-Ko zuzendari gisa Ausazko indarkeria ekintzak, Jay Baruchelek esperientzia aberatsa atera zuen. 12 urtetik aurrera industrian lan egiten zuen, David Cronenberg eta Clint Eastwood bezalako zuzendariengandik ikasi zuen, eta film baliogarria (edo hautsi) zezakeenaren inguruko ikuspegi baliotsua lortu zuen.

Jay-rekin eseri nintzen bere film berriena, beldurrezko industriaren efektu praktikoak eta bere beldurrezko film gogokoenak eztabaidatzeko.

Elkarrizketaren lehen zatian Ausazko indarkeria ekintzak, klikatu hemen.

Kelly McNeely: Beraz, aspalditik ari zara industrian hasita Haurrentzako mekanika ezagunak, baina horrek nola lagundu zaitu zuzendari gisa bizi izandako guztian eta zer ikasi duzu esperientzia zoro horien guztien bidez? 

Jay Baruchel: Dena. Eta filmei buruz dakidan guztia ia txikia naizenetik platoan egotea edo filmak ikustea da. Platoan nire lehen eguna, 12 urte nituen. Orduan hasi nintzenean ere amak esan zidan: bueno, zuzendari izan nahi duzu. Zinemarekiko zaletasuna ez zen antzezteko zaletasunetik sortu. Alderantziz da. Aktore bihurtu nintzen zinematik gertu egotea ahalbidetzen zidalako.

Hala, 12 urte nituenean eta amak esan zidan, badakizu, azkenean zinema eskolara joan nahi duzula, 18 urtera arte itxaron beharko zenuke. Baina orain film onenean egoteko aukera duzu. munduko eskola, hau da, esperientzia eta erraietatik ikustea. Beti belakia nintzen. Beraz, lehenengo egunetik aurrera, beti maiteminduta nengoen, badakizu, zinemaren jainkosarekin, eta ahal nuen guztia xurgatzen nuen, ahal nuen garun bakoitza hautatuko nuen.

Zer da atsegina gauza hauetatik hasita 12 urteko / 13 urteko haur bat atzera begiratzea da, tripulatzaile asko, orduan helduak ziren nire buruan. Baina atzera begiratuta, ni baino askoz gazteagoak izango ziren, 23-24 urte, zinema eskola berria. Beraz, ideia eta interes guztiak freskoak eta anitzak ziren oraindik. Eta horrela, 12-13an ikusi nuen nola egiten diren filmak. Baina zinema eskolatik atera berri diren 20 bat pertsona inguru egon behar nuen, ikasi zuten kaka guztia elikatu nahi zidaten. Eta hori da benetan hasteko eta inspiratzeko toki zoragarria. 

Baina, egia esan, egia esan, 20 urte baino gehiago daramatzat platoan, uste dut behar bezala funtzionatu duten dozena erdi eta hamar artean egon naizela. Kaos kontrolatuaren industria estandar bat dagoen bezala, baina zentzurik lauenean kontrolatzen da. Baina bada zuzendaritza hori, eta hori esango dut, ... nola jarri behar dut hau? Badago gorantz huts egiten duen jendea. Zuzendaria zarenez, zure lana sena eta iritzia izatea delako eta platoko beste pertsona guztiak azkenean etortzen zaizkizu, ezta?

Horrek esan nahi duena da, inspiraziorik ez duen norbait bazara, izugarri erraza da faltsutzea, denek etengabe aukerak erakusten dituztelako. Ezin dizut esan aktore gisa zenbat aldiz egon naizen plato batean. Argi zegoen zuzendariak ez zuela inolako instinturik egiten saiatzen ari ginena. Pertsona horiek, aldi bakoitzean, suposatuko lukete, antzezle eta talde osoa aurrean duzula, GI Joes eta ibilgailu izorratuekin sandbox moduko bat izatea, nolabait inspiratuta egon beharko zenukeela eta sena izatea.

Badirudi eramateko modukoa dela, horietako asko sartzen direla ez dakit zer izorratzen den eta beraientzat topatuko dugula espero dute. Zer nahi duzun ez dakizunean eta zuretzako funtzionatzen ez duena edo nahi ez duzuna da, 7, 10, 12, 15 hartu eta arraroa denean lortuko duzu. hori da bizirik mantentzen duen inspirazioa, nik uste.

David Cronenberg eta Clint Eastwood izan dira lan egin behar izan dudan bi maisu, oso urrun, urrun, urrun, izan ditudan multzo onenak. Haien multzoak ere oso antzekoak ziren, oso argi artikulatutako ikuspegi partekatua baitzen. Orain, jakina, tokia uzten duzu aurkitzeko eta esploratzeko, eta edozein izanda ere, paperean ez da zuk egiten duzun gauza izango. Baina, oraindik ere badakizu zer esaten saiatzen zaren, ezta? Eta horrela, multzo bakoitzeko guztiek zekiten zer esaten ari zen filma. Multzo bakoitzeko guztiek gustura egon ziren bertan egotea. Multzo bakoitzeko guztiek sentitzen zuten hatz-markak filmean zeudela. Beraz, guztiek lan egiten dute pasio batetik, baina ez dago estresik eta antsietaterik.

