Conectar con nosotros

Berriak

TIFF Elkarrizketa: Benson & Moorhead Designer Drugs, Time, and 'Synchronic'

Argitaratutako

on

Benson Moorhead sinkronikoa

Justin Benson eta Aaron Moorhead gaur egun industrian lan egiten duten zinemagile asmatuen eta etengabe ikusgarrienetako bi dira. Aurreko filmak bezala - Ebazpena, udaberria,   Amaigabea - beraien azken filma, Sinkronikoa, zientzia-fikzioko elementuen eta gai zabalagoen nahasketa sortzailea du, emozionalki ikusleari estutzen dion giza konexio sakona duena.

New Orleansen girotua, Sinkronikoa Anthony Mackie-rekin izarrez osatutako aktore bateanCaptain America: Gerra Zibila) eta Jamie Dornan (50 tonu grisak). Duela gutxi Justin Benson eta Aaron Moorhead-ekin esertzeko aukera izan nuen aktoreei, filmari, New Orleans-i, diseinatzaileen drogei eta haien maiz erabiltzen den denboraren gaiari buruz eztabaidatzeko.

[Nire irakur dezakezu berrikuspen osoa Sinkronikoa hemen]


Kelly McNeely: Beraz, zein zen genesia Sinkronikoa?  

Aaron Moorhead: Non hasi zen benetan? Hitz egitea gustatzen zaigun bi lortu ditugula uste dut, dena hasten den lekuraino ahalegindu garela. Denbora asko elkarrekin igarotzen dugunez, ez dago momenturik. Bata Toronton hemen zegoen taberna batean, eta jolasten ari ziren Etorkizuneko Itzuli. Laserraz itsatsita geunden, munduko filmik onena delako. Marty McFly beltza balitz pelikula hau guztiz erortzen dela jakitearekin txantxetan.

Eta, orduan, beste gauza bat zen, nire ustez, egia esan, ideia besterik ez zen. Diseinatzaile droga baten ideia; zure pertzepzioari eragiten dionean, zure pertzepzioari eragiten diona gizakiek denbora bizitzeko duten modua dela. Linealki bizi dugu, baina fisikariek esaten dute benetan gertatzen ari dela eta dagoeneko aldi berean bata bestearen gainean gertatu dela, baina modu linealera soilik sar gaitezke. Eta konturatu ginen drogek zure pertzepzioan aldaketa masiboak egin baditzakete, zergatik ezin zuen hori egin? Funtsean sartu bosgarren dimentsiora.

Kelly McNeely: Eta maite dut "denbora zirkulu laua da" azalpenarekin disko jogailuarekin, hori oso bikaina iruditu zait. Egiteko orduan inspirazio edo eragin gisa jokatu zintuen Sinkronikoa? Besterik ez Etorkizuneko Itzuli, Noski.

Justin Benson: Alan Moore, Alan Moore komiki liburu asko.

Aaron Moorhead: Oh, gizona, sentitzen dut zientzia fikzioa egitea nahiko genukeela Ia Famous edo zerbait.

Justin Benson: Eragin apur bat izan zuen Abesti Iluna

Aaron Moorhead: Pixka bat hor dago, bai.

Justin Benson: Zein da, bide batez, film hori - erritual zehatz horri buruzko filma idatzi genuen. Baina Aleister Crowley zen errituala egiten. Eta ikusi genuen [Abesti Iluna] zinema jaialdi batean pentsatu genuen, Jainkoari esker ez dugula egin, film bera egingo genuke.

Aaron Moorhead: Uste dut hori dela, askotan ez dugu filma seinalatzen eta izan, egin dezagun pelikula hori. Badakizu, benetan antzekoak dira, eskuko funtzionamenduarekin egindako plano hau bezalakoa da Gizonezkoak seme-alabak edo, badakizu, gauza txiki hori. Benetan gauza gutxi. Badakizu, benetan, tonu antzekotasunak daudela eszena honen eta monolitoaren artean 2001: A Space Odyssey, beldurra besterik ez. Zorionez, ez dakizu zergatik dauden horrelako 30 minutu osoak gure filmean. 

Justin Benson, Aaron Moorhead Variety-ren bidez

Kelly McNeely: Zure filmeekin denbora etengabeko gaia dela ohartu nintzen - pixka bat arakatzea gustatzen zaizun zerbait da. Hitz egin al dezakezu denbora zergatik den hain kontzeptu liluragarriaz, eta zergatik bueltatzen zaren hori?

