Takashi Miike izen ezaguna bihurtu da genero zinema zaleentzat. 100 titulu baino gehiago zituela - tartean Ichi the killer, Audition, 13 Assassins, One Missed Call, Gozu, Sukiyaki Mendebaldeko Django - Miikek ia 30 urte daramatza etenik gabe zuzentzen.

Duela gutxi Miike-rekin banan-banan esertzeko aukera izan nuen bere azken filmaren proiekzioaren ondoren, First Love, Torontoko Nazioarteko Zinemaldian.

Tokion gau batez girotua, First Love Leo jarraitzen du, boxeolari gaztea zortearekin, bere "lehen maitasuna" Monica ezagutzen duen bitartean, dei bat eta adiktua baina errugabea. Leok ezer gutxi daki, Monica nahi gabe droga kontrabandoaren eskema batean harrapatuta dago, eta gauean zehar biak polizia ustel batek, yakuzak, bere etsaiak eta Txinako Hirukoteek bidalitako emakumezko hiltzaile batek jarraitzen dituzte. Pare guztiak Miike estilo ikusgarrian elkartzen dira, bere dibertsio eta anarkiarik onenean.

---

Kelly McNeely: Beraz, zein da genesia First Love? Nondik sortu da pelikula hau?

Takashi Miike: Hori guztia Japoniako zinemagintzan duela gutxi izandako film mota egiteko proposamen batetik abiatu zen. Aspaldi genero mota horretako filmak filmatzen genituen bideo-proiektuetarako zuzenean. Eta Toei Films-en proposamena jaso nuen horrelako gauzak itzultzeko, antzekoaren antzekoa Hilik edo bizirik, B-zinema film mota hori.

Oso pozik nengoen horrekin, izan ere, duela gutxi, zinemaren industria asko oso kontrakoa da genero zinema mota den edozer. Arriskuak oso arriskutsuak dira eta film komertzial horiek guztiak bilatzen saiatzen ari dira. Beraz, proposamen hau jaso nuenean pentsatu nuen, oso ondo dago. Esan nahi dut, ez nuela horrelako proposamenik espero zinema ekoiztetxe garrantzitsu baten eskutik. Eta hala pentsatu nuen, orduan, hau egin beharko nukeela. Beraz, ideia hori ideia original batetik abiatuta lantzea zen - gidoi original bat. Horregatik, gidoilari batekin hasi nintzen lanean, eta horrela sortu zen filma.

Kelly McNeely: Orain, jakina, oso ibilbide oparoa duzu, eta hainbeste film mota egin dituzu; generoan oinarrituta, akzioan, komedian, familiako filmetan, garai bateko drametan ... Ba al dago gehien gustatzen zaizun genero berezian lanean?

Takashi Miike: Beno, egia esan, ez naiz berez generoen eta generoen mugen berri. Garai bateko pieza duzu, ezta? Yakuza pelikula bat duzu, haurrentzako filma duzu eta gaur egun genero horietako kategorizazio zorrotz hau gertatzen ari da. Baina ez zen horrela izaten. Eta oraindik aurreko iragazki horren bidez gauzak ikusten ditut, ezta, non izan daitekeen Yakuzako filma, eta hala ere komedia da, ezta? Edo haurrentzako ikuskizuna izan daiteke eta tragedia bat izan daiteke, hiletan egon zaitezke eta norbaitek zerbait esaten du, eta denak barrez lehertzen dira. Beraz, niretzat dena nahastuta dago.

Baina niretzat garrantzitsuena elkarrekin lotzen gaituzten gai unibertsal hauek dira. Nora noan bezala, zein da nire bizitzaren xedea, zer da heriotza? Niretzat zer da zoriontasuna? Pozik egon naiteke? Nola bihurtu naiz zoriontsu eta zoriontsu izateko edo zoriontsu izateko? Gai horiek guztiak niretzat, horiek edozein film onetan sartzen diren azkoinak dira, eta berdinak dira niretzat, edozein motatako generoaz ari garela. Beraz, niretzat film on batek generoaren mugak ez ditu erabat hedatzen edo ez du lotzen.