Eastwood-en gauza kontratatu banizu, lana egin dezakezulako da. Kontratatu zaitut. Beraz, ez dut kezkatu beharrik. Ez dut mikrokudeatu beharrik. Ekarri - beste guztiek ekartzen duten moduan - eta denok gara onak, eta ez dugu entsegu bat baino gehiago egin behar. Eta ez dugu hiru hartu baino gehiago egin beharrik, eta etxera goiz iritsi gaitezke. Inor ez da goiz etxera! Bi film horietan, goiz jaitsi nintzen eta goiz amaitu zuten! Million Dollar Baby amaitu baino bi egun lehenago bezala, tamaina horretako film batentzat ez da entzuten.

Eta horrela nengoen, hori guztia da. Ziurtatu denek sentitzen dutela hori berea dela, guztiok batera gaudela. Inork ez du inoiz ni bezain arriskuan egongo. Baina hurrengo gauzarik onena edozein dela ere, hori da mundu guztiak sentitzea nahi dudana. Nahi dut sentitu dezatela edozein ideia proposatu ahal didatela. Zeren - bide batez - mundu guztiak niretzako ideia bat piztu dezakeela sentitzen badu, horrek esan nahi du benetan irudimen hutsetik funtzionatzen dutela, hau da, ahalegin artistiko bat egiteko, pelikula bat bezala, ona izan daiteke horretarako. Baina, are gehiago, zenbait adibide ikusi ditut - adibide gehiago - zuzendari batek egin behar ez lukeenaren inguruan. Eta hori ere gidatzeko mota indartsua da.

Elevation Pictures bidez

Kelly McNeely: Benetako indarkeria basatiarekin Ausazko indarkeria ekintzak, jendeak zuregandik espero duenetik aldentzen da. Beldurra zure zaletasuna da argi eta garbi, beldurrezko beste film bat egingo zenuke? Zer garrantzia izan zuen zuretzat efektu praktikoak izateak? Eta nola diseinatu zenituen triptikoa bezalako efektu horiek, nola sortu zenituen kontzeptu horiek?

Jay Baruchel: Bai, galdera bikaina da. Bai, bai, guztiz taupada batean. Bizitza beldurrezko filmak edo akziozko filmak egiten eman nahi dut. Konturatu naizenez, nire bizitza gerrako filmak egiten eman nahi dut, gerrako filmak biak direlako eta gero batzuk ... ia genero madarikatu guztiak. Eta zenbat eta zaharragoa izan, orduan eta gehiago ezin dut egia ikusi gerrako filma ez den edozein filmetan. Baina bai, egingo nuke. Bihotz taupadatan sartuko nintzateke. 

7 urte zituela nire amaren etxean bideo-zinta bat nonbait - 9 urterekin zuzendari izan nahi nuela esan nuen - baina 7 urte nituenean nire amari, kamerari, esaten nion bideo-zinta dago. istorioak hain beldurgarriak direnez, Stephen King bere galtzontziloetatik uxatzen dute. Hori dela eta, txikitatik gustatu zait kaka hori, eta zintzo etorri naiz zinema zinezko bi zaleengandik.

Nire amak eta aitak etengabe Film 101 bat ematen zidaten, eta film bakoitzarekin ikusten genuen - eta batez ere garrantzitsua zen zerbait ikusten bagenu - amak azaldu zidan zergatik den Hitchcock suspensearen maisua eta horrek zer esan nahi duen eta berak egindako film motak, nerabea nintzenean gizonarekiko erabateko obsesiora bultzatu ninduen. Beraz, gauza hau maite dut. Eta zergatik asmatzen saiatu naiz.

Nire ustez, punka, industriala eta metala gustatzen zaizkidan arrazoi berbera da, zuzenekoa delako, eta horma papera baino zerbait gehiago dela iruditzen zaidan kaka asko saihesten dituelako. Zuzena da, egia da, sendagai sendoa da, eta bere zaletasuna erlijiosoa da eta ez du maitasunik lortzen intelektualtasunetik. Beraz, hau da ikusi beharko nukeen kaka, hau da egin nahi dudan kaka. 

Gauza protesikoek duten garrantziari dagokionez: berebiziko garrantzia du. Niretzat [Roberto] Bavaren lana da eta John Carpenterena Thing. Hori da gailurra, eta beste guztia horri erantzuna da, hura birsortzeko ahalegina, hortik abiatuta. Ordenagailuz sortutako irudien makulua da - edozein makuluren antzera - elbarri bat da, azken finean, gehiegi fidatzen garena.