Aaron Moorhead: Uste dut denborarekin itzultzen jarraitzen dugula beldurra ematen digulako. Ezin gertaezina da, gertaera horrekin eroso egoteko gai izan beharko genuke. Baina, funtsean, bizitza osoa ematen dugu denbora pasa ahala, dakizun guztia erori egingo dela eta azkenean ere bai. Denak ahalegintzen dira horrekin eroso sentitzen, hori da bizitza osoko borroketako bat. Eta zenbat eta erosoago egon harekin, orduan eta zoriontsuago egongo zara. Eta horixe da filma. Baina, munduan inork ez duela onartu egia da, Nirvana lortzen duzunean izan ezik.

Kelly McNeely: New Orleansen filmatzeari dagokionez, hori beti al zen plana? Edo erabaki al zenuen, badakizu, hemen egin beharko genukeela?

Justin Benson: Gidoia New Orleanseko espreski idatzita dago. Berridazketa izugarria litzateke, beste hiri batean jartzea. New Orleanseko idatzia dago, zeren denbora geruzak kentzen badituzu, ez dago Ameriketan hiri hoberik horretarako. Ez dakit beste herrialde batzuetako drogei buruzko legeak, baina ez dakit Erresuma Batua ez den beste inolako diseinatzaile analogiko sintetikoa saltzen duten. Ez dakit, hemen Kanadan daude horiek?

Kelly McNeely: Neurri batean. Ez dut uste hainbeste direnik, baina badaude eros ditzakezun gauzak.

Justin Benson: Seguruenik K1 eta Spice bezalakoak. Ez, bainu gatzak edo ezer.

Kelly McNeely: Ez, oraindik ez gaude hain urrun.

Justin Benson: Bainuko gatzak ikertzen ari nintzen duela gutxi. Eta jakin zenez, badakizu, horrelako kasuak bezalakoak daudela, tipoari aurpegia jan zion mutila, baina badirudi ez zegoela bainu gatzekin zerikusia. Buruko gaixotasuna zuen norbait besterik ez zen. 

Kelly McNeely: Norbaiten aurpegia jan nahi zuen.

Justin Benson: Bai. Baina ia jakinmina dut, nola amaitu zen prentsan bainuko gatzaren gauza? 

Nork daki? Eta, bide batez, seguruenik oso arriskutsuak dira, baina ez dago parekotasuna duten mediku aldizkari hauek. Hori da merkatuaren puntu osoa, ez baitira aztertzen. Baina bai, interesgarria da. Eta uste dut horren adibide desberdin batzuk daudela, non, benetan, izan zuen ezer ez bainu gatzekin egiteko. 

Kelly McNeely: Droga sintetikoak izateak horrekin zer egin dezakezun egiteko aukerak irekitzen dituela uste dut, benetan, droga sintetikoa sortzen baduzu, nahi duzuna egin dezazun, ezta?

Aaron Moorhead: Oso dibertigarria den zerbait da ideia. Esan nahi dut, droga sintetikoak zinez beldurgarriak direla, droga saltzaile bati erostea bezalakoa delako. Biak arautu gabe daude, bestea droga nahita aldatzen ez bada [barrez]. Beraz, benetan beldurgarria da!

Justin Benson: Droga-saltzaileek fidagarriagoak dira. 

Kelly McNeely: Orain, ohartu nintzen zuek jolastu behar zenituzten dekoratu oso landuak eta oso zabalak dituzula. Nolakoa zen hori? Erraldoi horretara igotzean - ez dut eszena batzuk zeintzuk diren esan nahi - zelaietan eta horrelakoetan barrena korrika egitea baizik.

Aaron Moorhead: Egia esan, beti egin nahi izan dugun zerbait da, beraz, hori ez da batere lan makala izan, "Jainkoari esker, azkenean hau egitea lortzen dugu". Nolabait esateko, urrats hori klaustrofobikoa iruditu zitzaidan, beste hainbeste atal mugitzen baitira, behin zerbait blokeatuta, norabide aldaketarik ez dagoelako, batez ere gaizki ulertu bat gertatzen bada.

Baina beste modu batzuetan, askatzen ari da, benetan handiena (gauza handien artean handiena) oso leuna zelako. Asko planifikatzen genuen zerbait ziren. Eta orduan egin genuen, eta bikaina izan zen. Baina dibertigarria izan zen, egun gutxi batzuk zirelako, gizona, beste baliabide asko ditugu, garai hartan New Orleanseko filmik txikiena izaten jarraitzen duen arren - oso txikia da oraindik filma.

