Conectar con nosotros

Berriak

TADFF Elkarrizketa: Tony D'Aquino 'The Furies' eta Practical Horror filmari buruz

Argitaratutako

on

Tony D'Aquino The Furies

Furiak Tony D'Aquino idazle / zuzendari australiarraren eguzkia kiskalitako film luzea da. Slasher film klasikoei zuzendutako maitasun gutun txiki odoltsua da, azpigeneroaren tropo problematikoago batzuk erretiratzen dituzten bitartean efektu praktiko bikainak erabiltzen dituena.

D'Aquinorekin esertzeko aukera izan nuen Toronto After Dark hiltzaileei, efektu praktikoei, beldurrezko klasikoei eta Furiak.

Nire berrikuspen osoa irakur dezakezu Furiak esteka honetan.


Kelly McNeely: Zein zen filmaren genesia, nondik sortu zen hau?

Tony D'Aquino: Beraz, betidanik gustatu izan zaizkit 70eko eta 80ko hamarkadako beldurrezko filmak, filmean agerikoa zen hori, eta garai hartako slasher eta esplotazio filmak. Asko gustatzen zait film horiek zein anarkiko eta zoro samarrak diren, gehienetan independenteak zirelako eta interferentzia handirik ez zutelako. Beraz, beti izan nuen azken neska tropel hori erabiltzeko ideia zoro samarra eta zer gertatzen da azken neska pila bat eta haien hiltzaileak elkarren aurka borrokatzera behartuta egongo balira? Baina ideia horietako bat zen, inork ez zuela film hau finantzatuko pentsatu nuen. Intxaur samarra dirudi. 

Beraz, pantailako kamerara joan nintzen Australian. Estatuan finantzatzeko erakundeak ditugu Australian - filmak finantzatzeko erakundeak. Tailer txiki bat zuzendu zuten, pitching lehiaketa bezalakoa. Beraz, panel batera joango zara, hau da, Odin's Eye Entertainment, gure salmenta agentea zena, script aholkularia eta marketin aholkularia. Eta 42 pertsona izan ziren bertan, nire ustez, asteburu batzuetan zehar aurkezten, ideiak plazaratzen, eta nazioartean saldu dezakeenarentzat ona izango zela uste zutenak aukeratuko dituzte. Aurrekontu txikiarekin erostea da kontua. 

Beraz, asteburu horietako hamar aukeratu zituzten lehen zirriborroa igarotzeko, eta lehen zirriborro horietatik lau aukeratu zituzten produkziora joateko. Beraz, nirea da hortik ateratzen den lehen filma. Nire zelaia funtsean zen, badakizu, Halloween cumple Battle Royale, hori zen. Eta horren bila joan nintzen.

Kelly McNeely: Horren deskribapen egokia da. Beraz, efektu praktiko izugarri ugari daude filmean, beti eskertzen direnak. Zein ziren efektu praktiko horiekin lan egitearen erronkak, eta benetan gustatu zaizun zerbait da? Berriro egingo zenukeen zerbait al da?

Tony D'Aquino: Esan nahi dut efektu praktikoak nahiago ditudala. Eta uste dut, esan nahi dut, CGI egiteko diru asko lortu ezean eta denbora asko igarotzea CGI-n, guk ez genuena. Eta gustuko ditut inperfekzioa eta efektu praktikoak. Uste dut nolabait errealistagoa dela, hor pisu fisiko bat dago, inoiz ez duzula CGIrekin lortuko. Beraz, efektu praktikoetan akats apur batzuk kontatu ditzakezu, nire ustez, sinesgaiztasunaren eteteari gehitzen zaio, CGI oso perfektua izan baitaiteke akatsen bila zabiltzala, baina efektu praktikoekin prest zaude. barkatu akatsak. Baina zaila da aurrekontu txikiko filmetan, efektu praktiko ugari eta ariketa ugari dituzu, maskarak eta guzti. Denbora asko behar izaten da, eta efektu horietako gehienekin benetan egiteko bat besterik ez dugu. Beraz, zuzena izan behar zuen. Beraz, presio gehigarri handia da.

