Conectar con nosotros

Berriak

Fantasia 2020: Brea Grant '12 Hour Shift ',' Lucky 'eta Generoaren maitasuna

Argitaratutako

on

Brea Grant

Brea Grant aktore gisa egindako lanagatik da ezaguna (Gates Beyond, Heroes, Dexter, After Midnight), baina talentu handiko idazle eta zuzendaria dela frogatu du genero zinemarako zaletasuna duena. Aurtengo Fantasia Zinemaldian, bi proiektu nabarmen estreinatu zituen - 12 orduren aldaketa Zortea. 

12 orduren aldaketa - Grantek idatzi eta zuzendu zuena - 1999an Arkansaseko ospitale txar batean girotutako organo komiko iluna da. Filmak Angela Bettis genero gogokoena du protagonista (may, Emakumea) eta Chloe Farnworth (Irteera), David Arquette-rekin (Scream) izar laguntza rolean.

for Lucky, Grant-ek gidoia idatzi zuen eta paper nagusia da. Emakumeen aurkako indarkeriaren erreakzio sozialeko esplorazio zorrotza da, lentilla satirikoaren bidez biraka (nire irakur dezakezu berrikuspen osoa hemen). 

Aurtengo Fantasia Jaialdian Grantekin eseri digitala izan nuen, eta bertan jaialdiaren aldeko bi proiektu, 90eko hamarkada, beldurrezko tropoak eta generoarekiko zaletasuna aztertu genituen. 


Kelly McNeely: beraz 12 orduren aldaketa, Organo-uztaren lapurreta film harrigarri hau lortu duzu, filmarentzako hain kontzeptu polita da. Maite dut komedia iluna ere badela eta emakumezkoen buru indartsuak dituela. Zein izan zen film horren sorrera? Zein izan ziren zure inspirazio eta eraginak idazten eta zuzentzen?

Brea Grant: Pelikulak hainbeste iturritatik iritsiko direla iruditzen zait, eta gustatuko litzaidake espezifiko bat egotea, baina botako dizkizudenak 90. ​​hamarkadako kondaira urbanoak maite ditut. Beti gustatu izan zait giltzurruna falta zitzaiola bere bainuontzian esnatu denari buruzkoa, eta norbaitek ispiluan idatzitakoa esan du, "joan berehala ospitalera". Eta badakizu, herri txiki batean haztearen gauza bitxia hiri kondaira hauek entzutea da, eta nire herri txikian gertatutako zerbait dela sinetsiko nuke, hemen gertatu zen benetako istorioa zela pentsatu nuen bezala. Marshall, Texas. Beraz, beti nirekin gorde dudala uste dut. 

Eta hau da giltzurrun horrekin gertatu zenaren inguruko istorioa, edo zergatik falta zitzaion giltzurruna - istorio horren bertsio izorratu bitxi bat. Uste dut hori eta, besterik gabe, herri txiki batekoa naizela, beti nahi izan dut hazi nintzen jendea gogorarazten didaten pertsonaia ugari dituen istorio ero eta basatia idatzi nahi izan dudala. Eta uste dut horiek direla aurrera atera zuten bi gauza nagusiak.

Orain, 90eko hamarkadako hiri kondaira horrekin berriro, hori al zen 1999an ezarri nahi zenuen arrazoietako bat?

Bai! Gainera, 90eko hamarkadan nerabe nintzen, eta istorioa idazten ari nintzenean eta nire herrian gertatzen ari zenean, zentzuzkoagoa zen niretzat herria ezagutzen nuen moduan pentsatzea. 18 urte nituenetik ez naizelako han bizi, eta ia 10 urte daramatzat Texasen. Niretzat, beraz, hegoaldeari eta gauzei eta herri txikien munduari buruz idaztea zen, baina ezagutzen ditudan moduak. 

12 orduren aldaketa

Emakume indartsu eta indartsu hauek lortu ditugula gustatzen zait rol nagusietan, ez baitituzu ikusten 40 urte inguruko emakumeak ikuskizunaren buru dituzten film asko, eta hori oso aukera fantastikoa dela uste dut. Gidoia idazterakoan buruan izan zenuen zerbait edo castingean sortu zen?