Guztia egiten ari garenean erabiltzen ditugun gure burmuineko atal guztiak bezalakoak ginen, oraindik guztiak argituta daude. Oraintxe bertan gure erresonantzia magnetikoa egingo bagenu. Zure buruak oraindik pentsatzen du non egongo den boom operadorea? Badakizu, oraindik buruan editatzea pentsatzen ari da. Beraz, konturatu ginen zintzotasunez prozesua ez zela benetan aldatu. Kameraren aurrean dauden gauza fisikoek egiten dute.

Kelly McNeely: Zuek, eszenen atzean gauza asko egiten dituzue: edizioa eta zinematografia, horrelako gauzak. Zure ustez askoz ere libreagoa dela iruditzen al zaizu? Askoz ere malgutasun gehiago ematen al du edo estresagarriagoa iruditzen zaizu? 

Justin Benson: Gauzak nola egin jakiteko modu bakarra da. Aurkikuntza prozesua egin da, eskuak zikintzea eta asmatzea bezala. Hori bai, lan egiten dugun editorea gure kabuz garatzen dugun editore askoz hobea bihurtu da. Baina hala ere, guk geuk egin behar dugu gauza horiek nola funtzionatzen duten hobeto jakiteko.

Berrikuspen sinkronikoa

Sinkronikoa TIFF bidez

Kelly McNeely: Beraz, Jamie Dornan eta Anthony Mackie-rekin lan eginez, nola sortu zen hori?

Aaron Moorhead: Bada zinema independentea oso gustuko duen agente bat, azken emanaldira joan dena Amaigabea North Hollywoodeko indie antzokian, eta gainetik joan zitzaizkion. Eta bere bezeroetako bat Jamie zen, eta berak lortu ahal izan zuen. Eta hiru eguneko gauza bat bezala zen. Ondo da, egin dezagun. Eta bat-batean, behin Jamie izan genuenean, horixe da esan dezakezun horietako bat, tira, nork landu nahi ditugun aktoreak dira beti Jamie-rekin lan egin nahi izan duten aktoreak. Eta Anthony horietako bat zen. Zorionez, gidoia irakurri eta modu berean erantzun zuen. Beraz, oso azkarra izan zen gertatu zenean. 

Baina gidoia 2015ean idatzi zen. Eta pertsona hori zinema areto batean sartu arte, badakizu, egiten ari ginen Amaigabea. Bai, guztiz zoragarriak ziren. Lehenik eta behin, haien existentziak filma gertatu zen. Bigarrenean, errendimenduak eta kameratik kanpoko pertsonalitateak gauza guztiak erraztu zituzten.

Kelly McNeely: Zer gustatzen zaizu zuek bereziki genero zineman lan egiteagatik? Badakit oso galdera zabala dela. 

Aaron Moorhead: Troiako zaldia bezalako kontzeptu fantastiko baten inguruan hitz egin nahi dugun gauzak ezkutatu ahal izatea gustatzen zait. Kontzeptu zoragarria ez baduzu, aspergarria edo proselitismoa izan daiteke. Guretzat ahal dugun moduan, zorionez entretenituta aldatzen zaituen filma egin dezakegu. Azkenean zerbait desberdina dela konturatzen zara.

Kelly McNeely: Eta Troiako zaldi horretaz hitz egiterakoan, zer nahi zenuen saiatu eta sartzen Sinkronikoa? Ba al zegoen zerbait zehatzik? 

Justin Benson: Badakizu, Amerikan oso zorigaiztoko mugimendua dago oraintxe biztanleriaren azpimultzo oso txiki batentzat ona zen iragana erromantizatzeko. Eta hori guztia garai bikaina izan zenaren mitoan oinarrituta dago. Eta hori ez da zintzoa. Eta bazen zerbait munstroari iragana erakusteko istorioa kontatzeak.

Kelly McNeely: Ez dago berriro "bikaina", ezta?

Aaron Moorhead: Bai, iragana izorratzen da, eta oraina miraria da. Horiek dira filmeko bi lerroak, baina hori da esaten ari garena. 

Kelly McNeely: Zer datorkizu zuentzat? Badakit normalean proiektu mordoa dituzula edonon. Zer egin nahi duzu ondoren?