Denbora eta aurrekontua besterik ez ziren gure erronkak. Baina Larry Van Duynhoven izan nuen efektuak egin zizkiguna, oso lagun onak gara. Beldurrezko filmekiko zaletasun bera eta erreferentzia puntu berdinak ditugu, horietako asko 70eko eta 80ko hamarkadetakoak, adibidez The Burning Halloween Ostiral 13th du Texas Chain Saw Massacre. Aurretik film batzuk egin zituen, pantailan amaitu ez ziren efektu praktikoetarako lan asko egin zuenez, nahiko etsita zegoen. Baina agindu nion film honetarako, ez dago inolaz ere denak egongo ez direnik. Ez dugu ezer ezkutatuko. Beraz, asko egin zuen. Ordaintzen genionaren gainetik joan zen. Beraz, horregatik dirudi hain itxura ona duten perfekzionista nahiko gogorra zelako.

Kelly McNeely: Oso ondo atera zen. Hor dago aurpegia eta aizkora dituen eszena hori. Hori guztiz maite dut. Bikaina iruditu zitzaidan.

Tony D'Aquino: Filmaketaren bigarren eguna zen, eszena hori filmatu genuen. Hori izan zen benetan ikusi nuen lehenengo efektua, egin genuen lehenengo efektu praktikoa. Eta eszena hori idatzi nuenean ez nekien nola egingo genuen edo Larryk egin zezakeen. Baina ahal zuela agindu zidan, eta tiro egiten ari ginela, monitoreari begira nengoen eta ikustea beldurgarria zitzaidan eta pentsatu nuen "ai, jainkoa, urrunegi joan al naiz?" [barreak]

IMDb bidez

Kelly McNeely: Orain, bestien maskarak aipatu dituzu. Nondik sortu ziren piztien diseinu horiek, nork diseinatu zituen horiek? 

Tony D'Aquino: Hori guztia ni eta Larry izan ginen eta marrazki osagarriak egin zizkigun Seth Justice beste diseinatzaile batekin lan egin genuen. Beraz, aste batzuetan zehar hitz egin genuen, zer egin nahi genuen. Eta benetan beste pelikula asko omendu nahi nituen, beraz, badakizu Jason Maskarak eta Leatherface mamitsuak Turismo tranpa Motel Infernua, eta, beraz, film horiei egindako omenaldi modukoak dira, baina ahalik eta originalena dirudi. Zortzi maskara berriekin lotura zaila da, baina hitz egin eta diseinu desberdinak landuz garatu ditut.

Kelly McNeely: Bikain atera ziren. Izugarri gustatzen zait pertsonaia ezberdinei omenaldi desberdinak nola egin zizkieten aipatzen zenuena, hori ikusi dezakezulako. Ba al zenuen gogoko piztiaren diseinurik?

Tony D'Aquino: Esan nahi dut, ziurrenik Skin Crow, gizakien traje osoa daraman tipoa, hasieran aurpegia besterik ez zelako. Eta hori izan zen Larryren ideia. Esan zuen hori egin beharrean, egin dezagun gorputz osoa, larruazal osoa darama. Esan berri dut, beno, hori egiten baduzu, Larry, ondo dago, zoaz! 

Kelly McNeely: Izugarria suertatu zen. Oso-oso ona dirudi. 

Tony D'Aquino: Eta erokeria da bizitza errealean. Are beldurgarriagoa da, atzealdean tatuaje lausoak dituelako, ilea nonahi duelako, are errealagoa da bizitza errealean. Guztiz beldurgarria da.

Kelly McNeely: Oso cool! Beraz, emakumezkoen ikuspegia oso indartsua duzu pertsonaiekin, eta hori zoragarria da. Izugarri gustatu zitzaidan emakumezko pertsonaiak ez zirela gehiegi sexualizatzen, emakumezkoen beldurrezko zalea izanik ikustea beti da freskagarria. Pertsonaia sortzen ari zinen eta gidoia idazten ari zineneko prozesuari buruz hitz egin dezakezu, eta zer egin nahi zenukeen pertsonaia horiekin?