Eskerrik asko ohartzeagatik, inork ez dit hori ekarri! Badakizu, orain nire hiru aktore nagusietako bi 40 urte dituzten bi filmekin egin dudala, bada guztiak Egin nahi dut! [Barreak] Esperientzia handia dutelako, eta dena serio hartzen dutelako, baina, era berean, ukabilkadekin modu interesgarrian jaurti dezakete. Nikea Gamby-Turner esan nahi dut, bere filmetako bat da. Oso zoragarria zen eta aurpegi bikaina du multzoan, zoriontasuna ematen dion bezala, eta minbiziaren bizirautea da. Egiten duen guztiaz hartzen du horrelako zerbait, gatz ale bat bezala, baina, aldi berean, benetan eskertzen du. 

Idazkerarekin, ez! Egia esan, Mandyren pertsonaia, idazterakoan, hark interpretatuko nuela pentsatu nuen. Baina produkziora hurbildu ahala eta argi berdea lortzen joan garen heinean, zentratu eta ziurtatu nahi nuen filma egin dezakedan film onena dela. Eta badakit zoritxarrez, antzezten ari naizenean, zuzendaritzak sufritzen duela eta alderantziz. Beti izan naiz Angelaren zalea eta, beraz, bertan ez egotea erabaki nuenean, harengana jo genuen. Beraz, egia esan, Regina pertsonaiaren garaitik hurbilago idatzi zen, non adin bera zuten gutxi gorabehera. Baina hori egin dudala esan dizut, 40 eta 50 urte bitarteko emakumeei buruzko filmak egitea nahi dudan bezala. [barreak]

Maite dut ere, batez ere 90eko hamarkadan kokatua. 90eko hamarkadan abantaila pixka bat badagoela iruditzen zait bere emanaldian, zeren eta, halaxe egin du,% 100 besterik ez du egin, eta oso ondo irakurtzen da, nik uste.

Bai, 90eko hamarkadan ezagutzen nituen emakumeak, ni baino apur bat zaharragoak ziren, oso gainetik zeuden, eta guztiek zuten ile mota hori, Maroon bezalakoa? Badakizu, Maroon 90eko hamarkadako kolorea? Eta asko maite nituen. Eta ni baino askoz mundutarragoak ziren. Uste dut hori amaitu zuela Angelak gorpuzten. Eta uste dut super funtzionatu zuela film honetarako.  

12 orduren aldaketa

orain Lucky, entzun nuen Shudderrek jaso berri duena - beraz, zorionak! - Emakumeen eta emakumezkoen rolez hitz egitean, oso puntuala da emakumeen eta beste emakumeen eta emakumeen eta gizonen arteko harremanak eztabaidatzeko moduan, elkarrizketa osoa oso argia dela uste dut. Nondik sortu zen gidoia? Eta zer espero duzu ikusleek film horretatik kentzea, gizonezkoen eta emakumezkoen audientziak seguruenik gauza txiki desberdinak hautatuko dituztela eta bertatik gauza desberdinak ikusiko dituztela sentitzen baitut?

Uste dut baietz, erantzun hori testen emanaldietan izan genuen, iritzi benetan desberdinak jasotzen genituen. Egia esan, ez nintzen inoiz probetako pantailetara joan, baina Natashak [Kermani, zuzendaria] ohar guztiak bidaliko zizkidan. Genero-lerroetan banatuta zegoen beren oharrak zein ziren eta beharrezkoak edo behar ez zituzten gauzak. Pelikula korapilatsua da, eta hori gustatzen zait, emakumezkoen papera konplikatua duela, adibidez 12 orduren aldaketa. Ez nintzen heroi bat idazten saiatuko ez bata ez bestea, ez nintzen aukeraketa egokiak egiten dituen Final Girl baten bila. Emakume protagonista korapilatsu hauek idatzi nahi nituen, eta biak antiheroi modukoak dira modu desberdinetan.

