Conectar con nosotros

Berriak

Kong: Skull Island - Tom Hiddlestoni egindako elkarrizketa

Argitaratutako

on

Hitz egitean arau multzo zorrotza bete behar da Kong: Skull Island.


1. Mesedez, ez erakutsi pertsonaia baten patua, Kong barne, batez ere Kong.

2. Mesedez, saihestu filmeko gainerako izakiei buruzko zehaztasunak, batez ere Skullcrawlers-i. Hala eta guztiz ere, mesedez, skull uhartean dauden izaki gaiztoei aipamen egin diezaieke, batez ere Kongen etsaia - bere arbasoak hil eta bere moduko azkena bihurtu zuen piztia beldurgarri eta arrapatzailea.

3. Mesedez, saihestu Vietnamgo gerraren politika edo errealitate latzak (napalma, gizakien galera masiboak). Sakatu ezkero, tratatu gaia sentsibilitatez baina filmera bera desbideratu, hau da, itxura eta sentimendua, erresonantzia tematikoa, garaiko pentsamolde militarra eta teknikak, etab.

4. Mesedez, saihestu alderaketak Apokalipsia orain. Zuzenean galdetuz gero, azpimarratu Kong: Skull Island munstroen film epiko handia da, Coppolak eta 70eko hamarkadako zinemak gaur egungo zinemagileengan eragin handia dutela ohartzen den bitartean.

5. Mesedez, saihestu filmaren aurrekontua edo produkzioaren finantza xehetasunak eztabaidatzea. Jakinarazitako zenbakiei edo espekulazioei buruzko iruzkinak egiteko sakatuz gero, mesedez desbideratu, hau da, "Egia esan, ez dut horri buruzko informaziorik; hori estudioarentzako galdera litzateke ".

6. Mesedez, saihestu Kong nola sortzen den jakiteko xehetasunak, adibidez, mugimendua harrapatzeko teknikak eta Andy Serkis filmaren inplikazioa / inplikazio eza. Ondo dago pertsonaia digitala izango dela ohartzea, baina mesedez, Kong bizitzera eramaten hain eskala epiko eta gogorkeria mailan.

7. Mesedez, ez kokatu filma "jatorrizko istorio" gisa. Horren ordez, mesedez, azpimarratu film honek Kong-en borroka garrantzitsuenetako bat agerian utziko duela — Skull Island-eko errege gisa zuen leku egokiarengatik (“nola Kong bihurtu zen errege”).

8. Orokorrean, mesedez, saiatu beste film edo zuzendari batzuei buruzko kritikarik egiten Kong: Skull Island edo aurreko filmak erreferentziatuz, hala nola 70eko hamarkada King Kong edo Peter Jacksonen 2005eko filma. Lotzen ari garen ondarea 1933ko originala da, beraz, mesedez, eztabaida ezazu film hori eta sortu zuen kultur fenomenoa eztabaidatzeko. Peter Jackson-en bertsioa kontaketa zoragarria izan zen, baina Kong: Skull Island pertsonaia eta mitoen ikuspegi desberdina da.

9. Mesedez, saiatu musikaren inguruko xehetasunak edo soinu bandan egongo diren pista zehatzak. Ondo dago garai aipagarri honek musikan eskaintzen duen soinu banda harrigarri baterako aukera paregabeaz hitz egitea.

10. Mesedez, saihestu film zehatzak aurrekaritzat edo ondorengo gisa aipatzea Kong: Skull Island eta istorioa nondik nora doan jakiteko espekulazioa. "MonsterVerse" zabalari buruz galdetuz gero, mesedez, aitortu film honek unibertso partekatu honen aro berria esploratzen jarraitzen duela.

11. Kong eta Godzilla borroka batean nola lotuko liratekeen galdetuz gero, Kong-ek 100 ft-ko altuera duela eta Godzilla-k 350 ft-ko altueratik gertuago dagoela galdetuko balitz, ados borroka horretako aukera zirraragarriak zirikatzea.

12. Era berean, aipatu Skull Island-en topatzen dugun Kong nerabe bat dela eta "oraindik baduela zer eginik".

1973an sortu zen. Kong: Skull Island esploratzaile talde bat jarraitzen du, Pazifikoko uharte ezezagun batean sartzeko. Jakina, taldeak ez daki erabat Kong mitikoaren domeinuan sartzen ari direla.