Tony D'Aquino: 70. eta 80. hamarkadetako film laburrak maite ditut, baina horietako asko nahiko problematikoak bihurtu ziren eta pixka bat misoginoak eta sexistak bihurtu ziren, eta alferrikako biluztasuna zegoen eta emakumeak modu idiotikoan jokatzen zuten eta bertan hiltzeko, funtsean biktimak ziren. Beraz, slasher film bat egin nahi nuen, baina gauza horiek guztiak kentzeko, beraz, emakumeak adimendunak diren gauzak egin eta biluztasunik ez dutenak eta zuk esan bezala ez dira batere sexualizatuak. Emakume bakoitzak zirrara emozionala izan duela ziurtatu nahi dut. Denak izendatzen dituzte, beraz, izenik gabeko biktimak ez dira korrika egiten, erortzen eta txikitzen dituztenak, lehenengoa izan ezik.

Lehenengoa entzuleentzako sorpresa izan zela uste nuen; beraz, hau da normalean gertatzen dena, eta bigarren hiltzailea sartzen da, eta orduan, ados, badakizu ez dela ohiko film slasher izango. Baina oso kontzientea nintzen emakumezkoengan zentratuta nengoela, eta emakumeak pertsonaia osoak izan zitezen, agentzia zentzua dutenak. Beraz, eskerrik asko hori jasotzeagatik.

IMDb bidez

Kelly McNeely: Gustatzen zait bakoitzak bere sakontasuna duela eta, zuk esan bezala, pertsonaia baten izena dutela, beraz, izugarria da Bechdel proba.

Tony D'Aquino: Eta ez dute inoiz mutilei buruz hitz egiten.

Kelly McNeely: Inoiz ez! Inola ere ez! 

Tony D'Aquino: Ez da hitz egiten "gizonak etorriko dira gu salbatzera?" 

Kelly McNeely: Bai, ez dago horrelakorik. Adiskidetasuna ere kontua da, eta asko gustatu zitzaidan horren elementu hori. Ez zen senargaiaren edo bikotekidearen etxera iritsi nahian aritzea, bere laguna aurkitzen saiatzea baizik.

Eguzkiak oso itxura kiskalita ere badu, eta ez dakit hori filmatzeko tokia den edo oso nahita egin zenuen zerbait den.

Tony D'Aquino: Pixka bat nahita, berriro gustatzen zaidan filmetako bat baita Texas Chain Saw sarraskia, beraz, beroa jotzen sentitzen duzu film horren zatirik handiena. Beraz, itxura hori asko da, Australiako bizitza da; australiar bizitza horrelakoa da. Beraz, nahiko goian gaude mendian - ez garaiera altuan bezala, itsas mailan gaude. Beraz, hango airea eta argia nahiko zorrotzak eta gogorrak dira. Eta horrela baliatu genuen tiroketan hori erreta itxura emateko. Eta mamu herrian filmatu genuen lekua lehorra da. Ia basamortua bezalakoa da, ez da belar hazten, laku lehor bat dago, beraz, hori areagotu egin dugu. Baina nahitaezkoa zen hori izatea, amesgaizto kutsu hori ematen saiatzea.

Kelly McNeely: Hori ere gustatzen zait beldurrezko film ugarirekin beldurra iluntasunean dagoelako. Gauez gauza asko gertatzen dira, beraz, eguzkiak beldurtutako film bat izateak izugarri gustatu zait horren elementua.

Tony D'Aquino: Esan nahi dut, zalantzarik gabe, erronka dela eta are gehiago presio egiten diela efektu bereziei, ezkutatzeko modurik ez dagoelako. Ez dute inongo itzalik. 

Kelly McNeely:  Orduan, zein ziren ingurune horretan filmatzearen edo inguru hori filmatzearen beste erronka? Oso idorra dirudi.