Aaron Moorhead: Ezaugarri berri bat dugu idatzita, eta seguruenik hori ahalik eta azkarren filmatzen saiatuko gara. Hau guztia amaitu bezain laster. Eta uste dut Sinkronikoa ziurrenik ate batzuk irekiko ditu benetako gauza handiei dagokionez. Beraz, hori guztia ikusiko dugu, baina ezin dudan ezer - barkatu erantzun lauso eta herrena, baina ez da horretaz hitz egin nahi ez izatea edo sekretua zin egitea. Gertatzen ez bada, orduan eta okerragoa da, badakizu? [barreak]

Kelly McNeely: Orain, New Orleansekin, badakit hain leku historiko aberatsa dela. Ba al zenuke benetan sartu edo nabarmendu nahi zenituen kokapen edo ezarpenak? 

Justin Benson: Interesgarria. Uste dut gidoi batzuk New Orleansera bidaia bat egin izanaren oroitzapenetik idatzi zirela. Beraz, kokapen horiek gure buruan nolakoak ziren idatzi zen. Baina orduan Aaron eta biok joan ginen 2016an bila; ez zegoen finantzaziorik, literalki bakarrik joan ginen eta inguruak bilatu genituen, zer funtzionatuko zuen ikusteko. Eta gertatu zen, oroimenetik, gauza horiek gutxi-asko zuzenak zirela. Baina, gero, gidoian sartu genituenik ere ezagutzen ez genituen gauzak zeuden, adibidez harkaitza non dagoen. Hori "gutxi gorabehera Mississippi ibaia hor dagoelako dago" bezalako estimazio bat besterik ez zen, eta hantxe gertatu zen.

Aaron Moorhead: Abandoned Six Flags beti zegoen gidoian. Eta gure kokapeneko zuzendaria balak izerditzen ari zela lortu genuen ziurtatu nahian, tiro egiteko oso kokapen zaila delako. Faunek hartu dute eta arriskutsua da. Baina, bai, esan nahi dut, bikaina izan zela. 

Justin Benson: Bai, eta uste dut kokapen horietako batzuk Atlas Obscura webgunean idatzi zirela, adibidez, "zer da bitxia eta izugarria New Orleansen", eta horrela aurkitu zuten. Beraz, zortea dugu benetan leku horietan filmatzea lortu dugulako.

Kelly McNeely: Utzitako Six Flags benetan harrigarria da, filmatzeko hain leku ona izan behar zuen. 

Justin Benson: Bai, oso gogorra bezalakoa dela esaten dizute, hori guztia aligatorrek eta krotaloek hartzen dutelako. Hiru kaiman bezala bakarrik ikusi nituen han.

Aaron Moorhead: Aligator batzuk. Alligator borrokalariak genituelako da. Profesionalak ziren. 

Kelly McNeely: Orain berriro ere galdera oso zabala da, eta badakit iragana zurrupatzen duela. Baina denbora jakin batera itzuli beharko bazenu edo bidaiatu ahal izango bazenu, nahi zenuke eta noiz itzuli nahi zenuke?

Aaron Moorhead: Bizitzeko edo klima aldaketari buruz mundua ohartarazteko besterik ez duzu esan nahi? 

Kelly McNeely: Biak. Edo edo. Ez duzu hor geratzeko. Zazpi minutu izan ditzakezu bertan.

Aaron Moorhead: Lortu, lortu. Zazpi minutu. Ados.

Justin Benson: Ai, gizona. Uste dut ez dudala nahi. 

Aaron Moorhead: Ez dut uste nahi dudanik ere. 

Kelly McNeely: Iragana zurrupatzen du. 

Aaron Moorhead:  [Barrez] Bai. Iraganak zurrupatu besterik ez du egiten. Bai. Atzera egin eta gizona bezalakoa izatea pentsatzen dut. Ados. Badago 2000ko hamarkadaren hasiera, Limp Bizkit bezalakoa, zer? Ez, itxi, eta gero 90eko hamarkadako sorbaldak bezalakoa da? Ah! Ezin dut pentsatu 80ko hamarkadan ... Egia esan, ez, gustatuko litzaidake The Stones oso gaztea biran ikustea. Zazpi minutuz dibertigarria izango litzateke. Bai, hango protestan pozik jotzen entzutea besterik ez dago. Freskoa litzateke.

 

Justin Benson eta Aaron Moorhead-i buruzko informazio gehiago lortzeko, begiratu aurreko elkarrizketa buruz hitz egiten Amaigabea. 