Jendeak Luckyri nahi duena kendu diezaiokeela uste dut. Esan nahi dut, niretzat, emakumearen eta indarkeriaren, emakumeen aurkako indarkeriaren eta leku guztietan gertatzen ari den moduaren inguruko istorio unibertsala idazten saiatu nintzen, zure mundutik kanpo ikusteko prest egon ala ez, horrek zentzua badu. Beraz, May pertsonaia hori guztia oso subjektiboki ikusten ari da, eta oso subjektiboki erreakzionatzen du, eta bere ustez modu egokia dela. Eta hori nola konplikatua den erakutsi nahi nuen. Ez du beti aukerarik onenak egiten. Ez da pertsonaiarik gustukoena, konplikazioak ditu. Eta hori oso interesgarria da niretzat. Ez dut uste emakumezkoak ezin hobeak izan behar ditugunik pelikulak ikusten ari garenean.

Bai, uste dut interesgarriagoa dela apologetikorik gabeko emakumezkoak eramatea, hori ez delako oso maiz ikusten. Beldurrezko filmetan, normalean, konplexutasun pixka bat gehiago izaten da, baina Final Girl-en tropoarekin ez duzu Final Woman hori hainbeste ikusten. Non dagoen, bizi izan zuen, eta gehiago bizi izan zuen, eta ez da haurrak salbatu nahian korrika egiten. Korrika dabil bere burua salbatzen eta hori maite dut.

Ados, ondo. Ikusi bezala sentitzen dut nerabe birjina atsegin honen tropoa, eta film horiek maite ditut eta izugarri eskertzen dut ditugun emakumezko protagonista harrigarri guztientzat, zerbait konplikatuagoa egin nahi nuen.

12 orduren aldaketa

Beldurrezko zalea izanik, badakit zaren moduan, idazten ari zinenean bazenuen buruan tropo horiek iraultzea? Uste dut Gizonaren pertsonaiarekin ere asko gustatzen zaidala ez dela zure slasher pertsonaia tipikoa edo estereotipatua. Ez da tipo handi, mamitsu eta beldurgarri hau bezalakoa. Tipo hau besterik ez da. Hori izan al zenuen gidoia idazten ari zinenean estereotipo horiekin pixka bat jolasteko?

Beno, Natashari eman behar diodan gizonaren itxura. Gidoian, oso deskribapen gutxi zegoen. Funtsean, maskara bat darama eta ezin da jakin nor den. Baina ideia izugarria ez zela pentsatu zuen. Ez da Leatherface, ez da jendearen artean hautatzeko modukoa, oso garrantzitsua zen, eta mozketa garbiagoa da, nire ustez beldurgarria baita, orduan eta gehiago Hannibal gauzen alde beldurgarria. Baina bai, slasher film guztiak ezagutzen nituen. Eta slasher filmak gustatzen zaizkit. Baina ez nuen nahi filma gizonari buruzkoa izatea. 

Beldurrez gertatzen dena, eta ez da zertan txarra izan, ikusten dugula dela uste dut Ostiral 13th du Nightmare on Elm Street Freddy Krueger sintonizatzen ari garelako, ezta? Mutil txarrak sintonizatzen ari gara, eta jendeak mutil honen ordez emakumezkoen liderra sintonizatzea nahi dut. Dibertigarria da, inguruan ari nintzenean jendea gustatzen zitzaidan, baina nola egiten dugu segida? Gizakia segidan aitortu dezakegun norbait bihurtu behar dugulako eta zerbait egin behar diogulako, zein da bere hurrengo filma? Eta nago, ez du beste filmik lortzen [barrez] Ez zait axola tipo horri.

Gustatzen zait gizona emakumea ere desberdina dela, emakume bakoitzak bere mutilaren bertsioa du, denok egiten dugula uste baitut. Beti dago horrelako pertsona, badakizu?

Bai, ziur. Eta uste dut Gizonak niretzat nolakoa zen diseinatu banu, Natashak diseinatuko zuena baino beste pertsona bat izango zela ziur aski, eta nik uste dut agian esperimentatu dugunaren inguruko esperientzia pertsonaletatik datorrela. munduan emakumea izateko orduan.

Erabat, bai. Orain rol desberdin asko egin dituzu zuzendu eta antzeztu, ekoiztu, idatzi artean; ba al dago erosoen zauden eremurik eta gehiago arakatu nahiko zenukeen eremurik?