Tony D'Aquino: Oso idorra zen, kokapen bikaina zen. Beraz, filmean agertzen den herria benetako urre meategi zaharra da. Gertatu zena, urre meatzeen herri zahar bat zegoen gune horretan, eta, gero, 70eko hamarkadan, pertsona batzuek herriaren aisialdia eraiki zuten erakargarri turistiko modura, baina azkar porrot egin zuen. Eta gero alde egin zuten eta dena utzi zuten funtsean usteltzen. Beraz, jakin nuenean, benetan aldatu nuen gidoia herri hartan kokatzeko, 60 hektareako mamu-herriaz inguratuta dagoelako, beraz, funtsean, oso diru gutxirekin lor genezakeen backlot bat da. Eta atrezzo horietako asko eta dena han zegoen, inguruan erabiltzeko prest zeuden. Beraz, zoragarria da. Funtsean, gure multzo gisa blokea genezake.

Beraz, filmatzeko toki nahiko erraza zen hiri nagusitik (hau da, Canberra) 15 minutura kotxera egon zitekeen, nahiz eta zuhaixka erdian dagoela ematen duen. Zorte handia izan genuen behin ere ez zuen euririk egin. Beraz, mikroklima txiki bitxia da. Erabat antzua eta lehorra da, eta ez dago basabizterik bertan. Lortu genuen hegaztien tiro bakarra izan zen tiro osoa ikusi genuen hegazti bakarra. Lehorra eta hautsez betea dago eta beroa da, bai, bizitza errealean filmean nolakoa den.

Kelly McNeely: Beraz, 70eko eta 80ko hamarkadetako slasher filmak aipatu dituzu Texas Chain Saw sarraskia Motel Infernua, zeintzuk izan ziren sortzen ari zinenean sortu zenituen eraginak eta inspirazioak Furiak?

Tony D'Aquino: Uste dut era guztietako filmak besterik ez ditudalako ikusten. Beraz, badakizu, dena nonbait ateratzen dela uste dut. Ez nuen film zuzenik, imitatzen edo inspirazio zuzena ateratzen saiatzen nintzenik. Esan nahi dut, 50eko eta 60ko hamarkadetako Gladiator filmak bezalako gauzak ere maite ditudala. Beraz, gladiadoreen borroka-zelaia da. Ziurrenik eragin zuzen nagusia erretinako inplanteak izatea da, hau da, Bertrand Tavernier-en Death Watch-ena. Ikusi al duzu? Harvey Keitelekin?

Kelly McNeely: Ez, ez dut. Ez.

Tony D'Aquino: Film zoragarria da. Film horretan, Harvey Keitelek erretinako inplanteak jasotzen ditu eta jendeak ikusteko entretenimendu gisa hiltzen ari den emakume baten inguruan jarraitu behar du. Hortaz, hortik lapurtu nuen ideia hori. Baina horretaz aparte, benetan, urteetan zehar ikusi ditudan film guztien konbinazioa besterik ez da, nik uste.

IMDb bidez

Kelly McNeely: Orain, dagoeneko erantzun zenidan meatze herriari buruzko nire galderari. Aipatu duzu horrela aurkitu duzula, dagoeneko eraikita zegoen.

Tony D'Aquino: Han zegoen jada. Aldaketa txiki batzuk egin genituen, badakizu, mugitu gauzak. Pareta pare bat eraiki behar izan genituen estalpe batzuetan. Baina dauden atrezzo guztiak, funtsean, herritik erabiltzen genituen, beste estalpe batzuetatik buelta batzuk ematen genituen eta bertan zegoena erabiltzen genuen, gutxi gorabehera, beraz, filma egiten laguntzen du - uste dut - askoz ere itxura gehiago ematen duela benetan baino garestiagoa. [barreak]

Kelly McNeely: Zer maite duzu beldurrezko generoarekin? Generoaren oso zalea zarela aipatu duzu, eta hori oso agerikoa da filmean. 