Kelly McNeely: First Love komedia fantastiko asko ditu - oso dibertigarria da - eta ekintza fantastiko asko ditu. Eta bada animaziozko sekuentzia bat. Nondik sortu zen anime sekuentzia hori, hori ekartzeko ideia?

Takashi Miike: Iraganean hainbat film izan ditut bat-batean zuzeneko ekintzatik animera edo zuzeneko ekintzatik buztinera igaro direnak, adibidez. Beraz, aurrekontu mugekin ari gara lanean, denbora murrizketekin eta giza faktorearekin ere ari gara lanean. Batzuetan, zinemagintzan konplikazio batzuk sor ditzaketen arazo horiekin topo egiten dugu. Murrizketa horiek guztiak direla eta oso zaila litzateke hori gertatzea.

Baina, aldi berean, gidoia aztertzen ari gara, eta guk transmititu nahi ditugun gidoian dauzkagu ideia horiek edo ideia horren garapena. Beraz, pelikula hau egiten saiatzen ari gara, eta horrelako gauzak ateratzen ditugu. Hori dela eta, atzeko planoan dago, baina, hori baino garrantzitsuagoa dena, animen eszena bat berriro sartu nahi nuen nire filmetako batean hau egiten hasi aurretik ere. Beraz, benetan, hori da arrazoia. Gidoia aztertu nuen, eta esan nuen, egia esan, dibertigarria izango zela film honetan anime eszenak sartzeko modua aurkitzea, eta hori egiteko aukera sortu zen.

Beraz, bai, beraz, zure zuzeneko ekintza Yakuza duzu film bateko zatiak, ezta. Eta filmeko zuzeneko ekintzako atal horiek, Yakuza irudikatzen ari direlako, dagoeneko fantasiaren eremuan daude. Eszena mota horietan ezagutu nahi duzun freskura edo giro hori dago. Izaera hori dela eta, dagoeneko fantasia duzu.

Hori egiten ari zarenean dagoeneko Fantasyland-en zaudela diodan arrazoia Yakuza mota horiek Japonia garaikidean ez daudelako da, Japonian benetan existitzen ez den zerbait irudikatzen dugu. Beraz, guretzat ez da hainbeste tarte eszena fantasia mota batetik beste metodo bat erabiliz irudikatutako fantasia eszena batera igarotzea. Beraz, zuzeneko ekintza Yakuzako eszena fantastiko batetik igarotzea, anime tekniken bidez garatutako fantasia oso fantastikoko eszena izatera pasatzea ez da hain deserosoa. Ez dirudi niretzat lekuz kanpokoa denik. 

Kelly McNeely: Pixka bat hitz egin zenuen aurrekontu murriztapenekin lan egiteaz eta animazioa erabiltzeaz agian zertan filmatu ezin zenituzkeen ideiak txertatzeko. Zer aholku emango zenioke zuzendaritzan hasi nahi duen zinemagile aspirante bati?

Takashi Miike: Beraz, nire aholkua, ba, ez dakit ziur nire aholkuak baliagarriak izango diren edo inork ere estimatuko dituen. Baina zuzendari aspirante horiek bizimodu hori aukeratu dutenetik, zinemagintza den mundu honetan bizitzea aukeratu dute. Hori gauza bat da, beste gauza bat da fakturak ordaindu eta janaria mahai gainean jarri ahal izatea, ezta?

Beraz, nire aholkua da bihar eta etorkizunean gehiegi zentratu beharrean zaintzea, oraintxe bertan egiten ari zaren pelikulan jarri, arreta jarri prozesu horretaz gozatzean eta galdu zeure buruarekin guztiz galtzea ' Oraintxe egiten ari zara.

Orain, zure ekoizlearekin borrokatu dezakezu. Baliteke hor desadostasun batzuk izatea. Oraintxe egiten ari zaren filmak arrakasta badu, benetan dena jartzen duzulako eta erabat galdu eta prozesua gozatu besterik ez duzu egin. Arrakasta izateko aukerak handiagoak dira. Eta arrakasta izanez gero, berriro erlojua berrezar dezakezu, zeroera itzul zaitezke, zure ekoizlearekin duzun harremana berrezarri dezakezu eta berriro has zaitezke. Beraz, hori da nire aholkua. Oraintxe egiten ari zaren horretan arreta jartzea da. Zentratu oraintxe bertan egiten ari zaren horretan zinemarako etorkizuneko plana zehatz-mehatz kalkulatzen saiatu beharrean. Oraintxe arreta jarri.