Kong: Skull Island-en giza izarra, Tom Hiddleston, James Conrad kapitaina da, zorigaiztoko espedizioko burua. Azaroan, Hiddlestonekin Skull Islandeko edertasunaz eta izuaz eta gizakiaren eta munstroaren arteko harremanaz hitz egiteko aukera izan nuen.

DG: Zein zailtasun izan zitzaizun, aktore gisa, Kong bezalako digitalki sortutako pertsonaia baten existentzia etengabe imajinatu behar izatea filmatze prozesuan zehar?

TH: pista erdi batean tenisean jolastea bezalakoa da. Baloia atzera bota, eta ez zaizu berriro itzultzen, amaitutako filmean agertuko diren efektu bisualak imajinatzen saiatzeari dagokionez. Indar emozional eta fisiko handia eskatzen du. Filma egin genuenean, puntu desberdinetara begiratzen nuen - muinoetara, zuhaitz garaienetara, zeruan gora, eta Kong eta filmeko beste izakiei begira nengoela ematen nuen.

DG: Nola hasi zinen lehenengo aldiz parte hartzen Kong: Skull Island?

TH: Filmatzen ari nintzen Crimson Peak Kanadan 2014an, Thomas Tull ekoizleak, Legendary Pictures ekoiztetxeko bazkideetako batek, alde batera utzi eta Kong-eko beste film bat egingo zutela esan zidanean. Tomasek esan zidan horrelakoak egin nahi zituztela Kong guztiok hazi ginen filma, 1933ko jatorrizko klasikoa aipatuz. Film honetako Kong mundu errealean existituko zela esan zidan. Filmean beste izaki batzuk, esploratzaileak eta gaiztoak egongo zirela esan zuen, eta ni heroia izatea nahi zuela esan zuen. Gero, galdetu zidan: 'Interesatzen al zara?'

DG: Nola deskribatuko zenuke Skull Island?

TH: Leku arriskutsuenak politenak dira. Skull Island leku izugarri baina misteriotsua da, beldurrez eta harriduraz betea. Gizakia ez da inoiz han egon, eta gizakia ez dela sentitzen da. Filma beldurra eta harridura eta izu ezezaguna da.

DG: Nola deskribatuko zenuke Conrad, eta badago harremanik pertsonaiaren izenaren eta Joseph Conrad-en Heart of Darkness eleberriaren artean?

TH: Conrad-en Iluntasuneko bihotza gizakiaren gogoa aztertu zuen, eta liburuaren-gizonaren harrokeria eta naturan dauden muturreko gaiak daude filmean. Conrad misio honetara zinismo izugarria ekartzen duen SASeko ofizial ohia da. Conrad oihaneko biziraupenean espezializatuta dago, eta naturako forma muturrekoenak bizi izan ditu. Denak hilko direla uste du, eta egia esan misio horretan denak hiltzeko moduak zerrendatzen hasten da. Filmean gertatzen dena da Kongek harridura eta harridura berriro pizten duela.

DG: Kong: Skull Island 1973an gertatzen da. Zergatik da garrantzitsua une zehatz hori istorioarentzat?

TH: Garai ezin hobea da, Pazifikoan uharte gabeko uharte bat deskubritzea posible izango litzatekeen aldia delako. Sinesgarria da Skull Island ukaezina izan zitekeela 1973. urtera arte, NASAren satelite programa, Landsat, mundua espaziotik mapatzen hasi zen arte, horrela deskubritzen da uhartea filmean. Ustelkeria eta zinismoa eta boterearen erabilera okerrak definitzen zuten garaia da. Richard Nixonek Vietnamgo gerra amaitu zuen. Watergate eskandalua oraindik ere zabaltzen ari zen. Denboraren une kontagarria da.

DG: Zer egin zuen zuzendariak Jordan Vogt-Roberts beste zuzendari batzuengandik bakarra izan zitekeen film honetara ekartzea?