Tony D'Aquino: Zati bat da, nire ustez, berehala eragiten dizuten txikitan ikusten dituzun lehen film horiek. Beraz, zinemagile asko bezalakoa naiz, niretzat ikusi nuen lehenetariko bat da King Kong, 1933ko bertsioa - txikitan - nahiko beldurgarria eta tristea zen. Beraz, munstroaren beldur zara eta munstroa aldi berean maite duzu. Beraz, nik uste dut horrek beldurra piztu didala lehenik eta behin, beldurra dela eta, lehenik eta behin, zure beldurrari aurre egitea da eta, zalantzarik gabe, anarkiaren eta indarkeriaren gozamen alai samarra dagoela eta alderdi hori ondo. Beldurrezko filmetan edozein momentutan edozer gerta daitekeenaren zentzua besterik ez da, zoro samarrak dira.

Eta erabat maite ditudan Hammer beldurrezko filmekin hasi nintzen 60ko eta 70eko hamarkadetako filmetara arte. Uste dut gauza bera dela King Kong, aldi berean maite eta beldurtzen duzula. Erakarpen moduko bat dagoela eta aldi berean pixka bat aldentzen zaituena.

Kelly McNeely: Eta munstro klasiko askok dute hori, Frankensteinen munstroak elementu hori duen bezala.

Tony D'Aquino: Aintzira Beltzeko izakia ere, nolabait sentitzen duzu baina izugarria da.

Kelly McNeely: Erabat, bai. Beldurrezko generoan lanean jarraitu nahi al duzu? Beste film batzuk probatu eta egin nahi al dituzu, edo beldurrarekin jarraitzen al duzu? Lan bikaina egiten ari zarela uste baitut.

Tony D'Aquino: Zalantzarik gabe beldurra maite dut. Lanean ari naizen hurrengo proiektua beldurrezko filma da. Adinako bortitza izango al da Furiak? Ez dut uste beste film hori bezain bortitza egin dezakedanik. Baina ez, beldurra maite dut. Esan nahi dut, genero guztiak maite ditudala. Zientzia fikziozko filma egitea gustatuko litzaidake. Mendebaldea egitea gustatuko litzaidake, baina beldurra izugarri gustatzen zait eta horretara bideratu eta saiatu nahiko nuke. Filma ikusten dudanean egiten ditudan akats horiek guztiak eta zer egin nahiko nukeen desberdin ikusten ditudalako. Beraz, uste dut nahiko ondo moldatzeko genero zaila dela.

Beldurra eta komedia oso zailak dira zuzentzeko. Beraz, benetan nahi dut film perfektua egiten saiatzea, bezain ona den filma egitea Texas Chain Saw Massacre; Niretzat, hori oso marka handia da, generoan erabili behar dituzun teknika horiek guztiak hobetzen joan zaitezkeen puntu horretara iristeko.

 

Furiak Toronto After Dark 2019ren parte da eta Shudder-en erreproduzitzeko aukera dago.

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Egin klik iruzkinean

Iruzkin bat bidaltzeko saioa hasi behar duzu Saioa hasi

Utzi erantzun bat

Editorial

Zergatik ez duzu itsuan joan nahi 'The Coffee Table' ikusi aurretik

Argitaratutako

on

Baliteke gauza batzuetarako prestatu nahi izatea ikusteko asmoa baduzu Kafe Mahaia orain Prime-n alokatu daiteke. Ez gara spoilerrik sartuko, baina ikerketa zure lagunik onena da gai biziekiko sentikorra bazara.

Sinesten ez badiguzu, agian Stephen King beldurrezko idazleak konbentzituko zaitu. Maiatzaren 10ean argitaratu zuen txio batean, egileak zera dio: “Hor izeneko pelikula espainola dago MAHAIA on Amazon Prime Apple +. Nire ustez, ez duzu inoiz, ez behin ere, ikusi hau bezain pelikula beltz bat. Ikaragarria da eta, gainera, izugarri dibertigarria. Pentsa Coen anaien ametsik ilunena”.