Hainbeste antzezpen egin berri ditudanez, nahiko gustura nagoen lekua da. Erronka horrekin sentitzen naiz batzuetan, baina ez lehen bezainbeste, eta ni bezala pentsatzen dut, pertsona bezala. Beti erronka baten bila nabil. Eta beldurra ematen didanaren eta nire buruaren atal berriak ikertzera bultzatuko nauenaren bila nabil. Beraz, nire bizitzako une honetan, zalantzarik gabe, idazketara eta zuzendaritzara makurtzen naiz arrazoi desberdinengatik. Interesgarria da. COVIDek gauza asko aldatu ditu benetan. Baina nire ibilbidea non dagoen gustatzen zaidan gauza bakarra da, berrogeialdian idazten eman nuela. Eta oso proiektu atseginetan lan egiten hasi naiz, nire ordenagailu eramangarritik egin dezaket eta hori aktore gisa, jakina, ezin duzu egin, eta zuzendari gisa ere ezin duzu egin. pelikula hori egiten ez baduzu Host [barrez]. Bai, bai, antzezpen erosoa iruditzen zait, baina beste gauza desafiatzailea da, baina nire nortasunerako egokiagoa ere bada.

Brea Grant

Lucky

Berriro ere, idatzi zenuen pertsonaia hau antzezten zuen aktore gisa, idazten ari zinenean, bazenuen zure kadentzia eta gauzak buruan? Edo bertan jarduten ari zinenean ateratzen al da? Nolakoa zen prozesu hori, zuk idatzitako rol batean jardutea?

Beno, ez nuen idatzi niretzat egoteko, beraz zuzendu egingo nuela pentsatu nuen. Ez nengoen ziur. Eta aktore desberdinak izan nituen hari lotu guk egin aurretik. Beraz, elkarrekin zuen emakumea irudikatu nuen beti elkarrekin edukitzeko moduan sentitzen ez nuen moduan [barreak]. Beraz, oso bitxia da paper hau betetzen amaitu dudala. Baina Epicek nahi zuenean, niregana etorri ziren eta esan zidaten, nahi genuke Natashak zuzentzea eta gustatuko litzaiguke zuk protagonismoa jokatzea. 

Pixka bat pentsatu nuen, hori egin nahi izanez gero, eta azkenean erabaki nuen benetan gustatzen zitzaidan film batekin parte hartzeko modu polita izango zela niretzat. Pertsonaia hau idatzi eta bera sortu nuenez, ez nuen niretzat bere larruazalean sartzea sekulako tartea zenik. Ni baino oso desberdina dela uste dut, eta badira zalantzarik gabe egun batzuk Brea gehiegi ekartzen nuela maiatzera, baina, oro har, niretzat tarte dibertigarria izan zela uste dut, askotan norbait bezalakoa naizelako. lagunik hoberena edo norbaiten neskalaguna, eta normalean norbait ernegarria, eta hori, jakina, pertsonaia ilunagoa zen.

Lan bikaina egin zenuen horrekin. Eta oso elkarrekin dago, beraz, dena desegiten hasten denean, oso interesgarria da horri aurre egiten eta horri aurre egiten ikustea.

Eskerrik asko. Eta badakizu, zer den hain interesgarria, platoan aurkitu nuen, zuzendu berri nuen 12 orduren aldaketa eta gero joan nintzen eta egin nuen Lucky aktore gisa, eta denbora asko igaro genuen - Natasha eta gure jantzi diseinatzailea, Brianna Quick, eta biok - arropari begira. Eta hori izan zen maiatzean buruan sartu ninduen gauza, eta Natashak Mayri egin zion ikuspegia bere arropa oso zehatza dela da. Eta ez dut uste ia ezer erabiltzen ez dugunik. Eta normalean indie filmetan, nire arropa asko ekartzen dut, eta azkenean nire arropa asko eramaten dut. Baina normalean neure gorputzean jarriko nituzkeen gauzak ez diren arropak jantzi nituen. Inoiz ez dut botoi bat janzten, [barrez] eta May-k botoi bat maite du. Baina lagungarria egiten zait maiatza ni baino beste pertsona mota bat bezala ikusteak. 

Berriro ere, badakit beldurrezko generoaren eta, oro har, generoaren zalea zarela. Genero filmak idazten eta zuzentzen jarraitu nahi duzu? Benetan gustatzen zaizun zerbait da hori?