Eta gero, esne asko ere edan beharko lukete

Kelly McNeely: Indartsu mantentzeko? 

Takashi Miike: Beno, diot, duela hiru urte platoko filmak egiten ari ginelako eta entsegu bat bezala egiten ari ginela. Lasterketa baten antzera, aktoreek eszena egiteko proba gisa egiten zuten. Eta bat-batean - eta ez nuen ezer egiten, bereziki zaila - baina bat-batean ezkerreko hanka hautsi zitzaidan. Eta horrela, berehala zinema zuzendaria filmean lanean ari ziren guztientzako ekipaje bihurtu zen. Hori dela eta, hori esaten dut, guztiek kaltzio nahikoa lortuko dutela ziurtatu behar dutelako [barreak].

Kelly McNeely: Aholku bikaina! Orain mota horretako esperientziak hizpide hartuta, 100 film eta proiektu baino gehiago egin dituzu. Ba al dago filmean lan egiteko esperientziarik edo film garrantzitsuen bat benetan nabarmentzen zaizun hori, harro sentitzen zaren hori edo gehien gustatu zaizun hori edo oso gogoangarria zaizun hori?

Takashi Miike: Bai, erabat. Beraz, benetan gehien maite dudan eta gehien gustatu zaidan nire filmetako bat filma izan da Fudô, eta horren atzean istorio bat dago.

Gehien disfrutatu izanaren arrazoia edo horrekin ondo pasatu nuen arrazoia nire karreraren hasieran modukoa izan zen, benetan nazioarteko aintzatespen handirik ez nuenean. Eta itxaropenak ere oso baxuak ziren. Filmerako, bideo bidezko zuzenekoa izango zen; egia esan, ez zen inolako formatu ezagunetan ere kaleratuko. Beraz, ondo zegoen batere saltzen ez bazen, eta oso merkea zen. Eta helburu guztia hori lortzea zen.

Eta egia esan, manga batean oinarrituta zegoen. Eta oinarritzat zuen manga seriea bertan behera gelditu zen seriearen erdialdera. Baina zerbait interesgarria ikusi nuen niretzat oso liluragarria zela, eta pentsa nuen egin dezagun hau, hau ez zela ofizialki kaleratuko, bideoaren jatorrizko lanaren zuzenekoa izango zela baizik. Horregatik ez genuen inolako murrizketarik izan. Ez genuen kontrol eta saldo askorik gertatzen. Eta horretan zentratu nintzen.

Horretan jarri nintzen arreta, eta hainbeste gustatu zitzaidanez, lo egiteko astirik ere ez nuen, literalki ez nuen lo egin filma egiten ari nintzenean. Eta orduan amaitu genuenean, nire ekoizleak ikusi eta esan zuen, hau oso ona da. Benetan bihur dezagun filmaren estreinaldia. Eta hori nire lehenengo filma bihurtu zen, benetan zinemaldi batek jaso zuena. Eta egia esan Midnight Madness-ek jaso zuen hemen Torontoko Zinemaldian. Horregatik, zerbait ikusi nuen erdi-baliogabetutako manga serie honek, inpresio hori utzi zidan, eta horretan zerbait ikusi nuen eta horretan zentratu nintzen. Eta hori bihurtu zen nire motibazio bihurtu zen arrakasta istorio hau. Eta energia eman zidan filmak egiten jarraitzeko.

Kelly McNeely: Fantastic Fest jaialdian bizitza osorako saria emango dizute. Nola sentitzen da hori?

Takashi Miike: Jendeak hori zure bizitzaren amaiera bezalakoa jaso beharko zenukeela ikusten du [barreak]. Beraz, agian bizitza osorako saria deitu beharrean, karrera erdiko edo erdiko lorpen saria bezalakoa izan beharko luke. Niretzat askoz erosoagoa izango litzateke. 