TH: Jordanek sinesgaitza zen sinestea ekarri zion filmari, eta horrek eskola zaharreko zinemagintza mota batera itzultzea ekarri zuen. Jordanek lurraren muturretara joan nahi zuen, David Attenborough-ek Planet Earth telesailean egin zuen bezala. Ingurune errealetan, benetako oihanetan filmatu genuen. Film honetan ez zegoen aire giroturik, akatsik gabeko kanpin dendarik. Australian, Gold Coasten geundela, osasun segurtasuneko arduradun batek ohartarazi zigun suge beltzak, armiarmak eta landare batzuek ere hil zitzaketela. Queenslandeko oihan tropikalean filmatu genuen eta Vietnamgo laku eta zingiretan filmatu genuen, mendiak etxe orratzak bezala lurretik ateratzen diren lekuan. Oahun, haranetan geunden, mendiko ikuspegi paregabeez eta Huey helikopteroez inguratuta. Filmaren itxura oso koloretsua da eta edertasun eta dotorezia sentitzen ditu. Uhartean kolore fluoreszente ugari daude: urdinak, berde eta laranja biziak. Kong mundu natural honetako jainkoa da.

DG: Nola deskribatuko zenuke Conrad eta Mason Weaver-en arteko harremana, Brie Larsonek interpretatutako pertsonaia?

TH: Conrad eta Weaver beren eszeptizismoarekin bat egiten duten kanpotarrak dira. Biak oso eszeptikoak dira bertan egotearen arrazoiei buruz. Ez dira fidatzen John Goodmanek antzeztutako pertsonaiarekin, berak dioenez, planeta mapatu nahi duela baina argi eta garbi arrazoi ezkutuak dituela dio. Giza pertsonaiak denak dira, maila desberdinetan, pertsona bakartiak eta hautsiak. Horietako batzuek Kong mehatxu gisa besterik ez dute ikusten, beste batzuek, Conradek bezala, Kong salbatzailea dela pentsatzen dute.

DG: Nola deskribatuko zenuke Conrad eta Preston Packard-en artean dagoen dinamika, Samuel L. Jackson Sky Devils helikopteroen eskuadrilako buruak jokatzen duen pertsonaia?

TH: Packard zeruko komandantea da, eta Conrad lurreko komandantea. Hau uharte honetara iritsi den esploratzaile eta soldadu talde desberdina da. Packarden lehen lehentasuna bere gizonen bizitza babestea da eta bere gizonak mehatxatuta daudenean, mendeku bihurtzen da. Filmean zehar gure pertsonaietan garatzen diren lehentasun ezberdinek elkarren aurka jartzen gaituzte.

DG: hilabete horietan guztietan Kong-era begira ari zinela egiten ari zinenean, zer sentitu eta imajinatu zenuen?

TH: Imajinatu nuena, gidoian eta artelan kontzeptualean oinarrituta, Kong naturaren boterearen ikurra zela zen. Hau da, zalantzarik gabe, filmean ikusi dudana. Kong irla eta naturaren defendatzailea da. Bere begietara begiratzean jatorrizko adimena ikus dezakezu eta zein bakartia den ere ikus dezakezu. Bakarrik dago janari katearen goialdean. Bere arbaso guztiak hil dituzte, eta bere moduko azkena da. Bere begiek tragedia islatzen dute. Gora begiratu nionean, filmaketa garaian muino edo zuhaitz baterantz begira nengoela, izutu egin nintzen hasieran, eta, ondoren, apaltasun eta ikara sentimendu erabatekoa sentitu nuen. Orduan, 'jainko bati begira nago' pentsatu nuen.

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Egin klik iruzkinean

Iruzkin bat bidaltzeko saioa hasi behar duzu Saioa hasi

Utzi erantzun bat

Editorial

Zergatik ez duzu itsuan joan nahi 'The Coffee Table' ikusi aurretik

Argitaratutako

on

Baliteke gauza batzuetarako prestatu nahi izatea ikusteko asmoa baduzu Kafe Mahaia orain Prime-n alokatu daiteke. Ez gara spoilerrik sartuko, baina ikerketa zure lagunik onena da gai biziekiko sentikorra bazara.

