta orain pribilegiatua izan naiz film horietan zehar esploratzeko.

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Egin klik iruzkinean

Iruzkin bat bidaltzeko saioa hasi behar duzu Saioa hasi

Utzi erantzun bat

Editorial

Zergatik ez duzu itsuan joan nahi 'The Coffee Table' ikusi aurretik

Argitaratutako

on

Baliteke gauza batzuetarako prestatu nahi izatea ikusteko asmoa baduzu Kafe Mahaia orain Prime-n alokatu daiteke. Ez gara spoilerrik sartuko, baina ikerketa zure lagunik onena da gai biziekiko sentikorra bazara.

Sinesten ez badiguzu, agian Stephen King beldurrezko idazleak konbentzituko zaitu. Maiatzaren 10ean argitaratu zuen txio batean, egileak zera dio: “Hor izeneko pelikula espainola dago MAHAIA on Amazon Prime Apple +. Nire ustez, ez duzu inoiz, ez behin ere, ikusi hau bezain pelikula beltz bat. Ikaragarria da eta, gainera, izugarri dibertigarria. Pentsa Coen anaien ametsik ilunena”.

Zaila da pelikulaz hitz egitea ezer eman gabe. Esan dezagun beldurrezko pelikuletan gauza batzuk badirela orokorrean, ejem, mahaitik kanpo daudenak eta film honek marra hori modu handi batean zeharkatzen du.

Kafe Mahaia

Sinopsis oso anbiguoak dio:

“Jesus (David Bikotea) eta Maria (Estefania de los Santos) harremanean une zaila bizi duten bikote bat da. Hala ere, guraso bihurtu berri dira. Bizitza berriari forma emateko, mahai berri bat erostea erabakiko dute. Haien existentzia aldatuko duen erabakia».

Baina hori baino gehiago dago, eta komedia guztien artean ilunena izan daitekeela ere apur bat kezkagarria da. Alderdi dramatikoan ere astuna den arren, oinarrizko arazoa oso tabua da eta pertsona batzuk gaixo eta asaldatuta utz ditzake.

Okerrena da pelikula bikaina dela. Antzezpena izugarria da eta suspensea, masterclass. A dela konposatuz Espainiako zinema azpitituluekin, beraz, zure pantailari begiratu behar diozu; gaiztoa besterik ez da.

Albiste ona da Kafe Mahaia ez al da hain gorota. Bai, bada odola, baina doako aukera baino gehiago erreferentzia gisa erabiltzen da. Hala ere, familia honek bizi behar duenaren pentsamendu hutsa kezkagarria da eta uste dut jende askok itzaliko duela lehen ordu erdian.

Caye Casas zuzendariak film bikaina egin du, historiara inoiz egin den kezkagarrienetako bat bezala pasa daitekeena. Abisatu zaituzte.

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Jarraitu irakurtzen

Filmak

Shudder-en 'The Demon Disorder' azkeneko trailerra SFX erakusten du

Argitaratutako

on

Beti da interesgarria efektu bereziko artista sarituak beldurrezko filmen zuzendari bilakatzea. Hori da Deabruaren nahastea nondik datozen Steven Boyle lana egin duena Matrix filmak, The Hobbit trilogia, eta King Kong (2005).

Deabruaren nahastea Shudder-en azken erosketa da, bere katalogoan kalitate handiko eta interesgarriak diren edukiak gehitzen jarraitzen baitu. Filma zuzendariaren debuta da boyle eta dio pozik dagoela 2024ko udazkenean beldurrezko streamer-en liburutegiaren parte bihurtuko dela.

«Horrek pozten gaitu Deabruaren nahastea Shudder-eko gure lagunekin azken atseden tokira iritsi da ", esan zuen Boylek. "Estimu handienean daukagun komunitate eta zale bat da eta ezin gintezke pozik egon haiekin bidaia honetan!"

Shudder-ek Boyle-k filmari buruz dituen pentsamenduak oihartzun ditu, bere trebetasuna azpimarratuz.

"Urteetan ikusizko esperientzia landuak sortzen ibili ondoren, bere lanaren bidez efektu berezien diseinatzaile gisa film enblematikoetan, pozten gaitu Steven Boyle-ri bere zuzendari-estreinaldirako plataforma bat ematea. Deabruaren nahastea", esan zuen Samuel Zimmermanek, Shudder-eko Programazio buruak. "Zaleek efektu maisu honengandik espero duten gorputz beldurrez beteta, Boyleren filma belaunaldien madarikazio hausteari buruzko istorio liluragarria da, ikusleei kezkagarria eta dibertigarria irudituko zaiena".