Beraz, interesgarria da, izan ere, zinemaldien munduan benetan atzerriko zinemaldiak izan ziren, ez Japoniako zinema industriak, nire lanari arreta jartzen hasi zirenak. Eta horrek laguntza emozionala eskaini zidan egiten ari nintzen lanerako. Eta benetan inspiratu ninduen gero eta film gehiago egitera.

Eta dibertigarria izan zen, izan ere, Japonian uste dut jende askok tradizionalki ikusten ninduela, ez dela benetako zinema zuzendaria edo zine zuzendaria. Genero horiek bezala ari da, edo bideo saioetara zuzenean, ez dira benetako filmak, ezta? Atzerriko publiko mota batek hartu zuen nire lana eta esan zuten: Ez, hau lan ona da. Hauek filmak dira, eta hauek publiko bat merezi dute.

Beraz, bada nire zati bat hori oso eskertzen duena. Esan zutenez, generoa ez zaigu axola, generoak ez du axola. Publikoa behar duen zerbait da hau, eta guretzako filmak dira. Beraz, horrelako sari bat lortzen badut sentitzen dut, horrek motibazioa eta energia gehigarria eman diezadake filmak egiten jarraitzeko. Eta iruditzen zait askatasuna ere eman diezadakeela. Zinemagintzako nire etorkizunari askatasun apur bat eta energia pixka bat gehiagorekin aurre egiteko.

Kelly McNeely: Berriro ere, hainbeste denbora daramatzazu filmak eta hainbeste film emankor egiten, eta hori izugarria da. Zuzendari gisa duzun estiloa aldatu egin dela sentitzen al duzu denborarekin, edo ba al duzu zurekin aurrera eramaten duzun prozesu horren bidez ikasitako zerbait?

Takashi Miike: Beraz, dibertigarria da, zinemagile gisa nire ibilbidearen ibilbidea alderantzizkoa izan dela iruditzen baitzait, beste zinemagile askoren aldean. Filmak egiteko prozesua aurrera joan ahala, erronka horiei guztiei aurre egiten diezu. Eta konpontzen saiatzen ari zaren arazo horiek, eta gero egin nahi zenituzten film mota hauek, eta, beraz, egin beharreko zerrenda pixkanaka gero eta handiagoa da, eta gero lortu nahi duzuna - zure helburua - aurrera egin ahala, film bakoitzarekin ere aldatzen da.

Orduan, zure ekoizlea edo zure filmak finantzatzen ari diren babesleak dituzu, adibidez, eta badute agian lortu nahi duten zerbait ere. Beraz, zer lortu nahi duten aztertzen ari zara - haien ametsa - eta zer nolako amets edo ikuspegia beren ikusleei eman nahi dieten ere aztertzen ari zara. Azkenaldian gero eta garrantzitsuagoa den zerbait da niretzat, babesten nauten eta filmak finantzatzen ari diren pertsonen itxaropenetan oinarritzea. 

Aldi berean, nire zaleengan itxaropena sortu duen zinema zuzendaria naiz, indarkeria hori duten filmak sortzeko. Beraz, norbaitek esan lezake film hau indarkeriarik gabe egin nahi dugula edo, agian, hobe dela pixka bat tonifikatzea hobea dela uste dugu. Eta horri begiratzen diot, eta diot, badakizu zer, itxaropen mota hau daukat, beraz, ikus dezagun, agian gutunazala pixka bat bultza dezakegun, eta ea horietako batzuk sar ditzakegun oraindik mantenduz. filmaren funtsa. Eta horrela gozatzen dut erronka horrekin.

Horrek aldi berean egin du nire burua argi berri batean ikusi ahal izateko; ni ekarri nau toki honetara, ni ni berria jaiotzen den bezala. Eta nire burua aldatzen ikusten dut denbora luzean oso beldurgarria izan zen prozesu honen bidez. Baina orain oso dibertigarria den zerbait bezala ikusten dut. Dibertigarria da! Niretzat interesgarria da aurrera egiten ari naizen bitartean zinemagile gisa aldatzeko aukeraz pentsatzea. Beraz, espero dut zure galderari erantzutea.

Egin klik hemen gehiago lortzeko TIFF 2019ren iritziak eta elkarrizketak!
Beldurrezko azken berrien berri izan nahi duzu? Egin klik hemen erregistratzeko gure buletin elektronikorako.