Sinesten ez badiguzu, agian Stephen King beldurrezko idazleak konbentzituko zaitu. Maiatzaren 10ean argitaratu zuen txio batean, egileak zera dio: “Hor izeneko pelikula espainola dago MAHAIA on Amazon Prime Apple +. Nire ustez, ez duzu inoiz, ez behin ere, ikusi hau bezain pelikula beltz bat. Ikaragarria da eta, gainera, izugarri dibertigarria. Pentsa Coen anaien ametsik ilunena”.

Zaila da pelikulaz hitz egitea ezer eman gabe. Esan dezagun beldurrezko pelikuletan gauza batzuk badirela orokorrean, ejem, mahaitik kanpo daudenak eta film honek marra hori modu handi batean zeharkatzen du.

Kafe Mahaia

Sinopsis oso anbiguoak dio:

“Jesus (David Bikotea) eta Maria (Estefania de los Santos) harremanean une zaila bizi duten bikote bat da. Hala ere, guraso bihurtu berri dira. Bizitza berriari forma emateko, mahai berri bat erostea erabakiko dute. Haien existentzia aldatuko duen erabakia».

Baina hori baino gehiago dago, eta komedia guztien artean ilunena izan daitekeela ere apur bat kezkagarria da. Alderdi dramatikoan ere astuna den arren, oinarrizko arazoa oso tabua da eta pertsona batzuk gaixo eta asaldatuta utz ditzake.

Okerrena da pelikula bikaina dela. Antzezpena izugarria da eta suspensea, masterclass. A dela konposatuz Espainiako zinema azpitituluekin, beraz, zure pantailari begiratu behar diozu; gaiztoa besterik ez da.

Albiste ona da Kafe Mahaia ez al da hain gorota. Bai, bada odola, baina doako aukera baino gehiago erreferentzia gisa erabiltzen da. Hala ere, familia honek bizi behar duenaren pentsamendu hutsa kezkagarria da eta uste dut jende askok itzaliko duela lehen ordu erdian.

Caye Casas zuzendariak film bikaina egin du, historiara inoiz egin den kezkagarrienetako bat bezala pasa daitekeena. Abisatu zaituzte.

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Jarraitu irakurtzen

Filmak

Shudder-en 'The Demon Disorder' azkeneko trailerra SFX erakusten du

Argitaratutako

on

Beti da interesgarria efektu bereziko artista sarituak beldurrezko filmen zuzendari bilakatzea. Hori da Deabruaren nahastea nondik datozen Steven Boyle lana egin duena Matrix filmak, The Hobbit trilogia, eta King Kong (2005).

Deabruaren nahastea Shudder-en azken erosketa da, bere katalogoan kalitate handiko eta interesgarriak diren edukiak gehitzen jarraitzen baitu. Filma zuzendariaren debuta da boyle eta dio pozik dagoela 2024ko udazkenean beldurrezko streamer-en liburutegiaren parte bihurtuko dela.

«Horrek pozten gaitu Deabruaren nahastea Shudder-eko gure lagunekin azken atseden tokira iritsi da ", esan zuen Boylek. "Estimu handienean daukagun komunitate eta zale bat da eta ezin gintezke pozik egon haiekin bidaia honetan!"

Shudder-ek Boyle-k filmari buruz dituen pentsamenduak oihartzun ditu, bere trebetasuna azpimarratuz.

"Urteetan ikusizko esperientzia landuak sortzen ibili ondoren, bere lanaren bidez efektu berezien diseinatzaile gisa film enblematikoetan, pozten gaitu Steven Boyle-ri bere zuzendari-estreinaldirako plataforma bat ematea. Deabruaren nahastea", esan zuen Samuel Zimmermanek, Shudder-eko Programazio buruak. "Zaleek efektu maisu honengandik espero duten gorputz beldurrez beteta, Boyleren filma belaunaldien madarikazio hausteari buruzko istorio liluragarria da, ikusleei kezkagarria eta dibertigarria irudituko zaiena".

Filma "Australiar familia-drama" gisa deskribatzen ari da, "Graham, bere aita hil zenetik eta bere bi anaiengandik urrundu zenetik bere iraganak jazarturiko gizona". Jake, erdiko anaia, Grahamekin harremanetan jartzen da zerbait izugarri gaizki dagoela esanez: beren anaia gazteena Phillip hildako aitaren jabe da. Grahamek gogoz kontra onartzen du bere kabuz ikustera joatea. Hiru anaiak berriro elkartuta, laster konturatuko dira haien aurkako indarren aurrean prestatu gabe daudela eta beren iraganeko bekatuak ez direla ezkutuan geratuko jakingo dute. Baina nola garaitu barrutik eta kanpotik ezagutzen zaituen presentzia bat? Hain indartsua den haserrea hilda geratzeari uko egiten dion?