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Egin klik iruzkinean

Iruzkin bat bidaltzeko saioa hasi behar duzu Saioa hasi

Utzi erantzun bat

Editorial

Zergatik ez duzu itsuan joan nahi 'The Coffee Table' ikusi aurretik

Argitaratutako

on

Baliteke gauza batzuetarako prestatu nahi izatea ikusteko asmoa baduzu Kafe Mahaia orain Prime-n alokatu daiteke. Ez gara spoilerrik sartuko, baina ikerketa zure lagunik onena da gai biziekiko sentikorra bazara.

Sinesten ez badiguzu, agian Stephen King beldurrezko idazleak konbentzituko zaitu. Maiatzaren 10ean argitaratu zuen txio batean, egileak zera dio: “Hor izeneko pelikula espainola dago MAHAIA on Amazon Prime Apple +. Nire ustez, ez duzu inoiz, ez behin ere, ikusi hau bezain pelikula beltz bat. Ikaragarria da eta, gainera, izugarri dibertigarria. Pentsa Coen anaien ametsik ilunena”.

Zaila da pelikulaz hitz egitea ezer eman gabe. Esan dezagun beldurrezko pelikuletan gauza batzuk badirela orokorrean, ejem, mahaitik kanpo daudenak eta film honek marra hori modu handi batean zeharkatzen du.

Kafe Mahaia

Sinopsis oso anbiguoak dio:

“Jesus (David Bikotea) eta Maria (Estefania de los Santos) harremanean une zaila bizi duten bikote bat da. Hala ere, guraso bihurtu berri dira. Bizitza berriari forma emateko, mahai berri bat erostea erabakiko dute. Haien existentzia aldatuko duen erabakia».

Baina hori baino gehiago dago, eta komedia guztien artean ilunena izan daitekeela ere apur bat kezkagarria da. Alderdi dramatikoan ere astuna den arren, oinarrizko arazoa oso tabua da eta pertsona batzuk gaixo eta asaldatuta utz ditzake.

Okerrena da pelikula bikaina dela. Antzezpena izugarria da eta suspensea, masterclass. A dela konposatuz Espainiako zinema azpitituluekin, beraz, zure pantailari begiratu behar diozu; gaiztoa besterik ez da.

Albiste ona da Kafe Mahaia ez al da hain gorota. Bai, bada odola, baina doako aukera baino gehiago erreferentzia gisa erabiltzen da. Hala ere, familia honek bizi behar duenaren pentsamendu hutsa kezkagarria da eta uste dut jende askok itzaliko duela lehen ordu erdian.

Caye Casas zuzendariak film bikaina egin du, historiara inoiz egin den kezkagarrienetako bat bezala pasa daitekeena. Abisatu zaituzte.

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Jarraitu irakurtzen

Filmak

Shudder-en 'The Demon Disorder' azkeneko trailerra SFX erakusten du

Argitaratutako

on

Beti da interesgarria efektu bereziko artista sarituak beldurrezko filmen zuzendari bilakatzea. Hori da Deabruaren nahastea nondik datozen Steven Boyle lana egin duena Matrix filmak, The Hobbit trilogia, eta King Kong (2005).

Deabruaren nahastea Shudder-en azken erosketa da, bere katalogoan kalitate handiko eta interesgarriak diren edukiak gehitzen jarraitzen baitu. Filma zuzendariaren debuta da boyle eta dio pozik dagoela 2024ko udazkenean beldurrezko streamer-en liburutegiaren parte bihurtuko dela.

«Horrek pozten gaitu Deabruaren nahastea Shudder-eko gure lagunekin azken atseden tokira iritsi da ", esan zuen Boylek. "Estimu handienean daukagun komunitate eta zale bat da eta ezin gintezke pozik egon haiekin bidaia honetan!"

Shudder-ek Boyle-k filmari buruz dituen pentsamenduak oihartzun ditu, bere trebetasuna azpimarratuz.

"Urteetan ikusizko esperientzia landuak sortzen ibili ondoren, bere lanaren bidez efektu berezien diseinatzaile gisa film enblematikoetan, pozten gaitu Steven Boyle-ri bere zuzendari-estreinaldirako plataforma bat ematea. Deabruaren nahastea", esan zuen Samuel Zimmermanek, Shudder-eko Programazio buruak. "Zaleek efektu maisu honengandik espero duten gorputz beldurrez beteta, Boyleren filma belaunaldien madarikazio hausteari buruzko istorio liluragarria da, ikusleei kezkagarria eta dibertigarria irudituko zaiena".