Baina, jakina, badago horretarako lekua; ordenagailuan sortutako irudiak daude bertan Ausazko indarkeria ekintzakAnimazioa bezalako gauza jakinekin batera, baina egin genituen gauzak, badakizu, euri pixka bat gehitzeko han eta hemen, eta hemen pala bat gehitzeko. Etxea dago horretarako, baina zure efektu berezien diseinuaren osotasuna izan dadin, estetika kontrol gehiegi sakrifikatzea da niretzat. Bide batez, nik ere ezin dut maite dudan CGI film bat izendatu, ezta? Baina nire ustez maisulanak diren zati protesiko pila bat izendatu ditzaket. Se7en, ez dago kaka hori bezalakorik, gauza hori benetako arte da. 

Txikitatik negozio berean egotearen gauza txarretako bat da harremanak sortzea eta ikastea lortzea eta haurtzaroan lan egiten zenuen jendeari galdetzea lortzen duzula. , Gogoan izan galdera gehiegi egin zizkizun ume zintzoa zinela. Beraz, efektu protesiko guztiak egin zituen taldea, gure adarkada guztia, Paul Jones izan zen. Jonesek ere gauza pila bat egin zituen bertan Goon: indarreko azkena, aurpegian apurtzen duen ukabila eta hortz mordoa galtzen ditu, beraz, bere paleta hautsia, hori da Paulek egin zuen kaka.

Paul Jones google egiten baduzu, ikusiko duzu Resident Evil eta dena, dena. 18-19 urte nituenean lan egin nuen tipoarekin, eta oso ondo moldatu ginen. Interes nerdak besterik ez genituen partekatu - Fangoria haurrak, ezta - noski, ni benetako haurra nintzen, 20 urte zituen. Beraz, beldurrezko filma egiteko denbora lortzen dudanean, urte asko izanda ere —hamarkada bat gehiago— geroago eta esango dut, tira, Paul, kaka zoroen bat bururatzen al zaizu? Eta hori da onena. Hori da dibertigarriena. Pelikulako gauzarik dibertigarrienetako bat pertsona horiek guztiak biltzea da, eta jende guztia blokeatzea da. 

Beraz, badakit zer nahi dudan - eta zer uste dut nahi dudala zuzendari eta idazle gisa - Karimek badaki zer nahi duen eta zer uste du nahi duela DP gisa. Paulek zenbait ideia ditu sortzaile gisa, eta Michelle Lannon, gure produkzio diseinatzailea, Linda Muir, gure jantzien diseinatzailea, eta guztiok egiten dugu soinua, eta elkar elikatzen gara. Eta norbaiten ideia, esate baterako, "ai joder, izugarria litzateke hori egiten saiatzen ari garen beste gauza honekin bat datorrelako", "ai, izorra, egia da, egia da hori egin dezakegulako, ezta?" Eta orduan aurkitzen dugu gure sotoan gure sabaia zein den uste duguna, eta nola zoratu nahi dugun, nola zoratzen zaigun, nola gainetik, jakin nahi dugu - baldin bada - bla, bla , bla.

Orduan ulertu eta konturatu besterik ez dugu egiten, eta gero berdin da, gero partekatutako ikuspegi madarikatu bat da, eta gero hortik irten eta ama-izorrari tiro egiten diogu. Bai, oso garrantzitsua da gizakia ahalik eta praktikoena izatea, eta horrek gure sua barne hartzen du, ezta? Benetan egin genuen sutan etxe madarikatu hura. Betebehar astuna da, gizona. Beraz, ahal den neurrian, izan praktikoa eta joan praktikoarekin digitalarekin alderatuta, baina jakin ezazu laguntza digitala beharko dugula aurrerago.

Kelly McNeely: Gustatzen zait denak elkartzeko ideia hori - artista desberdinak -, oso musikari on asko biltzen direnean jazza edo zerbait egiteko. Ideia hori bera da, izorratzen duen musika egiten ari zara.

Jay Baruchel: Hori da! Eta ideiarik ere ez dago gaizki, bizirik iraungo duten ideiak baino ez dira, ideia bat gaizki badago, gitarrista buruan egongo da zerbait pentsatu nahi duen hurrengoan. Oraintxe bertan bururatzen zaidan edozer gauzatzea nahi dut. Erabiltzen amaitzen badut, hori da beste gauza bat, baina nahi dut zu aske sentitzea nahi duzula, eta jabetza sentitzea nahi dut, badakit hesietarako kulunka egingo duzula.

Joan behera 2. orrialdera Jayren film gomendioak lortzeko

Orriak: 1 2