Zinema izarrak, John Noble (Eraztunen Jauna), Charles CottierChristian Willis, eta Dirk Hunter.

Begiratu beheko trailerra eta esan iezaguzu zer iruditzen zaizun. Deabruaren nahastea udazken honetan hasiko da Shudder-en erreproduzitzen.

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Jarraitu irakurtzen

Editorial

Roger Corman B-Movie Impresario Independentea gogoratuz

Argitaratutako

on

Ekoizlea eta zuzendaria Roger Corman 70 urte inguruko belaunaldi bakoitzeko pelikula bat du. Horrek esan nahi du 21 urtetik gorako beldurrezko zaleek ziurrenik bere filmetako bat ikusi dutela. Corman jauna maiatzaren 9an hil zen, 98 urte zituela.

«Eskuzabala, bihotz irekia eta atsegina zen ezagutzen zuten guztiekin. Aita dedikatua eta abnegatiboa, bere alabak oso maitatua zuen ", esan zuen bere familiak Instagram on. "Bere filmak iraultzaileak eta ikonoklastak izan ziren, eta garai bateko espiritua jaso zuten".

Zinemagile oparoa Detroit Michiganen jaio zen 1926an. Filmak egiteko arteak eragin zuen ingeniaritzarako interesa. Hala, 1950eko hamarkadaren erdialdean zilarrezko pantailara jarri zuen arreta filma koproduzituz Autopista Dragnet 1954.

Urtebete geroago objektiboaren atzean sartuko zen zuzentzeko Bost Guns West. Film horren argumentuak zerbait dirudi Spielberg or Tarantino gaur egingo luke, baina milioi askoko aurrekontuarekin: "Gerra Zibilean, Konfederazioak bost gaizkile barkatzen ditu eta komanche lurraldera bidaltzen ditu Batasunak bahitutako konfederazioaren urrea berreskuratzeko eta konfederazioaren txanda bat harrapatzeko".

Hortik aurrera Cormanek western pultsu batzuk egin zituen, baina gero hasi zen munstroen filmekiko interesa Milioi Begi Bateko Piztia (1955) eta Mundua konkistatu zuen (1956). 1957an bederatzi film zuzendu zituen izakien ezaugarrietatik (Karramarroen Munstroen Erasoa) nerabeen drama esplotatzaileetara (Nerabe Panpina).

60ko hamarkadan beldurrezko filmetara bideratu zen batez ere. Garai hartako bere ospetsuenetako batzuk Edgar Allan Poeren lanetan oinarrituta zeuden, Pit eta Pendulum (1961), The Raven (1961), eta Red Death of The Masque (1963).

70eko hamarkadan ekoizle gehiago egin zuen zuzendari baino. Film sorta zabal bat babestu zuen, denetarik beldurretik hasi eta deituko zena ehotzeko etxea gaur. Hamarkada horretako bere film ospetsuenetako bat izan zen Heriotza Lasterketa 2000 (1975) eta Ron Howard'ren lehen ezaugarria Eat My Dust (1976).

Hurrengo hamarkadetan, hainbat titulu eskaini zituen. bat alokatu baduzu B-filma zure tokiko bideoak alokatzeko tokitik, ziurrenik ekoiztu zuen.

Gaur egun ere, bere heriotzaren ondoren, IMDb-k jakinarazi du hurrengo bi film dituela argitaratuta: Little Halloween Horrors denda Krimenaren Hiria. Hollywoodeko benetako kondaira bat bezala, beste alde batetik lanean jarraitzen du.

"Bere filmak iraultzaileak eta ikonoklastak izan ziren, eta garai bateko espiritua jaso zuten", esan zuen bere familiak. "Nola gogoan izan nahi lukeen galdetuta, esan zuen: 'Zinemagilea nintzen, besterik ez'".

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Jarraitu irakurtzen