Filma "Australiar familia-drama" gisa deskribatzen ari da, "Graham, bere aita hil zenetik eta bere bi anaiengandik urrundu zenetik bere iraganak jazarturiko gizona". Jake, erdiko anaia, Grahamekin harremanetan jartzen da zerbait izugarri gaizki dagoela esanez: beren anaia gazteena Phillip hildako aitaren jabe da. Grahamek gogoz kontra onartzen du bere kabuz ikustera joatea. Hiru anaiak berriro elkartuta, laster konturatuko dira haien aurkako indarren aurrean prestatu gabe daudela eta beren iraganeko bekatuak ez direla ezkutuan geratuko jakingo dute. Baina nola garaitu barrutik eta kanpotik ezagutzen zaituen presentzia bat? Hain indartsua den haserrea hilda geratzeari uko egiten dion?

Zinema izarrak, John Noble (Eraztunen Jauna), Charles CottierChristian Willis, eta Dirk Hunter.

Begiratu beheko trailerra eta esan iezaguzu zer iruditzen zaizun. Deabruaren nahastea udazken honetan hasiko da Shudder-en erreproduzitzen.

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Jarraitu irakurtzen

Editorial

Roger Corman B-Movie Impresario Independentea gogoratuz

Argitaratutako

on

Ekoizlea eta zuzendaria Roger Corman 70 urte inguruko belaunaldi bakoitzeko pelikula bat du. Horrek esan nahi du 21 urtetik gorako beldurrezko zaleek ziurrenik bere filmetako bat ikusi dutela. Corman jauna maiatzaren 9an hil zen, 98 urte zituela.

«Eskuzabala, bihotz irekia eta atsegina zen ezagutzen zuten guztiekin. Aita dedikatua eta abnegatiboa, bere alabak oso maitatua zuen ", esan zuen bere familiak Instagram on. "Bere filmak iraultzaileak eta ikonoklastak izan ziren, eta garai bateko espiritua jaso zuten".

Zinemagile oparoa Detroit Michiganen jaio zen 1926an. Filmak egiteko arteak eragin zuen ingeniaritzarako interesa. Hala, 1950eko hamarkadaren erdialdean zilarrezko pantailara jarri zuen arreta filma koproduzituz Autopista Dragnet 1954.

Urtebete geroago objektiboaren atzean sartuko zen zuzentzeko Bost Guns West. Film horren argumentuak zerbait dirudi Spielberg or Tarantino gaur egingo luke, baina milioi askoko aurrekontuarekin: "Gerra Zibilean, Konfederazioak bost gaizkile barkatzen ditu eta komanche lurraldera bidaltzen ditu Batasunak bahitutako konfederazioaren urrea berreskuratzeko eta konfederazioaren txanda bat harrapatzeko".

Hortik aurrera Cormanek western pultsu batzuk egin zituen, baina gero hasi zen munstroen filmekiko interesa Milioi Begi Bateko Piztia (1955) eta Mundua konkistatu zuen (1956). 1957an bederatzi film zuzendu zituen izakien ezaugarrietatik (Karramarroen Munstroen Erasoa) nerabeen drama esplotatzaileetara (Nerabe Panpina).

60ko hamarkadan beldurrezko filmetara bideratu zen batez ere. Garai hartako bere ospetsuenetako batzuk Edgar Allan Poeren lanetan oinarrituta zeuden, Pit eta Pendulum (1961), The Raven (1961), eta Red Death of The Masque (1963).

70eko hamarkadan ekoizle gehiago egin zuen zuzendari baino. Film sorta zabal bat babestu zuen, denetarik beldurretik hasi eta deituko zena ehotzeko etxea gaur. Hamarkada horretako bere film ospetsuenetako bat izan zen Heriotza Lasterketa 2000 (1975) eta Ron Howard'ren lehen ezaugarria Eat My Dust (1976).

Hurrengo hamarkadetan, hainbat titulu eskaini zituen. bat alokatu baduzu B-filma zure tokiko bideoak alokatzeko tokitik, ziurrenik ekoiztu zuen.

Gaur egun ere, bere heriotzaren ondoren, IMDb-k jakinarazi du hurrengo bi film dituela argitaratuta: Little Halloween Horrors denda Krimenaren Hiria. Hollywoodeko benetako kondaira bat bezala, beste alde batetik lanean jarraitzen du.

"Bere filmak iraultzaileak eta ikonoklastak izan ziren, eta garai bateko espiritua jaso zuten", esan zuen bere familiak. "Nola gogoan izan nahi lukeen galdetuta, esan zuen: 'Zinemagilea nintzen, besterik ez'".

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Jarraitu irakurtzen