Filma "Australiar familia-drama" gisa deskribatzen ari da, "Graham, bere aita hil zenetik eta bere bi anaiengandik urrundu zenetik bere iraganak jazarturiko gizona". Jake, erdiko anaia, Grahamekin harremanetan jartzen da zerbait izugarri gaizki dagoela esanez: beren anaia gazteena Phillip hildako aitaren jabe da. Grahamek gogoz kontra onartzen du bere kabuz ikustera joatea. Hiru anaiak berriro elkartuta, laster konturatuko dira haien aurkako indarren aurrean prestatu gabe daudela eta beren iraganeko bekatuak ez direla ezkutuan geratuko jakingo dute. Baina nola garaitu barrutik eta kanpotik ezagutzen zaituen presentzia bat? Hain indartsua den haserrea hilda geratzeari uko egiten dion?

Zinema izarrak, John Noble (Eraztunen Jauna), Charles CottierChristian Willis, eta Dirk Hunter.

Begiratu beheko trailerra eta esan iezaguzu zer iruditzen zaizun. Deabruaren nahastea udazken honetan hasiko da Shudder-en erreproduzitzen.

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Jarraitu irakurtzen

Editorial

Roger Corman B-Movie Impresario Independentea gogoratuz

Argitaratutako

on

Ekoizlea eta zuzendaria Roger Corman 70 urte inguruko belaunaldi bakoitzeko pelikula bat du. Horrek esan nahi du 21 urtetik gorako beldurrezko zaleek ziurrenik bere filmetako bat ikusi dutela. Corman jauna maiatzaren 9an hil zen, 98 urte zituela.

«Eskuzabala, bihotz irekia eta atsegina zen ezagutzen zuten guztiekin. Aita dedikatua eta abnegatiboa, bere alabak oso maitatua zuen ", esan zuen bere familiak Instagram on. "Bere filmak iraultzaileak eta ikonoklastak izan ziren, eta garai bateko espiritua jaso zuten".

Zinemagile oparoa Detroit Michiganen jaio zen 1926an. Filmak egiteko arteak eragin zuen ingeniaritzarako interesa. Hala, 1950eko hamarkadaren erdialdean zilarrezko pantailara jarri zuen arreta filma koproduzituz Autopista Dragnet 1954.

Urtebete geroago objektiboaren atzean sartuko zen zuzentzeko Bost Guns West. Film horren argumentuak zerbait dirudi Spielberg or Tarantino gaur egingo luke, baina milioi askoko aurrekontuarekin: "Gerra Zibilean, Konfederazioak bost gaizkile barkatzen ditu eta komanche lurraldera bidaltzen ditu Batasunak bahitutako konfederazioaren urrea berreskuratzeko eta konfederazioaren txanda bat harrapatzeko".

Hortik aurrera Cormanek western pultsu batzuk egin zituen, baina gero hasi zen munstroen filmekiko interesa Milioi Begi Bateko Piztia (1955) eta Mundua konkistatu zuen (1956). 1957an bederatzi film zuzendu zituen izakien ezaugarrietatik (Karramarroen Munstroen Erasoa) nerabeen drama esplotatzaileetara (Nerabe Panpina).

60ko hamarkadan beldurrezko filmetara bideratu zen batez ere. Garai hartako bere ospetsuenetako batzuk Edgar Allan Poeren lanetan oinarrituta zeuden, Pit eta Pendulum (1961), The Raven (1961), eta Red Death of The Masque (1963).

70eko hamarkadan ekoizle gehiago egin zuen zuzendari baino. Film sorta zabal bat babestu zuen, denetarik beldurretik hasi eta deituko zena ehotzeko etxea gaur. Hamarkada horretako bere film ospetsuenetako bat izan zen Heriotza Lasterketa 2000 (1975) eta Ron Howard'ren lehen ezaugarria Eat My Dust (1976).

Hurrengo hamarkadetan, hainbat titulu eskaini zituen. bat alokatu baduzu B-filma zure tokiko bideoak alokatzeko tokitik, ziurrenik ekoiztu zuen.

Gaur egun ere, bere heriotzaren ondoren, IMDb-k jakinarazi du hurrengo bi film dituela argitaratuta: Little Halloween Horrors denda Krimenaren Hiria. Hollywoodeko benetako kondaira bat bezala, beste alde batetik lanean jarraitzen du.

"Bere filmak iraultzaileak eta ikonoklastak izan ziren, eta garai bateko espiritua jaso zuten", esan zuen bere familiak. "Nola gogoan izan nahi lukeen galdetuta, esan zuen: 'Zinemagilea nintzen, besterik ez'".

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Entzun 'Eye On Horror Podcast'-a

Jarraitu irakurtzen