Zaila da pelikulaz hitz egitea ezer eman gabe. Esan dezagun beldurrezko pelikuletan gauza batzuk badirela orokorrean, ejem, mahaitik kanpo daudenak eta film honek marra hori modu handi batean zeharkatzen du.

Kafe Mahaia

Sinopsis oso anbiguoak dio:

“Jesus (David Bikotea) eta Maria (Estefania de los Santos) harremanean une zaila bizi duten bikote bat da. Hala ere, guraso bihurtu berri dira. Bizitza berriari forma emateko, mahai berri bat erostea erabakiko dute. Haien existentzia aldatuko duen erabakia».

Baina hori baino gehiago dago, eta komedia guztien artean ilunena izan daitekeela ere apur bat kezkagarria da. Alderdi dramatikoan ere astuna den arren, oinarrizko arazoa oso tabua da eta pertsona batzuk gaixo eta asaldatuta utz ditzake.

Okerrena da pelikula bikaina dela. Antzezpena izugarria da eta suspensea, masterclass. A dela konposatuz Espainiako zinema azpitituluekin, beraz, zure pantailari begiratu behar diozu; gaiztoa besterik ez da.

Albiste ona da Kafe Mahaia ez al da hain gorota. Bai, bada odola, baina doako aukera baino gehiago erreferentzia gisa erabiltzen da. Hala ere, familia honek bizi behar duenaren pentsamendu hutsa kezkagarria da eta uste dut jende askok itzaliko duela lehen ordu erdian.

Caye Casas zuzendariak film bikaina egin du, historiara inoiz egin den kezkagarrienetako bat bezala pasa daitekeena. Abisatu zaituzte.

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Jarraitu irakurtzen

Filmak

Shudder-en 'The Demon Disorder' azkeneko trailerra SFX erakusten du

Argitaratutako

on

Beti da interesgarria efektu bereziko artista sarituak beldurrezko filmen zuzendari bilakatzea. Hori da Deabruaren nahastea nondik datozen Steven Boyle lana egin duena Matrix filmak, The Hobbit trilogia, eta King Kong (2005).

Deabruaren nahastea Shudder-en azken erosketa da, bere katalogoan kalitate handiko eta interesgarriak diren edukiak gehitzen jarraitzen baitu. Filma zuzendariaren debuta da boyle eta dio pozik dagoela 2024ko udazkenean beldurrezko streamer-en liburutegiaren parte bihurtuko dela.

«Horrek pozten gaitu Deabruaren nahastea Shudder-eko gure lagunekin azken atseden tokira iritsi da ", esan zuen Boylek. "Estimu handienean daukagun komunitate eta zale bat da eta ezin gintezke pozik egon haiekin bidaia honetan!"

Shudder-ek Boyle-k filmari buruz dituen pentsamenduak oihartzun ditu, bere trebetasuna azpimarratuz.

"Urteetan ikusizko esperientzia landuak sortzen ibili ondoren, bere lanaren bidez efektu berezien diseinatzaile gisa film enblematikoetan, pozten gaitu Steven Boyle-ri bere zuzendari-estreinaldirako plataforma bat ematea. Deabruaren nahastea", esan zuen Samuel Zimmermanek, Shudder-eko Programazio buruak. "Zaleek efektu maisu honengandik espero duten gorputz beldurrez beteta, Boyleren filma belaunaldien madarikazio hausteari buruzko istorio liluragarria da, ikusleei kezkagarria eta dibertigarria irudituko zaiena".

Filma "Australiar familia-drama" gisa deskribatzen ari da, "Graham, bere aita hil zenetik eta bere bi anaiengandik urrundu zenetik bere iraganak jazarturiko gizona". Jake, erdiko anaia, Grahamekin harremanetan jartzen da zerbait izugarri gaizki dagoela esanez: beren anaia gazteena Phillip hildako aitaren jabe da. Grahamek gogoz kontra onartzen du bere kabuz ikustera joatea. Hiru anaiak berriro elkartuta, laster konturatuko dira haien aurkako indarren aurrean prestatu gabe daudela eta beren iraganeko bekatuak ez direla ezkutuan geratuko jakingo dute. Baina nola garaitu barrutik eta kanpotik ezagutzen zaituen presentzia bat? Hain indartsua den haserrea hilda geratzeari uko egiten dion?