Bai! Bai. Oso dibertigarria da generoaren munduan gauzak egitea lortzea, benetan sortzailea izan zaitezkeelako, eta uste dut ikusle gisa kontsumitzen dudana delako, beti idazten eta erakarriko nauena. Niretzat, generoa maite dudala uste dut, komedia asko gehitzen dizkiot behin betiko. Beraz, satirikoa edo beldurrezko komedia diren gauza asko egiten amaitzen dut. 

Baina gehien gustatzen zaidana beldurrezko tropekin jolastea da. Maite dut, izugarrizko ikusleek tropoen eta egiten ari garen gauzen ezagutza kolektiboa izatea maite dut. Ezagutza kolektibo hori erabili eta horren gainean zerbait egin dezaket. Hori da denbora guztian egin nahi dudana. Baina zientzia fikzioa zen telesail bat zuzentzeari ekin nion, eta zientzia fikzioa maite dut, espazioko gauza handiak maite ditut, hori da beste gauza hau. Baina gauza bera da, irudimentsua izaten ari zarenean. Haurrak besterik ez gara. Ikustea gustatzen zaigunarekin jolasten ari garen haurrak gara.

Beldurrezko generoari buruz maite dudan gauzetako bat da benetan araurik ez dagoela sentitzen duela. Drama edo komedia bat egiten baduzu, "mundu errealeko" arau askorekin jarraitu beharko duzu. Teknologiak parte hartzen badu, arau horien barruan sartu behar duzu, baina beldurrarekin hori leihotik bota eta nahi adina egin dezakezu, eta gidoian sartu, edo ez dute gidoia lantzeko, gauza bat izan ez dadin. Eta oso interesgarria da nola ematen duen hainbeste sormen aukera.

Bai, eta uste dut ikusleei gustatzen zaiela, guztiaren sormena gustatzen zaiela eta arauak pixka bat okertzea gustatzen zaiela. Generoaren beraren alderdi hori gustatzen zait. 

Brea Grant

Lucky

Beldurrezko genero edo azpigenero gogokoena duzu? 

Bai, esan nahi dut, nola deituko zenioke horri, tropoekin jolasten ari diren horiei. Horiek erakartzen nau. Eta beldurrezko komedia. Beldurrezko komedia maite dut eta munstro filmak maite ditut edozein modutan. Beldurrez ikusten dut Gremlins beldurraren alderdia, non munstro polita bezalako "adin guztietakoak" diren, baina munstroen film zuzena ere maite dut. Maite dudan bat da Eraso blokea, munstro film bat bezala iruditzen zaidana. 

Hori da nire bat gogoko filmak!

Ai, jainkoa, oso film ona da. Eta aurrekontuarekin egitea zaila dela uste dudalako, ez dira hain maiz egiten. Baina oso gustuko ditut eta tropoa –ez dakit horren izena– tropelaren subertsioaren beldurra bezala. Atsegin dut Tucker eta Dale vs Evil, gauzak horrela, ezta? Ezagutza kolektibo horrekin jolasten ari bazina bezala. Gustatzen zait.

Yeah! Dude Bro Party Massacre III da horren adibide oso ona ere. 

Bai, ona da hori! Bai, bai, bai. Non garen "badakigu" bezalakoa zarenean eta ikusleentzako keinua dago. Keinua maite dut. 

 

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Egin klik iruzkinean

Iruzkin bat bidaltzeko saioa hasi behar duzu Saioa hasi

Utzi erantzun bat

Editorial

Zergatik ez duzu itsuan joan nahi 'The Coffee Table' ikusi aurretik

Argitaratutako

on

Baliteke gauza batzuetarako prestatu nahi izatea ikusteko asmoa baduzu Kafe Mahaia orain Prime-n alokatu daiteke. Ez gara spoilerrik sartuko, baina ikerketa zure lagunik onena da gai biziekiko sentikorra bazara.