Zinema izarrak, John Noble (Eraztunen Jauna), Charles CottierChristian Willis, eta Dirk Hunter.

Begiratu beheko trailerra eta esan iezaguzu zer iruditzen zaizun. Deabruaren nahastea udazken honetan hasiko da Shudder-en erreproduzitzen.

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Jarraitu irakurtzen

Editorial

Roger Corman B-Movie Impresario Independentea gogoratuz

Argitaratutako

on

Ekoizlea eta zuzendaria Roger Corman 70 urte inguruko belaunaldi bakoitzeko pelikula bat du. Horrek esan nahi du 21 urtetik gorako beldurrezko zaleek ziurrenik bere filmetako bat ikusi dutela. Corman jauna maiatzaren 9an hil zen, 98 urte zituela.

«Eskuzabala, bihotz irekia eta atsegina zen ezagutzen zuten guztiekin. Aita dedikatua eta abnegatiboa, bere alabak oso maitatua zuen ", esan zuen bere familiak Instagram on. "Bere filmak iraultzaileak eta ikonoklastak izan ziren, eta garai bateko espiritua jaso zuten".

Zinemagile oparoa Detroit Michiganen jaio zen 1926an. Filmak egiteko arteak eragin zuen ingeniaritzarako interesa. Hala, 1950eko hamarkadaren erdialdean zilarrezko pantailara jarri zuen arreta filma koproduzituz Autopista Dragnet 1954.

Urtebete geroago objektiboaren atzean sartuko zen zuzentzeko Bost Guns West. Film horren argumentuak zerbait dirudi Spielberg or Tarantino gaur egingo luke, baina milioi askoko aurrekontuarekin: "Gerra Zibilean, Konfederazioak bost gaizkile barkatzen ditu eta komanche lurraldera bidaltzen ditu Batasunak bahitutako konfederazioaren urrea berreskuratzeko eta konfederazioaren txanda bat harrapatzeko".

Hortik aurrera Cormanek western pultsu batzuk egin zituen, baina gero hasi zen munstroen filmekiko interesa Milioi Begi Bateko Piztia (1955) eta Mundua konkistatu zuen (1956). 1957an bederatzi film zuzendu zituen izakien ezaugarrietatik (Karramarroen Munstroen Erasoa) nerabeen drama esplotatzaileetara (Nerabe Panpina).

60ko hamarkadan beldurrezko filmetara bideratu zen batez ere. Garai hartako bere ospetsuenetako batzuk Edgar Allan Poeren lanetan oinarrituta zeuden, Pit eta Pendulum (1961), The Raven (1961), eta Red Death of The Masque (1963).

70eko hamarkadan ekoizle gehiago egin zuen zuzendari baino. Film sorta zabal bat babestu zuen, denetarik beldurretik hasi eta deituko zena ehotzeko etxea gaur. Hamarkada horretako bere film ospetsuenetako bat izan zen Heriotza Lasterketa 2000 (1975) eta Ron Howard'ren lehen ezaugarria Eat My Dust (1976).

Hurrengo hamarkadetan, hainbat titulu eskaini zituen. bat alokatu baduzu B-filma zure tokiko bideoak alokatzeko tokitik, ziurrenik ekoiztu zuen.

Gaur egun ere, bere heriotzaren ondoren, IMDb-k jakinarazi du hurrengo bi film dituela argitaratuta: Little Halloween Horrors denda Krimenaren Hiria. Hollywoodeko benetako kondaira bat bezala, beste alde batetik lanean jarraitzen du.

"Bere filmak iraultzaileak eta ikonoklastak izan ziren, eta garai bateko espiritua jaso zuten", esan zuen bere familiak. "Nola gogoan izan nahi lukeen galdetuta, esan zuen: 'Zinemagilea nintzen, besterik ez'".

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Jarraitu irakurtzen