Sinesten ez badiguzu, agian Stephen King beldurrezko idazleak konbentzituko zaitu. Maiatzaren 10ean argitaratu zuen txio batean, egileak zera dio: “Hor izeneko pelikula espainola dago MAHAIA on Amazon Prime Apple +. Nire ustez, ez duzu inoiz, ez behin ere, ikusi hau bezain pelikula beltz bat. Ikaragarria da eta, gainera, izugarri dibertigarria. Pentsa Coen anaien ametsik ilunena”.

Zaila da pelikulaz hitz egitea ezer eman gabe. Esan dezagun beldurrezko pelikuletan gauza batzuk badirela orokorrean, ejem, mahaitik kanpo daudenak eta film honek marra hori modu handi batean zeharkatzen du.

Kafe Mahaia

Sinopsis oso anbiguoak dio:

“Jesus (David Bikotea) eta Maria (Estefania de los Santos) harremanean une zaila bizi duten bikote bat da. Hala ere, guraso bihurtu berri dira. Bizitza berriari forma emateko, mahai berri bat erostea erabakiko dute. Haien existentzia aldatuko duen erabakia».

Baina hori baino gehiago dago, eta komedia guztien artean ilunena izan daitekeela ere apur bat kezkagarria da. Alderdi dramatikoan ere astuna den arren, oinarrizko arazoa oso tabua da eta pertsona batzuk gaixo eta asaldatuta utz ditzake.

Okerrena da pelikula bikaina dela. Antzezpena izugarria da eta suspensea, masterclass. A dela konposatuz Espainiako zinema azpitituluekin, beraz, zure pantailari begiratu behar diozu; gaiztoa besterik ez da.

Albiste ona da Kafe Mahaia ez al da hain gorota. Bai, bada odola, baina doako aukera baino gehiago erreferentzia gisa erabiltzen da. Hala ere, familia honek bizi behar duenaren pentsamendu hutsa kezkagarria da eta uste dut jende askok itzaliko duela lehen ordu erdian.

Caye Casas zuzendariak film bikaina egin du, historiara inoiz egin den kezkagarrienetako bat bezala pasa daitekeena. Abisatu zaituzte.

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Jarraitu irakurtzen

Filmak

Shudder-en 'The Demon Disorder' azkeneko trailerra SFX erakusten du

Argitaratutako

on

Beti da interesgarria efektu bereziko artista sarituak beldurrezko filmen zuzendari bilakatzea. Hori da Deabruaren nahastea nondik datozen Steven Boyle lana egin duena Matrix filmak, The Hobbit trilogia, eta King Kong (2005).

Deabruaren nahastea Shudder-en azken erosketa da, bere katalogoan kalitate handiko eta interesgarriak diren edukiak gehitzen jarraitzen baitu. Filma zuzendariaren debuta da boyle eta dio pozik dagoela 2024ko udazkenean beldurrezko streamer-en liburutegiaren parte bihurtuko dela.

«Horrek pozten gaitu Deabruaren nahastea Shudder-eko gure lagunekin azken atseden tokira iritsi da ", esan zuen Boylek. "Estimu handienean daukagun komunitate eta zale bat da eta ezin gintezke pozik egon haiekin bidaia honetan!"

Shudder-ek Boyle-k filmari buruz dituen pentsamenduak oihartzun ditu, bere trebetasuna azpimarratuz.

"Urteetan ikusizko esperientzia landuak sortzen ibili ondoren, bere lanaren bidez efektu berezien diseinatzaile gisa film enblematikoetan, pozten gaitu Steven Boyle-ri bere zuzendari-estreinaldirako plataforma bat ematea. Deabruaren nahastea", esan zuen Samuel Zimmermanek, Shudder-eko Programazio buruak. "Zaleek efektu maisu honengandik espero duten gorputz beldurrez beteta, Boyleren filma belaunaldien madarikazio hausteari buruzko istorio liluragarria da, ikusleei kezkagarria eta dibertigarria irudituko zaiena".

Filma "Australiar familia-drama" gisa deskribatzen ari da, "Graham, bere aita hil zenetik eta bere bi anaiengandik urrundu zenetik bere iraganak jazarturiko gizona". Jake, erdiko anaia, Grahamekin harremanetan jartzen da zerbait izugarri gaizki dagoela esanez: beren anaia gazteena Phillip hildako aitaren jabe da. Grahamek gogoz kontra onartzen du bere kabuz ikustera joatea. Hiru anaiak berriro elkartuta, laster konturatuko dira haien aurkako indarren aurrean prestatu gabe daudela eta beren iraganeko bekatuak ez direla ezkutuan geratuko jakingo dute. Baina nola garaitu barrutik eta kanpotik ezagutzen zaituen presentzia bat? Hain indartsua den haserrea hilda geratzeari uko egiten dion?

Zinema izarrak, John Noble (Eraztunen Jauna), Charles CottierChristian Willis, eta Dirk Hunter.

Begiratu beheko trailerra eta esan iezaguzu zer iruditzen zaizun. Deabruaren nahastea udazken honetan hasiko da Shudder-en erreproduzitzen.

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Jarraitu irakurtzen

Editorial

Roger Corman B-Movie Impresario Independentea gogoratuz

Argitaratutako

on

Ekoizlea eta zuzendaria Roger Corman 70 urte inguruko belaunaldi bakoitzeko pelikula bat du. Horrek esan nahi du 21 urtetik gorako beldurrezko zaleek ziurrenik bere filmetako bat ikusi dutela. Corman jauna maiatzaren 9an hil zen, 98 urte zituela.

«Eskuzabala, bihotz irekia eta atsegina zen ezagutzen zuten guztiekin. Aita dedikatua eta abnegatiboa, bere alabak oso maitatua zuen ", esan zuen bere familiak Instagram on. "Bere filmak iraultzaileak eta ikonoklastak izan ziren, eta garai bateko espiritua jaso zuten".

Zinemagile oparoa Detroit Michiganen jaio zen 1926an. Filmak egiteko arteak eragin zuen ingeniaritzarako interesa. Hala, 1950eko hamarkadaren erdialdean zilarrezko pantailara jarri zuen arreta filma koproduzituz Autopista Dragnet 1954.

Urtebete geroago objektiboaren atzean sartuko zen zuzentzeko Bost Guns West. Film horren argumentuak zerbait dirudi Spielberg or Tarantino gaur egingo luke, baina milioi askoko aurrekontuarekin: "Gerra Zibilean, Konfederazioak bost gaizkile barkatzen ditu eta komanche lurraldera bidaltzen ditu Batasunak bahitutako konfederazioaren urrea berreskuratzeko eta konfederazioaren txanda bat harrapatzeko".

Hortik aurrera Cormanek western pultsu batzuk egin zituen, baina gero hasi zen munstroen filmekiko interesa Milioi Begi Bateko Piztia (1955) eta Mundua konkistatu zuen (1956). 1957an bederatzi film zuzendu zituen izakien ezaugarrietatik (Karramarroen Munstroen Erasoa) nerabeen drama esplotatzaileetara (Nerabe Panpina).

60ko hamarkadan beldurrezko filmetara bideratu zen batez ere. Garai hartako bere ospetsuenetako batzuk Edgar Allan Poeren lanetan oinarrituta zeuden, Pit eta Pendulum (1961), The Raven (1961), eta Red Death of The Masque (1963).

70eko hamarkadan ekoizle gehiago egin zuen zuzendari baino. Film sorta zabal bat babestu zuen, denetarik beldurretik hasi eta deituko zena ehotzeko etxea gaur. Hamarkada horretako bere film ospetsuenetako bat izan zen Heriotza Lasterketa 2000 (1975) eta Ron Howard'ren lehen ezaugarria Eat My Dust (1976).

Hurrengo hamarkadetan, hainbat titulu eskaini zituen. bat alokatu baduzu B-filma zure tokiko bideoak alokatzeko tokitik, ziurrenik ekoiztu zuen.

Gaur egun ere, bere heriotzaren ondoren, IMDb-k jakinarazi du hurrengo bi film dituela argitaratuta: Little Halloween Horrors denda Krimenaren Hiria. Hollywoodeko benetako kondaira bat bezala, beste alde batetik lanean jarraitzen du.

"Bere filmak iraultzaileak eta ikonoklastak izan ziren, eta garai bateko espiritua jaso zuten", esan zuen bere familiak. "Nola gogoan izan nahi lukeen galdetuta, esan zuen: 'Zinemagilea nintzen, besterik ez'".

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Jarraitu irakurtzen